Волшебное восхождение к творчеству Патрика Догерти. Всемирно известный скульптор, который крутит переключатели и саженцы в высокие причудливые сооружения, держит своего рода суверенитет над простой палкой.
Из этой истории
Удивляться
купитьStickwork
купитьВы не сразу узнаете его превосходство при встрече с умелым мастером из Северной Каролины, но за последние три десятилетия он создал более 250 скульптур для конкретных участков на четырех континентах, используя сотни грузовиков с палками.
«Палка - это творческий объект», - говорит Догерти, недавно отдохнув от установки своей новой работы « Шиндиг» в Галерее Ренвика в Смитсоновском музее американского искусства.
Парад игривых подобных палатке структур прислоняется к стенам галереи или, кажется, бродит по комнате площадью 2400 квадратных футов. Парящие на высоте 16 с половиной футов кончики их выключателей дразнят потолочные светильники недавно отреставрированного музея. На самом деле они выглядят как люди, обладающие намеком на озорство, как будто ночью, когда свет гаснет, они могут взлететь в водовороте танца.
Но днем они вызывают эту изначальную потребность в укрытии, и посетители, вероятно, захотят спрятаться внутри них.
«Я думаю, что у нас есть своего рода теневая жизнь нашей охоты и собирательства, особенно в наших детских играх. Потому что палка - кусок дерева - это объект, который обладает невероятной вибрацией для нас », - говорит Догерти. В руках ребенка палка превращается в походную дубинку, флейту, меч или даже просто в инструмент, на который можно ткнуть или отмахнуться.
«Палочки действительно дают мне много энергии», - говорит он. «Я очень заинтересован в материале, и я чувствую, что чувствую потенциал саженца».
Действительно, с момента его первого посещения Смитсоновского института в 2000 году, когда он построил Whatchamacallit в Национальном музее естественной истории, Догерти стал известен как «Stickman». И, как краеугольный камень полноценной и увлекательной карьеры, он возвращается, чтобы приветствовать Галерею Ренвика, которая вновь открывается 13 ноября после двухлетнего ремонта стоимостью 30 миллионов долларов и является одним из девяти современных художников на инаугурационной выставке в музее. под названием «Чудо», названный в честь трепета и великолепия, которые эти работы приносят в музейные галереи.
2010, Университет Уинтропа, Рок Хилл, Южная Каролина (Зан Мэддокс) Зов дикой природы, 2002, Музей стекла, Такома, Вашингтон (Дункан Прайс) Close Ties, 2006, Шотландский круг производителей, Dingwall, Шотландия (Fin Macrae) Двойной или ничего, 2011, Вашингтонский университет, ул. Луи, Миссури (Чендлер Керли) Подходит для королевы, 2014, Виль-де-Нант, Франция (Sapristi-Emmanuell Tran-le) Просто за углом, 2003, Галерея Новой Гармонии, Новая Гармония, Индиана (Дойл Дин) Na Hale 'Eo Waiawi, 2003, Музей современного искусства, Гонолулу, Гавайи (Пол Кодама) Sortie de Cave, 2008 Jardin des Arts, Шатобур, Франция (Шарль Кри) Путешественники, 2013, Deokpyeong Ecoland, Сеул, Корея (Solku Choi) Летний дворец, 2009, Дендрарий Морриса, Университет Пенсильвании, Филадельфия (Роб Кардилло)Для Догерти палка - это конусообразная линия рисунка. Он считает свои работы иллюстрацией, а палки - линиями своего рисунка. Но легкость, с которой он выполняет свою работу, иллюзорна. Там гораздо больше, чем кажется. Только после долгих лет кропотливого мастерства он может строить их как по волшебству.
Сначала идет сбор материала. Добровольцы требуют помощи. «Оказывается, есть много собирателей шкафчиков, - говорит он со смехом.
А потом, добровольцы присоединяются к нему, чтобы построить структуру. Догерти начинает процесс, вырабатывая основание конструкции, маркируя ее краской или веревкой, а затем сплетая все вместе, придерживаясь палки, прежде чем окончательно дорабатывать, ослабляя, подрезая и исправляя, своим единственным инструментом - парой подрезающих ножниц. Иногда его волонтеры слишком хороши в ткачестве, говорит он, иногда слишком туго. «Я обойду и ослаблю это, и придаю поверхности ощущение полета».
И плетение совсем не похоже на плетение корзины. «Не идите горизонтально или вертикально», - говорит он своим помощникам. «Это не геометрический. Мы хотим, чтобы он был более свободным и дружелюбным ».
Догерти нашел свое мастерство только после первой карьеры администратора больницы. Но в начале 1970-х, оставив свою работу по уходу за своими двумя детьми, пока работала его первая жена, он купил недвижимость и построил дом вручную, используя в качестве руководства книги " Foxfire" с практическими рекомендациями, популярные у тех людей, которые когда-то возвращались назад.
Найдя в этом творчестве свою страсть, он вернулся в школу и стал учиться на художника. Свою первую скульптуру - погребальный предмет, напоминающий кокон, - он построил из саженцев клена за столом для пикника на заднем дворе.
«Можно представить себе своего рода персонажа для его последнего пристанища», - вспоминает он. Работа под названием Maple Body Wrap была включена в выставку биеннале в Северной Каролине. И карьера Догерти взяла оттуда.
Догерти говорит, что хотел, чтобы его скульптура Шиндига выглядела так, как будто «лес как бы действует в геометрическом пространстве галереи». (Рон Блант / Галерея Ренвик / СААМ)Его влияние оказал художник Роберт Смитсон, известный своими провокационными масштабными земляными работами. «Я был склонен делать действительно большие вещи. Работа Смитсона освободила мой разум. Я не должен был следовать нормальным правилам. Смитсон вышел из строя, но для меня это было начало », - смеется он.
Занятый художник путешествовал по миру, делая одну монументальную скульптуру за другой из Шотландии в Корею, в Австралию и через Соединенные Штаты, каждые три недели, после чего он отдыхал неделю - целых десять в год. Он забронирован до 2017 года. Здесь, в Вашингтоне, округ Колумбия, созданная им скульптура - это та, о которой он думает как о «природных существах, унесенных ветром или заряженных энергией и активирующих пространство».
Возможно, энергия исходит от их создателя, который под его вдумчивым и терпеливым поведением, кажется, никогда не отдыхает. (У него не было дивана, пока его вторая жена, Линда Джонсон Догерти, главный куратор современного искусства в Музее искусств Северной Каролины, не заставила его купить, потому что он никогда не садился.)
Сложность его графика и постоянное путешествие подчеркивается тем, как просто он собирает свои материалы, терпеливо обучает, инструктирует и показывает волонтерам, как будто он наставляет сотни будущих скульпторов. Он объясняет лучшую древесину - саженцы клена - его предпочтение, но сладкая жвачка подойдет. Нет, он не любит тополь - рубит и связывает, а затем переносит их в следующее место.
В Смитсоновском институте палочки должны были быть изготовлены на заказ. Листья были удалены, а затем древесина сначала была заморожена для уничтожения вредителей, а затем обработана антипиреном.
Каждый сайт, на который его приглашают на работу, - это пустая страница или холст, говорит художник, который редко приходит с дизайном.
«Я не занимаюсь исследованиями. Я пытаюсь вспомнить, что я чувствую к месту, и я связываю слова с каждым местом, чтобы попытаться что-то сделать », - говорит он. Это может быть что-то, что кто-то говорит. Или то, как деревья выстраиваются на горизонте, или как крыша близлежащего здания вписывается в ландшафт. И вскоре начинается творческий процесс. «Я начинаю воображать, что могу сделать что-то провокационное в этом пространстве».
Догерти, одетый в джинсы и приветствующий репортера крепким рукопожатием, объясняет свое искусство освежающе несложно.
Как долго они длятся? «Один год и один довольно хороший год». Почему они наклоняются? "Ради забавы." Почему они так привлекательны? «Каждый, даже взрослый, отвечает на идею простого укрытия. Есть звонок, чтобы просто пойти туда и сесть.
И почему эту работу называют Шиндиг ? «Они чертовски хорошо проводят время».
Патрик Догерти - один из девяти современных художников, представленных на выставке «Чудо», с 13 ноября 2015 года по 10 июля 2016 года в Галерее Ренвика Смитсоновского музея изобразительных искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.