Вскоре после переезда в Нью-Йорк в 1951 году Фрэнк О'Хара устроился на работу на ресепшн Музея современного искусства. Каждый день он проводил свой обеденный перерыв в Мидтауне на Манхэттене, а каждый день писал стихи о своей прогулке, иногда между покупкой билетов и продажей открыток. В течение десятилетия он создал тысячи таких произведений, многие из которых были включены в « Обеды стихов», сборник 1964 года некоторых из его самых совершенных стихов.
Связанный контент
- Дэвид С. Уорд из Национальной портретной галереи: историк обращается к поэзии
- Кто написал худшую палеопоэзию?
О'Хара - один из 51 американского поэта, представленного в недавно открывшейся выставке Национальной портретной галереи «Поэтическое сходство» с фотографиями, рисунками и картинами мужчин и женщин, которые привели к эволюции американской поэзии, от духовных предшественников Уолта Уитмена и Эзры Паунда Аллену Гинзбергу и битам. «Поэты прячутся за своими словами», - говорит куратор шоу Дэвид С. Уорд. «Одна из вещей, которые я хотел сделать, это показать, как их изображали».
Многие из подобий были созданы художниками, которые сотрудничали с их предметами. О'Хара, например, предоставил стихи для коллекции литографий Ларри Риверса, изданной в 1960 году под названием « Камни» . После смерти О'Хары в 1966 году Риверс увековечил память поэта в коллаже, который является частью выставки. Это резкий рисунок поэта в центре извилистого потока его стиха: «поэт исчерпан / проницательностью, которая приходит как поцелуй / и следует как проклятие». Поэт Кеннет Кох изображен в литографии Алекса Кац, его партнер по книге « Взаимосвязанные жизни» 1970 года.
Самые выдающиеся поэты представлены несколькими изображениями, отражающими диапазон лиц, которых они населяли. Пастель Лэнгстона Хьюза, нарисованная Уинольдом Рейссом в 1925 году (с. 108) в разгар Гарлемского Ренессанса, запечатлевает то, что многие считают типичным Хьюзом, глубоко задумавшись над пустой тетрадью. На фотографии, сделанной в 1925 году компанией «Андервуд и Андервуд», Хьюз искренне смотрит на камеру в униформе своего парня. Фотография Арнольда Ньюмана, сделанная в 1960 году, показывает, что он одет в костюм в нью-йоркском городском пейзаже и выглядит усталым от десятилетий путешествий.
Увидев Хьюза рядом с портретами таких, как Марианна Мур, Элизабет Бишоп и Амири Барака также подчеркивают явление, которое позволило характерному американскому голосу выйти из европейских традиций. «Было мнение, что это не закрытый клуб», - говорит Уорд. Через пруд викторианская поэзия оставалась областью аристократии, связанной с гостиной. Уитмен - наборщик, газетчик и скромный правительственный клерк - объявил себя «американцем, одним из грубых, космосом, беспорядочным, плотским и чувственным, не сентименталистом, не стоящим над мужчинами или женщинами или отдельно от них» в Leaves of Трава в 1855 году. «Уитмен вытащил поэзию из гостиной и поставил ее на улице», - говорит Уорд. «Он писал о рабах, солдатах и простом человеке».
Последовавшие за этим поэты происходили из самых разных слоев общества: страховки (Уоллес Стивенс), рекламы (Харт Крейн), птицеводства (Роберт Крили) - но разделяли страстную озабоченность повседневными переживаниями. «Современный поэт должен был ответить на непосредственность современного общества», - говорит Уорд. Таким образом, стены выставки покрыты стихами об уличных музыкантах, супермаркетах и бутлег-ликерах.
Хотя он не обращает на это внимания, Уорд - еще один поэт, чьи произведения возникли из неожиданного места. Получив образование историка, он начал сочинять стихи, когда ему было за тридцать. «В день смерти Роберта Пенна Уоррена, в 1989 году, я купил его книгу« Сборник стихов », - говорит Уорд, которому сейчас 60 лет.« Я сел и прочитал его и подумал: «Эй, я думаю, что тоже могу это сделать. «После нескольких десятилетий написания Уорд опубликовал свой первый сборник« Внутренние различия »в прошлом году. «Все, что вам нужно, чтобы стать поэтом, - это ручка и лист бумаги», - говорит он. «Это история американского стиха».
