От властных связей до роскошных украшений, не секрет, что то, что богатые носят, имеет тенденцию сигнализировать об их высоком положении в обществе. Далеко не исключительно современное или американское явление, практика выступлений с классными высказываниями со своей одеждой глубоко уходит в прошлое и является константой во множестве разнородных глобальных культур.
Среди самых элегантных и ярких цветных престижных предметов одежды в мировой истории - пальто из икат Центральной Азии, выполненное в сложном процессе умирания нитей и заметно выделяющееся у полиномных народов региона на протяжении всего 19-го века. Полихроматические и с узором с четкими геометрическими узорами, эти пальто вместе со своими кузенами, висящими на стенах, являются предметом только что открытой Смитсоновской выставки «To Dye For», которая будет показана 29 июля в галерее Артура М. Саклера в Вашингтоне, округ Колумбия.
Все экспонаты 19-го века, представленные на выставке, получены от пожертвования частного коллекционера Гвидо Голдмана. В этом году Гольдман подарил почти 70 произведений искусства икат в коллекциях Freer | Sackler по случаю большой годовщины - 20 лет назад Гольдман выставил икат на том же месте, представив многих американцев великолепию стиля в том, что было первое в истории текстильное шоу музея.
Техника икат, название которой происходит от индонезийского слова «галстук», ни в коем случае не является исключительной для Центральной Азии. Массуме Фархад, главный куратор галерей Freer и Sackler, говорит, что этот метод имеет глубокие корни в Индонезии, Индии и Японии. Но в Центральной Азии, в частности в Узбекистане, ремесло было усовершенствовано. «Что делает этих центральноазиатских икатов особенными, - говорит Фархад, - это их смелость. Они действительно арестовывают тебя на твоем шаге.
Фархад выделил этот образец в качестве образцового образца. Чрезвычайное разнообразие цветов делает все возможное, чтобы ткань пропускали через восемь отдельных ванн с красителями. (Freer | Sackler) Изготовление дизайна ikat требует как видения, так и времени. Перед тем, как произойдет какое-либо фактическое плетение, ведущий мастер должен нарисовать полностью выделенный цветной рисунок. Затем помощники впитывают основы нитей будущего текстиля в серию емкостей с красителями - всего до восьми - накапливая оттенки по пути. Перед каждой фазой умирания все участки основы стратегически связаны жиростойкой нитью, устойчивой к красителям, оставляя открытыми только те участки, которые должны быть окрашены.
Перемещая краску, устойчивую к красителям, перед каждым погружением, производители текстиля постепенно покрывают всю основу различными массивами тонов. Самые опытные дизайнеры будут подвергать некоторые части материала множественным погружениям, комбинируя красную и желтую краски для получения оранжевого или красно-синего цвета для получения насыщенного королевского фиолетового цвета.
Наконец, когда основа Technicolor готова, операторы ткацкого станка растягивают ее и натягивают на нее хлопковым или шелковым уток. В результате получается длинный узкий продолговатый текстиль с повторяющимся геометрическим рисунком дизайнера. Это может быть сформировано в привлекательное пальто, или альтернативно сохранено двумерным и превращено в настенную подвеску.
Что поразительно в этом вовлеченном процессе в Центральной Азии, Фархад находит то, что каждый шаг в последовательности имеет тесную историческую связь с определенной этнической группой. «Таджики отвечали за желтый и красный красители в ванне с красителем», - говорит Фархад. «Еврейская община несла ответственность за импорт индиго для окрашивания ванны индиго. И тогда узбеки будут плести кусочки вместе. Это было определенно сотрудничество ».
На выставке "To Dye For" представлен ассортимент как настенных ковров, так и пальто. Деления между полосами икатной ткани более отчетливо видны на завесах. (Freer | Sackler) Первая галерея выставки «To Dye For» фокусируется на простых настенных коврах всего в паре цветов. Конструкции становятся все более яркими и сложными, что предполагает использование дополнительных ванн с красителями. Основной момент шоу - просторная комната к концу, содержащая множество пальто из иката, окрашенного в единственном стиле и украшенного декоративными подкладками из русского хлопка и индийского ситца.
Фархад подчеркивает, в какой степени одежда имела значение в качестве символа статуса среди странствующих центрально-азиатских народов XIX века. «Люди были намного мобильнее, чем сейчас», - говорит она. «Банков не было, поэтому в основном все ваше богатство было с вами или с вами. Икат пальто были одной из форм богатства. И если вы хотели похвастаться своим статусом и важностью, вы сделали это, надев модную одежду ».
Даже в современном мире мода на икат обладает особой привлекательностью. Одной из икон высокой моды, которая черпала вдохновение в ikat и способствовала популяризации образа в Америке, был доминикано-американский дизайнер Оскар де ла Рента, образец чьей-то работы в стиле икат (опрятный плащ 2005 года и платье 2013 года) представлено в гардеробной выставки наряду с традиционными вещами.
Это жаккардовое платье Oscar de la Renta из шелка и шерсти 2013 года, хотя и не произведенное с использованием подлинной техники икат, с явным рисунком отдает дань традиционному икату. (Freer | Sackler) Де ла Рента ухватился за внешний вид иката, но не за реальную технику - его произведения были изготовлены с использованием более современных процессов, и они имеют бесшовность для них, что нехарактерно для исторического иката (в котором линии деления между панелями часто довольно заметны). Обновление де ла Ренты к многовековому стилю проложило путь к глобальному распространению паттернов икат. Популярность Ikat взлетела до такой степени, что «Все, что вам нужно сделать, это набрать« ikat »в Интернете, и вы увидите кушетки и продукты Crate & Barrel от Target, - говорит Фархад.
В свете этого современного бума в дизайне икатов «To Dye For» служит увлекательным историческим напоминанием о изнурительной работе и дальновидном мастерстве, связанном с воплощением этих богатых красочных узоров в жизнь. В последнем зале выставки представлен ассортимент современных икат, укрепляющих связь между прошлым и настоящим.
«Вероятно, мы все купили продукты с дизайном ikat», - говорит Фархад, - «но немногие из нас, потребителей, действительно знают происхождение этих убедительных моделей». Теперь у вас есть шанс узнать.
Выставка «To Dye For» будет выставлена в галерее Артура М. Саклера до 29 июля. До 9 июля в музее текстиля Джорджа Вашингтона, расположенном рядом с музеем текстиля «Связывание облаков», открывается дополнительная выставка икат .
