Плакаты рекламировали опрометчивый список гостей на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, включая Матисса, Бранкузи, Ван Гога и Сезанна. Если бы это было правдой, это была бы встреча в жизни, а не просто ужасное веселье со стороны организаторов (к сожалению, Ван Гог умер в 1890 году, а Сезанн - в 1906 году). Даже без них шоу, которое отмечает свое 100-летие с 17 февраля по 15 марта, сумело войти в историю.
Остаются немногие внутренние взгляды на революционное Оружейное шоу 1913 года, но в Архивах американского искусства хранится одна из самых полных коллекций связанных документов, от писем организаторов до критического ответа. (Предоставлено Викимедиа) «Ходить на Оружейную выставку - это все равно что ходить на сайдшоу», - объясняет Мэри Сэвиг, специалист из Смитсоновского архива американского искусства. Организованное художниками Уолтом Кунем, Уолтером Пахом и Артуром Б. Дэвисом шоу, в котором было представлено около 1250 произведений искусства как европейских, так и американских художников, считается моментом, когда современное искусство заняло центральное место в Соединенных Штатах.
Можете ли вы найти женщину в Обнаженной лестнице Марселя Дюшана 1912 года, № 2? (Предоставлено Филадельфийским художественным музеем) Все, от импрессионизма до кубизма, было включено, иногда до комического эффекта. Критики не были совершенно уверены, что делать с радикально новым взглядом на искусство, особенно когда дело дошло до загадочного « Обнаженная лестница» французского художника Марселя Дюшана. Аудитория и критики стали одержимы тем, что, по их мнению, должно быть оптическим обманом или каким-то визуальным фокусом. Савиг говорит: «В газетах возникла эта риторика вокруг идеи, что вы пойдете, и вы будете искать эту женщину на картине, и была ли она там? Люди не могли этого понять ». Один критик в Чикаго даже провел очень серьезную лекцию, пытаясь подчеркнуть, где именно можно определить фигуру женщины. (Подробнее о Дюшане и его живописи можно узнать из документа Меган Гамбино о глубоком погружении с материалами из Armory Show)
The New York Tribune объявили это «замечательным делом, несмотря на некоторые причудливые нелепости».
Другие реакции были менее добрыми. Международная Служба Новостей опубликовала карикатуру Фредерика Оппера, в которой рассказывалось об искусстве выставки с четырех панелей, включая комнату с «работами« чокнутых », « наркоманов », « пьяных турвистов », « инсайдеров »и «toodle-doodle-ists», которых сейчас пытается найти полиция »и пунктирная линия, показывающая« маршрут, по которому старые мастера следили за выставками передовых произведений искусства ».
Критики прекрасно провели время, рифуя кубистические произведения, выставленные на Оружейной палате. (Предоставлено Архивами американского искусства) «Это было также заслугой организаторов шоу, - говорит Савиг, - потому что они действительно хотели, чтобы это было сенсационным. Они действительно надеялись получить эти заголовки, которые привлекут людей, чтобы самим увидеть, какие невообразимые художественные работы были представлены на выставке ».
Пользовательские булавки и кнопки шоу заимствованы из революционных образов, чтобы передать дух свежести. (Предоставлено Архивами американского искусства) Савиг, который курировал выставку «Новый дух: американское искусство на Оружейной выставке 1913 года», которая должна была открыться в Музее искусств Монтклера 17 февраля 2013 года, говорит, что показ был также личной миссией со стороны организаторы. «Хотелось, чтобы американское искусство было равно или в конечном итоге превосходило европейские работы в шоу». Он действительно хотел., показать, какой была авангардная Европа. Но также, чтобы показать, мы надеемся, что американцы также могут быть на этом уровне ».
Вместе со своей коллегой Келли Куинн, которая создала интерактивную онлайновую хронологию о планировании и проведении Оружейной выставки, Сэвиг использовала обширные материалы Архива американского искусства, чтобы получить закулисные истории. Например, в письмах Куна домой к его жене, Вере, подробно рассказывается о том, как он провел время в поисках Европы, чтобы взять материал для шоу. Письма от художников, которые добровольно вызвались на показе, восклицая по вдохновляющим произведениям искусства, предлагают личное свидетельство того, как шоу оказало влияние на курс американского искусства. И крошечные детали, такие как письмо раввина, который потерял свой зонт во время посещения шоу, показывают, говорит Савиг, широкую привлекательность шоу и аудиторию, которую выставка смогла привлечь.
Одним из примеров страсти, которую могло бы вдохновить шоу, является художник Маньер Доусон, который отчаянно хотел купить некоторые из представленных произведений искусства. «Есть такие по-настоящему милые кусочки его отца, которые говорят, что он не может купить Пикассо, потому что было бы возмутительно висеть над мантией, и что для него было бы лучше потратить деньги в другом месте», - говорит Куинн. «Но он сэкономил свои деньги, и он заканчивает тем, что купил рисунок Дюшана. Он как бы утешает себя и говорит, что он почти такой же большой и почти такой же хороший, как Nude Descending the Staircase ».
Шоу побывало в Чикаго и Бостоне после Нью-Йорка. Несмотря на просьбы Балтимора, Де-Мойна и Сиэтла, организаторы совершили тур по трем городам, прежде чем вернуться к своему собственному искусству. Но этого было достаточно для достижения цели, которую Кун и другие поставили перед собой: революционизировать искусство в Америке.
Купальщицы Поля Сезанна, 1877-1878 (Wikimedia Commons) 
Джордж Беллоуз, один из многих американских художников, чьи работы появились на Оружейной выставке, был известен своими реалистическими картинами, в том числе своими «Членами этого клуба» 1909 года. (Предоставлено Викимедиа) 
Изображение Эдуарда Мане 1865-1866 годов о бое быков было включено в шоу. (Предоставлено Викимедиа)
