Это знакомое любому посетителю ось истории искусства Нью-Йорка Метрополитен-музей искусств - художники-мольберты, припаркованные перед некоторыми из величайших шедевров коллекции, рисующие или рисующие изображения, которые они видят перед собой в состоянии почти святой безумной концентрации. Но что они там делают? Нет, они здесь не для того, чтобы занимать производственную площадь или даже заниматься плагиатом великих людей: как пишет в блоге музея художник Лори Мерфи, они являются частью самой продолжительной программы музея.
Программа «Копиист» действует уже через два года после того, как музей открыл свои двери в 1870 году. Созданный для того, чтобы сделать музей своего рода расширенной студией для художников, он открывает музей для художников на индивидуальной и групповой основе. Заявители должны подать заявку на копирование отдельного произведения искусства, указать носитель, который они намереваются использовать, и представить цифровые изображения своих собственных произведений искусства для принятия. После приема в программу им предоставляется до восьми недель, чтобы провести в галереях - при условии соблюдения ряда условий, которые включают в себя не рисование на огромных холстах и не продажу их работ. (Посетители, которые предпочитают рисовать карандашом, не нуждаются в разрешении, но должны соблюдать правила музея.)
Хотя развивающимся художникам может показаться нелогичным копировать работы других, на самом деле это была жизненно важная часть изобразительного искусства на протяжении тысячелетий. Великие мастера регулярно участвовали в этом процессе, получая заколки своих художников от тех, кто был до них. Пол Сезанн, например, был одержим работой Эжена Делакруа, копируя его работы снова и снова, пытаясь сделать дань достойной своей музы. Винсент Ван Гог также копировал искусство, и, как указывает Мерфи, переписчики работ Караваджо помогли сохранить картины, которые в противном случае были потеряны во времени.
Сегодня копировальная программа Met и аналогичные программы в Лувре, Национальной галерее искусств и других учреждениях являются желанными, конкурентоспособными и любимыми публикой, которая наблюдает за художниками на выставке. Но переписчиков не всегда уважали. Как пишет Пол Дуро, многие посетители музея 19-го века предполагали, что женщины-переписчики были богатыми девочками с государственным патронажем или крупными чеками от своих отцов, а не серьезными художниками. А в 1887 году «Нью-Йорк Таймс» опубликовала статью, которая высмеивала переписчиков в Лувре как «эти олицетворения иронии, которые были брошены у ног шедевров… бедные нелепые люди, собирающие крошки и подаяния искусства у ног боги «.
К счастью, эта точка зрения переписчиков исчезла - в конце концов, имитация является формой как лести, так и обучения, и каждый, от искусствоведов до руководителей музеев, тепло приветствует эту практику. Оказывается, что, несмотря на неспособность говорить, неодушевленные картины и другие произведения искусства могут дать важные уроки художникам, оттачивающим свое мастерство. Поэтому в следующий раз, когда вы увидите копировщика, не вините его за то, что он занялся драгоценной галереей недвижимости. Скорее, взгляните на их работу и наслаждайтесь шансом увидеть художественное образование в реальном времени. И если вы хотите стать копировщиком, Met принимает заявки на осенний сезон 2016 года.
