Если бы вы путешествовали по любому крупному городу Нидерландов в этом году, вы, вероятно, встретили бы пронзительный взгляд довольно поразительного лица. Шерстяк с широко раскрытыми глазами, встречавший вас уличными вывесками, витринами, обложками журналов и коробками с шоколадом, - это Рембрандт ван Рейн (1606–69), мастер голландского Золотого века. Несравненное искусство Рембрандта всегда было главной точкой продаж для голландского туризма, но его автопортрет был повсюду в 2006 году, потому что голландцы праздновали 400-летие самого известного художника своей страны. Фактически, Рембрандт 400, ежегодное национальное мероприятие под патронажем королевы Беатрикс, вызвало всемирное празднование с участием музеев и культурных учреждений от Кракова до Мельбурна. В числе американских учреждений - Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, где «Мазки гения: гравюры и рисунки Рембрандта» будут представлены до 18 марта 2007 года.
Все это внимание отражает наше постоянное увлечение художником, чьи работы остаются такими же волнующими и значимыми сегодня, как и четыре столетия назад. Рембрандта ценят и за его выразительную технику, и за его способность запечатлеть эмоциональное сердце любого персонажа или истории. Его предмет варьируется от библейского прошлого до людей и мест вокруг него, но центральным мотивом его искусства - и основной причиной, по которой его работа продолжает говорить с нами спустя столетия после его смерти - является человеческая фигура, оказанная с чувствительностью как к явные недостатки внешнего вида и турбулентность духа внутри.
Нет никаких сомнений в том, что Рембрандт одобрил бы нынешнее использование своего отличительного лица в качестве инструмента маркетинга. Он рисовал, гравировал и рисовал около 70 автопортретов, больше, чем любой другой известный художник своего времени. Сделав свое лицо центральным в своем искусстве, он занялся уникальным личным средством саморекламы. Одетый в костюм или принимающий провокационные позы, он играл роли, начиная от нищего и блудного сына до придворного и восточного властителя. Маленькими отпечатками своих ранних лет он грабил в зеркале и рисовал результаты, чтобы научиться искусству изобразить эмоции. Позже, в тщательно изученных картинах, таких как « Автопортрет всех бородавок» 1659 года, он непоколебимо записал следы времени и опыта. Эти работы попали в коллекции по всей Европе, что сделало Рембрандта самым известным голландским художником 17-го века.
Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, девятом ребенке мельника Хармена Герритсона ван Рейна и его жены Нельтген ван Зайтбрук. Семья управляла мельницей на реке Рейн, которая граничит с городом. Они были преуспевающими людьми из рабочего класса, и их дети, как и некоторые другие братья и сестры Рембрандта, могли бы присоединиться к обычному бизнесу или заняться торговлей. Рембрандт, должно быть, показал какое-то особое обещание, потому что его родители записали его в Латинскую школу, где он познакомился с классическими языками и литературой. Такое образование должно было привести к служению или государственной службе, но, по словам историка из Лейдена 17-го века Яна Орлерса, Рембрандт больше интересовался рисованием, чем учебой, а его родители, возможно, уступающие неизбежному, позволили ему тренироваться с местным художником. а затем отправил его учиться на полгода у художника в Амстердам.
В получасе езды на поезде от Амстердама (или нескольких часах пешком, на лошади или лодке во времена Рембрандта), в Лейдене сегодня доминирует университет, который был основан в 1575 году. В 17 веке город был обязан своим процветанием торговля текстилем. Муниципальный музей де Лакенхал занимает здание, которое когда-то было зданием гильдии, где проводились собрания губернаторов и исследователей текстильной промышленности. В 2006 году здесь состоялось несколько крупных выставок, в том числе обзор пейзажей Рембрандта. В то время как некоторые из картин на этой выставке изображают сельскую местность около его дома, другие - чистая фантазия. Например, в Мельнице внушительная ветряная мельница взгромождается на скалистом утесе, отчетливо отличающемся от равнинной местности Голландии. Другая выставка, «Мать, миф или реальность Рембрандта», была посвящена двум пожилым фигурам, которые неоднократно появлялись в самых ранних работах Рембрандта. Ученые девятнадцатого века, стремящиеся романтизировать жизнь художника, быстро опознали их как мать и отец Рембрандта, в то время как исследования молодых людей, как предполагалось, представляли его братьев и сестер. Хотя современные ученые более скептически относятся (нет документов, подтверждающих эти идентификационные данные), имеет смысл, что члены семьи будут наиболее доступными и доступными моделями для художника, только начинающего.
Фирменный стиль ранней школы Рембрандта, основанный на точном наблюдении с натуры в сочетании с экзотическим историческим костюмом, можно проследить в таких работах, как « Тобит Рембрандта» и «Анна» (1626), напротив, для которых его мать и отец могли смоделировать. В таких маленьких, дотошных картинах мы мельком видим молодого художника, тщательно тренирующего его взгляд, развивая увлечение старостью, которое всплыло бы на протяжении всей его карьеры.
К тому времени, когда ему исполнилось 20 лет, Рембрандт уже привлекал международное внимание. В то время как большинство его голландских современников продавали свои работы на местах, его картины и гравюры собирались не только в Голландии, но и в Италии, Франции и других странах. Около 1630 года король Англии Карл I получил в подарок три картины Рембрандта, в том числе автопортрет и картину, которая считается матерью художника. В поисках более широких возможностей, чем мог предложить его родной город, в начале 1630-х годов Рембрандт переехал в Амстердам, город с населением около 125 000 человек, а затем, как и сейчас, культурный и коммерческий центр Нидерландов.
Голландия Рембрандта была уникальной в Европе: республика во главе с гражданами, а не монархией, с процветающей торговой экономикой, в которой трудолюбие и предпринимательство считались более чем благородным титулом. Это было место, где терпимо относились к религиозному разнообразию и где городские вкусы среднего класса доминировали в культурной жизни. Амстердам был центром оживленного арт-рынка, и как только Рембрандт прибыл туда, деловое партнерство с Хендриком ван Уиленбургом, выдающимся арт-дилером, принесло художнику некоторые из его первых портретных комиссий - в двух шагах от патронажа Амстердама. богатые граждане.
С помощью ван Уиленбурга Рембрандт быстро стал самым востребованным портретистом в Амстердаме. Его блестящий Портрет Агаты Баса, написанный в 1641 году, показывает почему. 30-летняя Агата, дочь богатого бургомистра и жена одного из инвесторов ван Уиленбурга, смотрит на нас сдержанным, но уверенным взглядом. Ее левая рука опирается на полированную деревянную амбразуру, а элегантный веер в правой руке опускается перед ней. Это оконная рама или рамка самой картины? Эта иллюзия, наряду с прямой позой, масштабом в натуральную величину и тонкой игрой света позади фигуры, создает ощущение, что мы сталкиваемся лицом к лицу с другой живой душой. Присмотритесь, однако, и реалистичные детали ее завитых волос, вышитого лифа, сверкающих драгоценных камней и кружевного воротника растворяются в черточках и мазках краски, а прозрачные глазурные краски наслоены поверх толстого импасто. Эта волшебная комбинация отличает Рембрандта от более гладкой, отточенной техники, любимой многими его современниками.
В 1634 году, когда ему было 28 лет, Рембрандт женился на 21-летней кузине ван Уиленбурга, Саския. Она также была частой моделью для художника, который играл ее в таких живописных ролях, как Флора, богиня весны. На интимном серебряном точечном рисунке Саскии, который Рембрандт сделал всего через несколько дней после их помолвки, она носит солнечную шляпу с цветами и застенчиво улыбается. За восемь лет совместной жизни у пары было четверо детей, но только один, Титус, выжил бы в младенчестве. В 1642 году, менее чем через год после рождения Тита, Саския умерла в возрасте 29 лет от болезни или осложнений при родах. В ее завещании предусматривалось, что Рембрандт получит выгоду от ее имущества, если он не вступит в повторный брак. У него был роман с Гиртье Диркс, медсестрой, воспитанной для ухода за мальчиком, а спустя несколько лет он отказался от нее ради более молодой женщины, Хендрикье Стоффелс, которая присоединилась к дому в качестве горничной. Диркс подал на него в суд за нарушение обещания, вызвав долгую и ожесточенную судебную тяжбу.
В 1654 году Стоффелс был вызван перед старейшинами ее церкви и обвинен в том, что он «живет в шутку с художником Рембрандтом», но она осталась с ним, несмотря на скандал. Их дочь, Корнелия, родилась позже в том же году. И Стоффелс, и Титус помогли с делом Рембрандта (Титус вырос, чтобы стать второстепенным художником и агентом своего отца), и мальчик, вероятно, был моделью для нескольких изобразительных исследований фигуры художника, в том числе Тита на его столе, нарисованных в 1655 году. Несколькими быстрыми движениями Рембрандт фиксирует текстуры ткани, волос, дерева и бумаги, а также задумчивость школьника, который предпочел бы быть где угодно, но не за столом. Стоффелс также позировал: ее чуткий портрет в возрасте около 34 лет находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
В течение почти 20 лет Рембрандт заполнил свой просторный дом на Синт-Антонисбреестраат в Амстердаме суетой студентов на работе, клиентов приходили звонить и рисовали картины и принты для продажи. Он также собрал коллекцию предметов, которые включали не только произведения искусства, но и перья амазонских попугаев, венецианскую стеклянную посуду, шкуры африканских львов и другие экзотические сокровища, некоторые из которых были мотивами для его картин. Никогда не являясь хорошим управляющим деньгами, он не выполнил выплаты по ипотечным кредитам и потерял дом после того, как обанкротился в 1656 году. Инвентаризация его коллекции произведений искусства, зарегистрированная в то время, показывает, что он проявил интерес к работе предшественников, таких как Дюрер и Тициан, а также такие фламандские современники, как Рубенс и Ван Дейк. Дом Рембрандта (частный дом до 1906 года, когда он был куплен городом Амстердам) открылся как музей в 1911 году.
В 1642 году Рембрандт завершил свою самую известную картину - огромный групповой портрет, известный как «Ночной Дозор», на котором изображена компания гражданских гвардейцев, вышедших на защиту своего города. (Картина была главной достопримечательностью Амстердамского Рейксмузеума с момента его установки в 1885 году.) Амстердам в 1642 году был, по сути, мирным и процветающим городом, и гражданская охрана служила скорее социальным клубом для амбициозных граждан, чем настоящей военной силой., Воображаемая сцена Рембрандта является символическим проявлением их гордой готовности служить. Что делает эту картину революционной, так это то, что Рембрандт взял то, что могло быть скучным рядом фигур, и превратил ее в оживленную сцену. Один современник сказал, что другие групповые портреты выглядят плоскими, как игральные карты. На протяжении веков «Ночной Дозор » был обрезан, чтобы соответствовать узкому месту, свернут и спрятан в бункере, чтобы защитить его от нацистов, порезанным хлебным ножом (в 1975 году), опрыскиваемым кислотой невменяемым посетителем музея (в 1990) и интерпретируется на пивных кружках, на футболках и в работах современных художников. Но благодаря смелому изобретению Рембрандта и изображению гвардейцами патриотического духа, на котором была основана нация, она никогда не теряла своего статуса голландской национальной иконы.
За некоторых поклонников голландского искусства Рембрандт конкурирует с Ван Гогом за звание любимого сына. Но в этом году даже в амстердамском музее Ван Гога состоялся показ блокбастера Рембрандта - «Рембрандт-Караваджо». Итальянский мастер Караваджо, умерший в 1610 году, когда Рембрандт был всего лишь ребенком, наиболее известен своим отношением к библейским сюжетам с грубой правдой к природе, усиленной драматическим светом. Его революционный подход вызвал международное движение, которое достигло Рембрандта (который никогда не покидал Голландию) через голландских художников, которые путешествовали в Рим. В шоу 2006 года сравнивалось отношение двух мастеров к нескольким смежным темам, но нам не нужно далеко ходить, чтобы найти свидетельство интереса Рембрандта к идеям Караваджо, в частности к его представлению о библейских историях как эмоциональных драмах, разыгрываемых людьми, которые все еще поражают нас глубоко человеческий
Движущим примером поздних лет Рембрандта является его « Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» 1656 года (вверху справа). Здесь мы видим патриарха Иакова, больного и почти слепого, когда он протягивает руку, чтобы благословить двух своих внуков. Иаков протягивает правую руку младшему брату Ефрему, а не старшему Менассею. Рембрандт следует тексту в книге Бытия, изображая отца мальчиков, Иосифа, осторожно пытающегося переложить руку патриарха. Но старик непреклонен, его действия пророческие: он знает, что младшему сыну суждено величие. Спокойно смотрит на мать мальчиков, Асенат. Ее присутствие не упоминается в соответствующем отрывке, но она названа в другом месте Бытия, как ясно знал Рембрандт. Включив ее в картину, художник подчеркивает, что в глубине души это семейный кризис. (Он, возможно, на самом деле нарисовал эту работу для голландской семьи, каждый член которой выступает за библейский характер.) Несмотря на роковые последствия этого момента, мы ощущаем, прежде всего, глубокую любовь и веру, разделяемые тремя поколениями, заключенными в близкий круг света. В то время как сильная игра тени что-то обязана Караваджо, толстая, почти скульптурная поверхность краски, нанесенная широкими и быстрыми, но все же удивительно наглядными мазками, - только Рембрандт - его самый оригинальный вклад в историю техники.
Для многих современных зрителей это Рембрандт в своих лучших проявлениях, но в свое время его шероховатые краски, драматическое освещение и задумчивые, приземленные персонажи все больше отличали его от преобладающих тенденций. К концу его жизни, стремление к идеальной красоте охватило Европу, и голландские ценители требовали элегантных фигур и обстановки, ясного света и утонченной техники. За отказ следовать этой моде, в 1681 году драматург Андриес Пелс назвал Рембрандта «первым еретиком в истории искусства». Пелсу и другим сторонникам классицизма выразительная работа Рембрандта с краской казалась небрежной и незаконченной. Тем не менее, согласно биографу 18-го века Арнольду Хубракену, Рембрандт утверждал, что «работа закончена, когда мастер достиг своего намерения в ней». Другой целью для критиков было его обращение с обнаженным. В то время как классики утверждали, что художники должны стремиться к прохладному совершенству греческой скульптуры, Рембрандт усердно записывал морщины и следы подвязок своих предметов, неровные колени и тонкие волосы. За это его обвинили в неспособности освоить правила пропорции и анатомии.
Рембрандт был не менее нонконформистом в своих отношениях с клиентами. Большинство художников приветствовали их в своих студиях, но Рембрандт был груб. По словам Хоубракена, если потенциальный покупатель попытается присмотреться к картине слишком близко, Рембрандт прогонит его, предупредив, что «запах масляной краски сделает вас больным». В нотариальном документе 1654 года португальский купец по имени Диего д'Андрада пожаловался Рембрандту, что заказанный им портрет девушки не похож на нее. Он хотел, чтобы художник изменил это или вернул свой депозит. Рембрандт сказал нотариусу, что не будет трогать картину до тех пор, пока Д'Андрада не заплатит остаток. Затем, по его словам, он передаст его директорам гильдии художников на их усмотрение и внесет изменения, только если они согласятся с клиентом. Если Д'Андрада все еще не удовлетворен, Рембрандт оставит картину и продаст ее на аукционе. Там не было никаких упоминаний о возврате депозита. Как дело было разрешено, неизвестно, но отношение Рембрандта было столь же рискованным, сколь и смелым. Это определенно стоило ему бизнеса, но в конечном итоге его стойкое влияние во многом связано с его творческой независимостью, признаком «современного» художника.
К тому времени, когда он умер в возрасте 63 лет в 1669 году, Рембрандт продавал картины и гравюры выдающимся коллекционерам по всей Европе, обучал десятки студентов, зарабатывал и терял состояние, а также создал некоторые из самых запоминающихся произведений 17-го века. Хотя его смелый, нетрадиционный подход к жизни и искусству вызывал восхищение у одних зрителей больше, чем у других, фундаментальная достоверность его реакции на состояние человека остается неоспоримой. В «Глаза Рембрандта», красноречивом исследовании художника и его среды, историк культуры Саймон Шама отмечает, что для Рембрандта «несовершенство является нормой человечества. Именно поэтому он всегда будет говорить на протяжении веков с теми, для кого искусство может быть чем-то кроме поиска идеальных форм ".
Стефани Дики преподает историю искусств в Королевском университете в Кингстоне, Онтарио, и является автором трех книг о Рембрандте.
