Когда в 1978 году он впервые обратил на себя внимание чилийского фотографа Камило Хосе Вергара, это был один из последних пережитков старого Гарлема - Джазовый клуб «Фиолетовая усадьба» с характерными волнистыми оконными стеклами и соответствующей росписью.
Но за почти четыре десятилетия, которые он продолжал фотографировать на витрине 65-й восточной 125-й улицы в Гарлеме, иногда пару раз в год, Вергара видела, как она превращается в более десятка разных воплощений - микрокосм быстрых перемен района.
Как видно из более чем 21 репродукции в новом показе «Вниз по этим злым улицам: сообщество и место в городской фотографии» в Смитсоновском музее американского искусства, к 1980 году заведение было разделено на две витрины, только одна из которых все еще имела отличительные окна. Другой стал магазином рыбы и чипсов.
Вскоре это исчезло, в 1981 году его заменили дисконтным магазином, а справа исчезли волнистые окна. До конца этого десятилетия на левой стороне витрины находился офис, а затем магазин кухонных шкафов, а с правой стороны - круглосуточная дымовая лавка, которой удалось продержаться почти десять лет.
В то время с левой стороны находился буфет унисекс с надписью «граффити», который превратился в «остановку красоты», а затем магазин одежды, разыгравшийся в текущем году (2001). Тогда леса поднялись, и это был еще один общий городской демонстрационный зал матраца. Это не длилось долго; это было преобразовано в самых последних изображениях в демонстрируемой серии в Универсальную Церковь магазина.
«Пока мы просматриваем фотографии, - говорит Э. Кармен Рамос, куратор латиноамериканского искусства в музее, - мы видим медленную эрозию истории и находчивость жителей и владельцев бизнеса, поскольку они имеют дело с ограниченными ресурсами в период городской кризис ».
«Городской кризис» - время, когда производство в городах США рухнуло, белые переехали, а нищета распространилась среди оставшихся с 1960-х годов - вырисовывается на выставке десяти фотографов, каждый из которых по-своему задокументировал трансформацию американских городов. во второй половине 20-го века.
Другая серия на выставке « Общественные транзитные зоны » Энтони Эрнандеса отмечает влияние на другой стороне страны в Лонг-Бич, штат Калифорния, где те, кто остался вне растущей автомобильной и автострадной культуры, видны в восьми разных 16 на 20- дюймовые черно-белые отпечатки, ожидающие, казалось бы, вечность на автобусных остановках вдоль широких, в основном пустых городских улиц. На каких машинах есть скорость, по размытости.
«Вы начинаете видеть, сколько раз люди, ожидающие автобус, как правило, являются пожилыми людьми, афроамериканцами или латиноамериканцами», - говорит Рамос. «В этой серии вы никогда не увидите автобусы».
Хотя некоторые видят мрачные городские пейзажи, некоторые художники представляли, какими они могут быть.
Рубен Очоа создает большой лентикулярный отпечаток, который, кажется, смещается, когда кто-то идет к нему, устраняя часть стены межштатной автомагистрали 10, которая вьется через Восточный Лос-Анджелес, и обнаруживая часть пышной зелени, которую он уничтожил.
Подобные возможности для забытых городских объектов предлагает ньюаркский художник Мануэль Асеведо, уроженец Нью-Джерси, который рисует кости возможных структур, возникающих из-за пустых участков.
«То, что я хотел сделать, это создать эти ложные предложения для этих вмешательств», - говорит Асеведо. Он рисует их на своем оригинальном принте, фотографирует их снова и доводит их до героического размера, как отпечаток 40 на 60 дюймов запретного угла в Ньюарке.
Два из его нарисованных предложений о пустой партии в Харфорде предполагают здание или стадион; другой больше похож на забор, отделяющий сверкающие шпили в центре города от его менее удачных просторов.
Некоторые ожидают увидеть мрачные городские пейзажи Южного Бронкса в таком шоу, и некоторые из них есть, но работы Оскара Р. Кастильо показывают некоторые яркие общественные организации, обслуживающие кварталы, как и работы Перла де Леона. В ее работах и во многих из тех фотографов, которые концентрируются на портретной съемке жителей, это радость и радость детей, создающих свои собственные игровые пейзажи из своего окружения, используя только свое воображение.
Как видно из названия, взятого из мемуаров Пири Томаса 1967 года «По этим злым улицам», некоторые из этих покрытий могут быть жесткими. Но для детей они являются ежедневными игровыми площадками собственного производства. Конечно, они играют перед летним брызгом гидрантов от выстрелов Хирама Маристани, но их улицы забиты мелом классики, а не символами банды. Уинстон Варгас выявляет смелых личностей молодых людей на нью-йоркских высотах Вашингтона, а также свадебное торжество. Фрэнк Эспада, в некоторых из самых ранних репродукций с шоу 1963 года, заставляет детей широко улыбаться.
Художник Джон М. Валадес (John M. Valadez) раскрывает гордость, чванство и чувство моды в своей серии « Портфолио городских портретов в восточном Лос-Анджелесе» 1970-х годов, которая также выделяется тем, что они цветные, а не черно-белые.
«В Смитсоновском музее американского искусства есть одна из крупнейших коллекций латиноамериканского искусства в главном художественном музее», - говорит Рамос. И почти все 97 работ на выставке взяты из его коллекции, приобретенной через Смитсоновский пул латиноамериканских инициатив, управляемый Смитсоновским латиноамериканским центром.
Музей также продолжает приобретать латиноамериканское искусство и будет добавлять в свои коллекции, например, любые будущие дополнения к серии 65 на Восточной 125-й улице Вергара, в которой будут отслеживаться будущие изменения в этой витрине магазина до тех пор, пока фотограф следит за ней. В музее уже есть 26 изображений из этой серии - выставка может вместить только 21.
Для таких художников, как Асеведо, откровение на выставке пришло к тому, чтобы увидеть, сколько других фотографов присутствовало в то же время, ведя хронику своих сообществ, не подозревая, что другие тоже делают это.
«Обладая всеми этими элементами, они разговаривают друг с другом», - говорит Асеведо о различных подходах, которые демонстрируются. «Я не знал ни одного из этих фотографов в то время, когда они работали. Все художники 1970-х годов работали одинаково в разных баррио - реальных ссылок не было.
«Я чувствую, что это первый раз, когда вы можете прийти на шоу, и вы действительно можете осмыслить его. Вы можете говорить об этих многочисленных десятилетиях, о связях и интересах ».
«Вниз по этим злым улицам: сообщество и место в городской фотографии» продолжается до 6 августа в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.
