В грузинском особняке на Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке над золоченым фарфоровым шкафом с драгоценными камнями висит лампа, сделанная из разбитой керамической посуды, искусно украшенной изображениями птиц, цветов и древних богов. В следующей комнате iPod разделяет пространство с пишущей машинкой и русской литографией в индивидуальном футляре, разработанном одной из ведущих архитектурных компаний Нью-Йорка. Несмотря на то, что на протяжении веков и стилей эти группы разрозненных предметов объединялись с удивительной грацией, они заставляли посетителей задуматься о том, что такое дизайн. Это только два из многих подобных моментов, реализованных вдумчивыми кураторами и дизайнерами за вновь открывшимся, обновленным и обновленным Купером Хьюиттом, Смитсоновским музеем дизайна.
Связанный контент
- Смитсоновский музей дизайна рассказывает историю дизайна, ориентированного на пользователя, через 120 прекрасных продуктов
- Если обувь подходит, спасибо Чарльз Браннок
- Как музей дизайна лучше всего демонстрирует архитектуру?
- Очарование Америки Индией выходит за рамки только йоги
Единственный в Америке музей, посвященный историческому и современному дизайну, был создан в 1897 году Сарой и Элеонорой Хьюитт, внучками промышленника Питера Купера, в рамках Союза Купера по развитию науки и искусства. Их целью было создать «практическую рабочую лабораторию», где посетители могли бы узнать об «искусстве украшения». Они преуспели. В 1967 году музей стал частью Смитсоновского института, а в 1976 году он переехал в особняк Пятой авеню, построенный для стального магната Эндрю Карнеги (1835-1919). Три года назад музей был закрыт на масштабную реконструкцию, и, когда он вновь откроется для публики 12 декабря, он подтвердит наследие сестер Хьюитт, предоставив ему на 60 процентов больше выставочных площадей, а также уделит новое внимание передовым технологиям и участию общественности. Это направлено на то, чтобы превратить музейщиков в музейщиков.
Новый Cooper Hewitt открывается серией выставок, которые воплощают миссию музея «вдохновлять и вдохновлять людей через дизайн». Вышеупомянутые предметы являются частью проекта «Создание дизайна», который объединяет около 400 предметов, взятых из обширной коллекции музея, тщательно отобранных и упорядоченных его кураторами, чтобы дать обзор пяти основных элементов дизайна: линии, формы, текстуры, рисунка и цвета.
Вдохновленная работами промышленного дизайнера Генри Дрейфуса (1904-1972), но охватывающая современных хакеров и разрушителей, выставка Beautiful Users, наряду с практической лабораторией Купера Хьюитта, показывает, как дизайнеры развивают свою работу вокруг человеческого тела и человеческого поведения., с технологическими эскизами, моделями и прототипами. Эта коллекция из 120 объектов иллюстрирует концепцию «ориентированного на пользователя дизайна». и демонстрирует новые модульные корпуса, разработанные Diller Scofidio + Renfro.
«Джо» и «Жозефина» в постерах «Мера человека», автором которых является Генри Дрейфус, по проекту Элвина Р. Тилли, 1969 (Купер-Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна; фотография: Мэтт Флинн) 
Генри Дрейфусс нарисовал этот дизайн для датчика Acratherm в 1943 году. Десять лет спустя он выпустил термостат Honeywell Round. Пользователь повернул внешнее кольцо устройства, чтобы отрегулировать температуру. (Купер-Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна; фотография: Мэтт Флинн) 
В 2006 году Iomai, биотехнологическая компания, которая с тех пор была приобретена Intercell, поручила IDEO создать безопасный безыгольный способ для людей самим делать прививки. Дизайнерская фирма проверила сотни прототипов и в конечном итоге приземлилась на эту систему доставки, которая использует наждачную бумагу для подготовки кожи к заплатке. (Предоставлено дизайнерами) 
Миссия Гарри - обеспечить «отличное бритье по разумной цене». Для основателей компании Энди Кац-Мейфилда и Джеффа Рейдера промышленные дизайнеры Стюарт Харви Ли и Йохен Шеперс разработали простые, эргономичные бритвы в 2013 году. (Предоставлено Harry's) 
Линия продуктов Sabi Thrive, разработанная Ивом Бехаром, направлена на то, чтобы «снять позор с употребления таблеток», по словам основателя дизайнерской фирмы Ассафа Ванда. Резак для таблеток (вверху слева) имеет пластиковое лезвие вместо металла, что делает его доступным на прилавке, а фолио (внизу справа) представляет собой шикарную альтернативу стандартному футляру для таблеток. (Предоставлено Саби) 
Дизайнер Джесси Ховард создает приборы из перепрофилированных деталей и предоставляет инструкции с открытым исходным кодом для производителей, стремящихся их изготовить. «Контейнер для импровизированного вакуума Говарда изготовлен из пластикового термоса; двигатель был спасен от сломанного вакуума», - пишет Луптон. (Предоставлено дизайнером) 
Билл Моггридж, бывший директор Cooper Hewitt, Смитсоновского музея дизайна и пионер в области дизайна, ориентированного на пользователя, создал GRiD Compass - первый портативный компьютер. «Beautiful Users» посвящена Моггриджу, который умер от рака в 2012 году в возрасте 69 лет. (Купер-Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна; фотография: Мэтт Флинн) 
Покойный дизайнер Ева Цейзель сделала эти бумажные вырезы из вилок в своих попытках создать столовые приборы для Crate и Barrel. (Купер-Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна; фотография: Мэтт Флинн) 
Амос Винтер и ученики MIT Mobility Lab разработали кресло Leveraged Freedom, кресло-коляску, способное двигаться по бездорожью и на 80 процентов быстрее на гладких поверхностях, чем стандартные стулья. (Предоставлено GRIT) 
Ив Бехар разработал «Умный замок» в августе 2013 года. Устройство закрывает засов на двери. Сопровождающее приложение позволяет пользователям обозначать семью и друзей как виртуальных обладателей ключей. Каждый раз, когда эти держатели ключей и их смартфоны приближаются к устройству, им предоставляется доступ. (Предоставлено дизайнером) 
Лаборатория прикладной физики Университета Джона Хопкинса и Hunter Defense Technologies разработали модульную протезную конечность, которой пользователи могут управлять с помощью датчика на другой руке или электродов, которые воспринимают команды из своего мозга. (Предоставлено Брайаном Кристи Дизайн и Джошом Фишманом / National Geographic Creative) 
В 2012 году дизайнер Леон Рансмайер сделал девять кувшинов с различными ручками, сначала из картона, а затем из стекла, с помощью Музея стекла Corning. (Предоставлено дизайнером; Фотография: Ransmeier, Inc.) 
Дизайнеры Франческа Ланзавеккья и Хунн Вай дали трости и ходункам еще одну цель. «T-Cane помогает пользователям подавать чай и закуски. U-Cane хранит книги, журналы и материалы для вязания и изготовления», - пишет Луптон. «I-Cane удваивается как подставка для iPad». (Предоставлено дизайнерами; Фотография: Давиде Фарабеголи) Совершенно новая галерея на третьем этаже площадью 6 000 квадратных футов посвящена инструментам: расширение нашего охвата, захватывающая выставка, которая охватывает 1, 85 миллиона - миллион! Лет человеческой изобретательности - от первого инструмента, ручного топора до одного из самых последних, динамическое отображение формы (MIT Media Lab, 2013). Между ними находятся рисунки, патентные заявки и объекты - некоторые необычно общие, а некоторые просто необычные - собранные из всей семьи Смитсоновских музеев. «Когда музей говорил об открытии выставки, было важно сделать его из Смитсоновского института», - говорит директор куратора Кара Маккарти. «Многие люди не понимают, что Купер Хьюитт является частью Смитсоновского института. Поэтому мы хотели использовать это как возможность войти в свои сокровища. [Другие кураторы Смитсоновского института] не всегда говорят об этом как о дизайне, но мы говорим. Мы рассматриваем все это как дизайн ... и здесь так много замечательных историй ".
Чтобы помочь посетителям создавать свои собственные истории, Купер Хьюитт создал свои собственные инструменты. По всему музею ряд новых интерактивных функций расширяет возможности каждой выставки. Первым среди них является Ручка, которая не будет доступна посетителям до начала 2015 года. Альтернатива пассивным аудиогидам, Ручка - это цифровой стилус, который предоставляется каждому посетителю, чтобы помочь им взаимодействовать с отображаемыми объектами. Вот как это работает: каждая метка на стене содержит небольшой крестик и идентичный символ в верхней части пера - когда они сжаты вместе, пера вибрирует, чтобы сигнализировать о взаимодействии, и объект сохраняется в вашей личной онлайн-коллекции., который связан либо с вашим билетом, либо с уникальным профилем пользователя.
Созданный специально для Cooper Hewitt командой дизайнеров и изготовителей. Он также взаимодействует с новыми цифровыми сенсорными столами, которые можно найти в музее, хотя палец работает так же хорошо. Непрерывный поток круглых изображений прокручивается вниз по экрану, причем каждое изображение отображает детали объекта, отличного от коллекции. Красиво, гипнотично и забавно угадывать, какой объект будет обнаружен, когда вы перетаскиваете круг в центр экрана, когда он расширяется до полного изображения высокого разрешения.
Когда изображение выбрано, таблица работает как стена виртуальной галереи, отображая информацию каталога и исторические данные, с дополнительным цифровым преимуществом категории и цветовых меток. Глядя на красную китайскую вазу 18-го века и хотите увидеть другие вазы? Или другие красные объекты? Просто нажмите на соответствующий тег. Как и тексты на стенах, вы также можете нажать перо на стол, чтобы сохранить вазу в своей коллекции для последующего использования. Таблицы также предлагают другие интерактивные возможности. Вы можете исследовать музейные предложения, произвольно рисуя линии или фигуры на поверхности и позволяя компьютеру поднять предмет, который соответствует вашей писанине. Чувствуете вдохновение? Используйте программное обеспечение таблиц, чтобы создать свои здания, лампы, стулья или шляпы. Как ни странно, обтекаемые современные таблицы не кажутся слишком неуместными даже в самых богато украшенных пространствах, потому что куда бы вы ни посмотрели, там приятно сочетаются старое и новое.
Нигде это не так ясно, как «Комната погружения», где в виртуальной обстановке вы можете увидеть каждое покрытие в коллекции Купера Хьюитта. Просто поднимите один из обоев на интерактивном столе, нажмите кнопку, и - вуаля! - цифровые проекции преобразуют стены комнаты с помощью рисунков, которые можно настраивать или настраивать. Или, если вы чувствуете себя особенно креативно, вы можете создать свой собственный.
Вся эта технология, поддерживаемая и дополняемая новым веб-сайтом и цифровыми коллекциями Купера Хьюитта, позволяет глубже понять и оценить более 200 000 предметов в коллекции музея. Но самый большой объект в коллекции - это здание, и его лучше понять и оценить, просто посетив.
Небольшая комната рядом с главной галереей на 2-м этаже, в которой когда-то размещалась бывшая Семейная библиотека Карнеги, была потрясающе отреставрирована как часть реконструкции. В знак уважения к дизайнеру и художнику Локвуду де Форесту (1845-1932), который создал удивительно богатую комнату, покрытую искусно вырезанным тиковым панно из индейских панно и богато украшенными трафаретами, комната демонстрирует его работу наряду с работой художника Фредерика Черча, его учителя и наставника.,
В конце зала, где когда-то спали Карнеги, «Сбор сестер Хьюитт» рассказывает историю Сары и Элеоноры и первых дней существования музея, теперь известного как Купер Хьюитт. Вдохновленные парижским Музеем декоративных искусств и лондонским музеем Виктории и Альберта, сестры стремились поднять статус декоративного искусства в Америке и путешествовали по всей Европе, собирая примеры исключительных художественных или технических достоинств, чтобы вернуть их на выставку. От печатных изданий до птичьих клеток, коллекция была эклектичной с самого начала, охватывая почти все как дизайн и создавая метод для музея, который сегодня демонстрирует протез с 3D-печатью рядом с карманными часами Авраама Линкольна.
Maira Kalman Selects продолжает серию выставок Купера Хьюитта. Художница и автор Майра Кальман наполняет бывшую гостиную Карнеги предметами, отобранными из обширной коллекции музея, наряду с ее собственными личными предметами. Сами предметы восхитительны, хотя иногда и любопытны - например, пара брюк, которые носил дирижер Артуро Тосканини, - и выставка очень личная, что делает ее одновременно восхитительно своеобразной и несколько непроницаемой. Но это служит напоминанием о том, что мы все интерпретируем в контексте нашего личного опыта. А в музее дизайна, таком как Купер Хьюитт, посетители имеют гораздо более непосредственный личный опыт с предметами и инструментами, демонстрируемыми на каждый день, чем с большинством предметов искусства, висящих в одном квартале от Гуггенхайма. «Дизайн так важен для связи и ссылок, - говорит Маккарти. - Никто не делает что-то в полной изоляции, но каким-то образом на него влияет культура вокруг них и материалы, к которым у них есть доступ».
Когда Эндрю Карнеги построил свой особняк на углу Пятой авеню и 91-й улицы, он, как известно, сказал своим архитекторам, что хочет «самый скромный, самый простой и самый вместительный дом в Нью-Йорке». Хотя сегодня мы не можем найти четырехэтажный, Особняк с 64 комнатами, «скромный», по меркам миллионеров Золотого Века, дома Карнеги из кирпича, камня и стали был совершенно скромным. Это также скромно по меркам сегодняшних мегамузей. Но эта скромность, с оттенком редких ярких украшений, работает для музея, подобного Куперу Хьюитту. Интимность внутреннего интерьера подчеркивает наши личные связи с выставленными объектами - мы знаем эти вещи, мы видели большинство из них вокруг нашего дома - в то время как высокие кессонные потолки, просторные комнаты с деревянными панелями и общая формальность пространств придать этим объектам смысл, который заставляет нас уделять немного больше внимания, а думать о них немного больше. Дизайнеры и кураторы выставки пользуются преимуществами своих обновленных площадей и демонстрируют все лучшее в здании, позволяя зданию выявлять новые аспекты экспонируемых объектов. Разбитая керамическая лампа и шкаф с драгоценными камнями не имели бы такого же эффекта, как если бы они были установлены в галерее с белой коробкой.
Эти динамичные, взаимодополняющие отношения между объектом и пространством, старым и новым являются результатом блестящих совместных усилий «команды мечты», объединенной Купером Хьюиттом, который превратил сам особняк в выставочную витрину работы талантливых дизайнеров. «Вместо того, чтобы просто иметь две команды дизайнеров, мы хотели, чтобы здесь были представлены образцы американских дизайнерских фирм», - говорит директор музея Кэролайн Бауманн. Три архитектурные фирмы были вовлечены в проект. Главная задача Gluckman Mayner Architects заключалась в проектировании новых пространств - современных белых галерей, оживленных выставками, кафе, классными комнатами и лабораторными помещениями - и планировании нового обращения, включая естественно освещенный общественный лестничный колодец, соединяющий четыре этажа галерей., Beyer Blinder Belle Architects и Planners были вовлечены с тех пор, как Купер Хьюитт начал планировать эту реконструкцию в 2006 году. Они следили за восстановлением первоначальной структуры и беспрепятственной интеграцией современных строительных систем, обеспечивая безопасность, эффективность и доступность всего здания. Тот факт, что их работа в значительной степени невидима, является свидетельством их успеха. Diller Scofidio + Renfro разработал сувенирный магазин, приемную комиссию, навес 90-й улицы и модульную выставочную витрину, которая была разработана и изготовлена Goppion. Ландшафтные архитекторы Hood Design оживили огромный музейный сад. Thinc разработал выставку инструментов. Pentagram и Village несут ответственность за новую графическую идентичность музея, а также за четкие и красочные вывески по всему зданию, написанные с помощью обычного шрифта Купера Хьюитта с открытым исходным кодом. И не забывайте всех, кто связан с интерактивными медиа, веб-сайтами и цифровыми коллекциями.
Каждый дизайн-проект - это сложное мероприятие, требующее сотрудничества и координации между несколькими сторонами - владельцами, архитекторами, инженерами, подрядчиками, субподрядчиками, консультантами, этот список можно продолжить. Но редко так много известных дизайнеров с сильными идеями и уникальными голосами выступают вместе как идеальный хор, а не превращаются в дисгармоничный крик. Тот факт, что музей ощущается как сплоченный, уникальный опыт, является свидетельством как мастерства дирижера Купера Хьюитта, так и силы оригинальной композиции - особняка Карнеги. Отремонтированное здание Cooper Hewitt делает то, что, как я думаю, должна делать всякая хорошая архитектура: привлекать публику, выражая как традиции дисциплины, так и текущие технологические возможности.
С его новыми выставками, новыми галереями и новыми технологиями, этот музей заставит вас вернуться. И это идея, миссия которой восходит к 1897 году: создать «практическую рабочую лабораторию», музей, который вы будете использовать.
