Гражданские права. Черный источник. Черное искусство. Эти движения помогли власти 1960-х и 1970-х годов в качестве определяющей эпохи политических и культурных сдвигов. Их, в свою очередь, отражали, отмечали, исследовали и критиковали черные художники того времени. Теперь Tate Modern в Лондоне исследует этих художников на новой выставке, открывающейся на этой неделе, сообщает Стивен У. Трэшер из The Guardian .
Связанный контент
- Случай с Тургудом Маршаллом
Эта выставка, получившая название «Душа нации: искусство в эпоху черной власти», включает в себя 150 работ 60 художников, созданных в период с 1963 по 1983 год. Многие художники впервые выставлены в Великобритании. Согласно пресс-релизу, шоу начинается в 1963 году с нью-йоркского художественного коллектива под названием Spiral Group, который работал, чтобы соединить искусство и активность и исследовать место черных художников в эпоху сегрегации.
В шоу также рассматриваются такие вещи, как движение уличных фресок в Гарлеме, плакаты и газеты, созданные такими активистами, как министр культуры партии «Черная пантера» Эмори Дуглас, который однажды заявил: «Само гетто - галерея», а также художественные инновации, такие как цвет. полевое движение.
Экспозиция движется сквозь эпоху, в том числе черно-белые фотографии Роя Де Каравы эпохи от знаковых снимков маршей свободы Миссисипи до великих джазов. В экспозиции также представлены такие знаменитые произведения, как картина Баркли Л. Хендрикса «Икона для Супермена моего человека» («Супермен никогда не спасал чернокожих - Бобби Сил)», вышедший в 1969 году, а также работы художников, которые давно игнорировались мейнстримом, такие как Бетые Саар.
Художник Уильям Т. Уильямс, чьи геометрические фрески из Гарлема представлены в шоу, говорит Трашеру, что он надеется, что выставка поможет расширить представления о черном искусстве. «Я надеюсь, что зритель увидит 65 разных художников, работающих за определенный период времени, с разными идеями, интересами и техникой - умелыми в том, что они делают. Я надеюсь, что это дает им некоторое представление об истории медиума и истории искусства в целом », - говорит он. «Если это даст им некоторое представление о том, что такое душа нации, это было бы интересно. Но это подразумевает большее бремя, чем просто быть членами нации ».
В «The Guardian» искусствовед Джонатан Джонс хвалит абстрактную работу Сэма Гиллиама, представленную на выставке. Под названием «4 апреля» он изображает цветные кусочки, пробивающиеся сквозь дымку меланхоличной лаванды, в память о первой годовщине убийства Мартина Лютера Кинга-младшего. В целом, как утверждает Джонс, шоу «раскрывает всю потерянную историю американского искусства. »
Потерян, по крайней мере, для мейнстрима. В то время как современники, такие как Энди Уорхол, Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, переворачивали устоявшийся мир искусства, эти темные художники делали то же самое в течение эпохи, только без обложек журналов LIFE и пристального внимания галереи.
