Те из нас, кто любит смотреть на картины ради удовольствия, склонны, естественно, много думать о конечном результате и очень мало о средствах для достижения этой цели. Мы забываем, что произведение искусства - это работа.
Связанный контент
- История позади принцессы Павлиньей комнаты
Тем не менее, каждый, кто когда-либо посещал мастерскую художника, видел инструменты торговли в полковом порядке или в великолепном беспорядке: кисти, изогнутые тюбики масел, банки с акриловыми красками, натянутые холсты, готовые к грунтовке, - свидетельство огромных усилий. Когда художник становится знаменитым, это свидетельство приобретает ауру, словно наделенную сущностью гения. Таким образом, палитра, которая, как полагают, принадлежала Джеймсу Макнил Уистлеру, американскому мастеру-экспатрианту 19-го века, вызывала особый интерес у ученых Смитсоновского архива американского искусства. По словам куратора Лизы Кирвин, палитра была подарена в 1972 году Стефани Дабо, вдовой Леона Дабо, художника, который утверждал, что был учеником Уистлера. Г-жа Дабо, которая умерла в 1974 году, сказала, что ее муж получил палитру от самого мастера. В пожертвование были включены три кисти, принадлежавшие Уистлеру, из-за их необычной длины. (Художник стоял в нескольких футах от своих полотен во время работы.)
Уистлер родился в 1834 году в Лоуэлле, штат Массачусетс. В детстве он изучал рисование в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, Россия, где его отец-инженер-строитель помогал строить железнодорожную систему. Он провел свою взрослую жизнь в Лондоне и Париже.
Неэмотивные портреты Уистлера предсказывают фотографические методы. «Искусство должно быть независимым от всего храброго - должно стоять в одиночестве и апеллировать к художественному чувству глаза или слуха, не смешивая его с совершенно чуждыми ему эмоциями, такими как преданность, жалость, любовь, патриотизм и тому подобное», - однажды он написал.
Один из первых крупных западных художников, на которых повлияли японские художники, такие как Хиросигэ, Уистлер использовал разбавленные масла, которые быстро наносились, чтобы придать его картинам спонтанность, похожую на акварели. Его капризный реализм отделял его от импрессионистов, и в течение его жизни его картины считались старомодными. Но теперь его лучшая работа и его кредо "искусство для искусства", кажется, предвосхищают Модернизм.
Но вернемся к методологии. Как и другие художники своей эпохи, Уистлер был специалистом по палитре. Перед тем, как начать рисовать, он полностью подготовил цвета на своей палитре и, как говорят, уделял палитрам своих учеников столько же внимания, сколько и их картинам. Искусствовед и эксперт по Вистлеру Авис Берман говорит, что материалы художника «очень чувственны - подумайте о простом акте слипания кисти в густую массу цвета. Палитра знаменитого художника - это как бейсбол Лу Герига ».
Маргарет Макдональд, эксперт по Уистлеру из Шотландского университета в Глазго, говорит также о том, что «из того, как художник организовал и смешал свои краски, какие краски он использовал и какую среду, например льняное масло, можно извлечь из палитры». используется ». Палитра также может указывать, насколько стабильна краска конкретного художника и как ее следует сохранить. Профессор художественного мастерства Эдвин Алстрем из колледжа Монтгомери в Роквилле, штат Мэриленд, называет палитры «историческими документами». Он говорит, что они «дают представление о том, как рисовали в до-модернистские времена».
Чтобы подтвердить происхождение Смитсоновской палитры, архивы недавно передали ее Кэтрин Моралес, специалисту по естественным наукам в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Моралес определил широкий спектр отдельных цветов - всего около 20, каждый с составлением. элементы - и обнаружил некоторые аномалии, в том числе красный кадмий, краску, коммерчески не производимую при жизни Уистлера, и очень мало свинцово-белого, который художник широко использовал. Кирвин говорит, что в 19 веке существовала традиция спасения и передачи палитр, поэтому наличие анахронических красок не исключает первоначальную собственность Уистлера. Также возможно, что Леон Дабо, который умер в 1960 году, очистил палитру и использовал ее сам, в надежде, что часть магии мастера может исчезнуть. Использование Дабо также объясняет, почему мазки краски не расположены так, как Уистлер выложил бы их (и как они появляются на палитрах Уистлера в Глазго и в галерее Тейт в Лондоне), с белым в центре спектра и излучающимися цветами с двух сторон.
Алстрем соглашается, что Дабо мог использовать палитру, вдохновленную идеей владеть ею мастером. «Как часть, это очень элегантно», говорит он. «Но с того момента, как я это увидел, для меня это не было похоже на палитру Уистлера».
Это или нет? Возможно, только Уистлер может сказать нам, и он не отвечает на мои звонки.
