Двери музеев Смитсоновского института были недавно закрыты во время долгового кризиса и закрытия правительства США. Американцы, которые давно планировали свои поездки в столицу страны, а также иностранные туристы и школьники, приехали только для того, чтобы найти знаки, запрещающие им въезд «из-за закрытия правительства». В других местах страны посетители национальных парков, исторические памятники и мемориалы, и даже сайты нашли подобное сообщение. Кризис закрытия и потолка долга привел многих американцев к хрупкости нашей демократии. Это чувство утраты, а затем облегчения заставляет задуматься о том, почему эти предметы стали значимыми и как они стали, иногда удивительно, даже сомнительно, воплощенными в качестве символов нашего американского опыта.
Детеныш панды в Национальном зоопарке, родившийся 23 августа 2013 года, весил всего три фунта, когда камера во вольере потемнела 1 октября. Но мать детёныша Мэй Сян оставалась усердной в заботе матери, а дрессировщики и ветеринары зоопарка продолжали экспертная бдительность - так что, когда камера панды снова включилась, публика была рада видеть, что маленький детеныш не только здоров, но и набрал два фунта и стал заметно более зрелым. Десятки тысяч зрителей ворвались на сайт 18 октября, разбивая систему снова и снова. На следующий день торжественное открытие зоопарка стало заголовком газет по всей стране.
Маленький панда теперь может открыть глаза и подняться на две передние лапы. Фото любезно предоставлено Национальным зоопарком Волнение напомнило мне о другом типе открытия, когда панды впервые появились в зоопарке во время администрации Никсона. Эти первые панды, Син-Син и Лин-Лин, прибыли в Вашингтон в 1972 году, потому что Никсон стремился к дипломатическому открытию отношений между Соединенными Штатами и коммунистическим правительством Китайской Народной Республики. В рамках взаимного обмена подарками китайцы предложили панды Соединенным Штатам. А мы в свою очередь подарили китайцам пару овцебыков по имени Милтон и Матильда. Это была зоологическая дипломатия во всей ее полноте - Государственный департамент тщательно заключил сделку, исключив других существ, таких как белоголовый орлан, как неподходящих. Было установлено, что орел слишком тесно связан с нашим любимым национальным символом. Медведи были символом России, а горные львы сигнализировали о слишком большой агрессии. В любом случае, я думаю, что мы получили лучшее от сделки. Панды мгновенно стали знаменитостями, и когда они поселились в зоопарке, они превзошли свою дипломатическую роль, превратившись в столь любимых личностей и со временем превратились в послов сохранения видов и экосистем.
Режим Бартольди Статуи Свободы. Предоставлено американским искусством Статуя Свободы, столь знакомая нам в нью-йоркской Гавани как символ свободы, является историческим маяком для иммигрантов и туристическим направлением, но она началась не так. Его скульптор и чирлидер Фредерик Бартольди первоначально разработал большую статую для Суэцкого канала в Египте. Но, обнаружив там отсутствие интереса, Бартольди изменил и перенаправил его на французские усилия по празднованию дружбы с Америкой в рамках празднования столетия США. Скульптор нашел идеальное место для этого в Нью-Йорке, и, в то время как французские граждане с энтузиазмом пожертвовали свои деньги на изготовление статуи, американский сбор средств для земли, основания и фундамента статуи затормозился. В надежде убедить Конгресс поддержать проект, Бартольди отправил масштабную модель Свободы из Парижа в Вашингтон, где она была установлена в Ротонде Капитолия. Но Конгресс не был склонен.
Другие города США искали статую. Издатель газеты и благодарный иммигрант Джозеф Пулитцер в конце концов взялся за дело - пожертвования, большие и малые, наконец, начались. В 1886 году, когда недавно изобретенные электрические фонари Томаса Эдисона были установлены в факеле Либерти, президент Гровер Кливленд потянул веревку, чтобы раскрыть ее лицо, и Статуя Свободы была открыта. Примерно через 17 лет, когда массовый приток иммиграции вызвал гражданские дебаты, стихотворение Эммы Лазарус с его знаменитой фразой «Дайте мне ваши уставшие, ваши бедные, ваши сбитые массы, жаждущие быть свободными» было добавлено как надпись на его основе. Замечательно иметь возможность каждый день снова посещать Статую в Нью-Йорке, и модель Бартольди тоже находится здесь, в Вашингтоне, на втором этаже Смитсоновского Музея американского искусства.
На черно-белой фотооткрытке изображен флаер Райта 1903 года, выставленный на обозрение в Здании искусств и промышленности, где он был виден с 1948 по 1976 год, до того, как его перевели в Национальный музей авиации и космонавтики. Фото предоставлено Смитсоновским институтом Закрытие чрезвычайно популярного Национального музея авиации и космонавтики произошло в особенно неудачное время. В музее временно до 22 октября демонстрировался рукописный и иллюстрированный «Кодекс о полете птиц» Леонардо да Винчи, редкий и необычный заем у народа Италии. Десятки тысяч граждан США упустили возможность увидеть этот удивительный документ эпохи Возрождения с начала 16-го века - опыт, сделанный еще более острым, потому что он был выставлен вместе с Китти Хоук Флайер из братьев Райт. Почти как исполнение размышлений да Винчи, этот самолет открыл небеса людям беспрецедентным образом после серии полетов на Внешних берегах Северной Каролины 17 декабря 1903 года. Летчик был первым тяжелее, чем воздух, с автономным питанием, пилотируемый корабль, чтобы показать управляемый, устойчивый полет. Он получил непоправимый урон в тот день и больше никогда не летал. Однако немногие понимают, что разногласия между Орвиллом Райтом и Смитсоновским институтом почти не позволили флаеру когда-либо приехать в Вашингтон. Орвилл был справедливо обижен неправильной маркировкой другого самолета на Смитсоновском институте. Этикетка претендовала на то, что честь первой в полете досталась самолету, изобретенному Самуэлем П. Лэнгли, бывшим секретарем института. Спор длился десятилетиями, и Райт Флайер отправился в Лондон и остался бы там, если бы Орвилл Райт и Смитсоновский институт наконец не урегулировали свои разногласия в 1948 году, и маленький самолет, который изменил историю, прибыл в Вашингтон.
Знамя, украшенное звездами, которое можно увидеть в Национальном музее американской истории, напоминает нам о том, как наше правительство и нация были практически закрыты войной и вторжением. В августе 1814 года британские войска разгромили местное ополчение, вторглись в Вашингтон, сожгли Капитолий, Белый дом и другие общественные здания и продвигались к Балтимору, стратегической цели со своими частниками и портом в Чесапикском заливе. Британские корабли обстреляли форт Мак-Генри, который защищал город от вторжения. Ракеты и бомбы взорвались в ночи в результате злобного штурма, но войска и укрепления держались крепко. А 14 сентября Фрэнсис Скотт Ки, адвокат и поэт, увидел огромный американский гарнизонный флаг, все еще плавающий в «раннем свете рассвета», и написал слова, которые когда-то звучали как музыка, стали нашим национальным гимном. Сам флаг был выставлен напоказ и праздновался почти до разрушения в течение 19-го века; люди обрезали кусочки его красной, белой и синей потертой шерстяной ткани в качестве сувениров. Наконец, в 1907 году флаг был отправлен на хранение в Смитсоновский институт. Мы хорошо позаботились об этом, используя поддержку со стороны федерального правительства и доноров, таких как Кеннет Беринг, Ральф Лорен и другие, чтобы тщательно отреставрировать его и поместить в камеру, контролируемую окружающей средой, но когда посетители видят флаг и изучают его историю, они скоро поймете, насколько слабой была наша страна в своей свободе на самом деле 200 лет назад.
Новая книга Курина, вышедшая в этом месяце, рассказывает исторические и современные истории о смитсоновских национальных сокровищах. Эта тема также проиллюстрирована в Белом доме - когда посетители снова возвращаются в Восточную комнату и рассматривают портрет Джорджа Вашингтона в полный рост, написанный Гилбертом Стюартом. Это картина, которую Долли Мэдисон, рабы и слуги сохранили, когда англичане вторглись в столицу и сожгли дом президента в 1814 году. Картина не оригинальная, а одна из нескольких версий из студии Гилберта Стюарта. Оригинальный портрет 1796 года был заказан в качестве подарка проамериканскому бывшему британскому премьер-министру маркизу Лансдауну, который с большим уважением относился к первому президенту Америки. Lansdowne был в долгосрочном кредите для Национальной портретной галереи Смитсоновского института, но в 2000 году британский владелец объявил о своем намерении продать его. К счастью, Фонд Дональда Рейнольдса пришел на помощь - купил картину для Смитсоновского института, чтобы она могла понравиться каждому американцу. В настоящее время его можно увидеть на выставке «Президенты Америки» в Портретной галерее. Основной принцип демократии - самоуправление - был изложен в Декларации независимости, которая подтвердила основание Соединенных Штатов 4 июля 1776 года. На Конгрессе Джон Данлэп напечатал широкую версию Декларации, которая была быстро и широко распространена. распределены. В последующие месяцы члены Конгресса, в том числе его президент Джон Хэнкок, подписали тщательно написанную от руки версию о пергаменте. Этот документ называется поглощенной версией. Не имея постоянного дома во время войны за независимость, документ отправился вместе с Конгрессом, чтобы его можно было защитить от англичан. Погруженная версия исчезла в последующие десятилетия, и, опасаясь ее утраты, правительство заставило печатника Уильяма Стоуна сделать копию, буквально вытягивая следы чернил из оригинала, чтобы сделать новую гравюру. Стоуну было приказано напечатать 200 экземпляров, чтобы еще одно поколение американцев могло понять основы государственности. В 1823 году он сделал 201, что включало копию для себя; тот дополнительный был позже пожертвован его семьей Смитсоновскому институту и теперь находится в коллекциях американского исторического музея. Выцветшая зачарованная версия выставлена в Национальном архиве и открыта для всех желающих.
Декларация независимости была сохранена, закреплена и воспроизведена. Его экспозиция продолжает вдохновлять посетителей - и хотя ее хрупкость можно принять за метафору хрупкости принципов демократии и свободы, которые она представляет, она также напоминает нам о том, что демократия требует постоянной заботы. Такие места, как наши музеи, галереи, архивы, библиотеки, национальные парки и исторические места, обеспечивают пространство, в котором американский народ, независимо от того, насколько он разделен по тому или иному вопросу дня, может найти вдохновение в богатом, общем и нюансированном национальном наследие.
"target =" _ blank "title =" История Америки в 101 объекте "> История Смитсоновского института в 101 объекте, издательство Penguin Press, выходит в этом месяце.
Ричард Курин - Смитсоновский заместитель министра истории, искусства и культуры. (Ричард Курин)
