Что нужно, чтобы стать великим классическим композитором? Гений был необходим, конечно. Так же было устойчивое образование по составу. Обычно великому композитору требовалась профессиональная должность, будь то придворный музыкант, профессор консерватории или Капельмейстер, а также авторитет, доход и возможности, предоставляемые этой должностью. Великому композитору требовался доступ к местам, где исполняется и распространяется музыка, будь то собор, двор, типография или оперный театр. И большинство, если не все, имели жен, любовниц и муз, чтобы поддерживать, стимулировать и вдохновлять их великие достижения. Есть, конечно, более простой ответ: родиться мужчиной.
Связанный контент
- Три вещи, которые нужно знать о Франческе Каччини, музыкальном гении эпохи Возрождения, о котором вы никогда не слышали
Хорошая новость заключается в том, что, хотя, возможно, было бы легче достичь этого, будучи мужчиной, многие мучительно недооцененные женщины-композиторы, несомненно, были великими. Эти забытые женщины достигли художественного величия, несмотря на то, что на протяжении веков идея гения оставалась мужским заповедником; несмотря на работу в культурах, которые систематически лишали почти всех женщин доступа к высшему образованию по составу; несмотря на то, что они не могут в силу своего пола занимать профессиональную должность, контролировать свои собственные деньги, публиковать свою собственную музыку, выходить в определенные общественные места; и, несмотря на то, что их искусство сводилось к упрощенным формулам о мужской и женской музыке - грациозные девушки, энергичные интеллектуальные мальчики. Многие из этих женщин продолжали сочинять, несмотря на то, что они придерживались убеждений своего общества в отношении того, на что они способны как женщина, как они должны жить как женщина и, что особенно важно, что они могли (и не могли) сочинять как женщина. Именно в этом их истинное мужество.
Звуки и сладкий воздух: забытые женщины классической музыки
ЗВУКИ И СЛАДОЧНЫЕ ВОЗДУХЫ раскрывают скрытые истории восьми замечательных композиторов, увлекая читателя в путешествие из Медичи Флоренции семнадцатого века в Лондон в Блице.
купитьДа, женщины писали музыку, они писали это хорошо, и они писали это вопреки всему.
Взять, к примеру, Франческу Каччини, чья опера « La Liberazione di Ruggiero» (впервые написанная женщиной) настолько вдохновила короля Польши, что он помчался обратно на родину из Флоренции, Италия, решив создать свой собственный оперный театр, - и пригласил Каччини предоставить первое работает на это.
Как насчет Барбары Строцци, у которой было больше музыки в печати в 17-м веке, чем у любого другого композитора, и которую знали и восхищались далеко за пределами ее родной Венеции?
Затем есть Элизабет Жаке де ла Герр, признанная первым французским композитором сонат (авангардная музыка в те дни) и рассматриваемая как естественная преемница Люлли, который в то время был суперзвездой французской музыки.
И это только у нас уходит до 1700 года. Ближе к нашему времени, по иронии судьбы, женщины стали в некотором роде более трудными: идеал «ангела в доме» был бы смертельным для профессиональной, публичной карьеры многих композиторов-женщин. Композитор, такой как Фанни Хенсел, написал один из великих струнных квартетов 19-го века и одно из великих фортепианных произведений ее эпохи ( Das Jahr ) - наряду с более чем 400 другими произведениями - но из-за взглядов ее семьи о месте женщины, Подавляющее большинство ее работ осталось неопубликованным. Остальные оказались в архиве, контролируемом мужчинами, которые не ценили («Она была ничем. Она была просто женой») и, конечно, не делились тем, что имели. Но не делает ее менее великой.
Клара Шуман, безусловно, одна из великих пианистов 19-го века, замолчала как композитор по многим причинам, ни одна из которых не была хорошей. Обычная интерпретация состоит в том, что она была перегружена требованиями материнства (у Клары было восемь детей, семеро из которых пережили детство) в сочетании с необходимостью поддержать ее тяжело больного мужа Роберта, который сам является знаменитым композитором. Тем не менее, она написала некоторые из своих величайших произведений (например, « Фортепианное трио» ) во время острых стрессов, когда она была молодой женой и матерью, и даже когда Роберт медленно умирал в приюте, Клара продолжала наказывать гастроли, проводя месяцы. на дороге вдали от своей семьи. Это была сама Клара, которая после смерти Роберта прекратила сочинять, вместо этого неустанно работая, чтобы продвинуть работу своего мужа и создать (мужской) канон, который, по иронии судьбы, исключил бы ее. Музыка, которую она написала, хороша, иногда великолепна: на что она была способна, мы никогда не узнаем.
Мы также не узнаем, какой композитор начала 20-го века, Лили Буланжер, умершая в 24 года, создала бы ее, а не то, что мы теперь знаем, как болезнь Крона. Серьезно больная, будучи подростком, Буланжер, тем не менее, была первой женщиной, которая выиграла престижный приз Рима в своем родном Париже, и провела свои последние годы яростно сочиняя на часах: мощные, преследующие (великие?) Произведения, которые оставляют слушателя пораженным их красота и, как сказали бы некоторые, вера.
Как насчет плодовитой Элизабет Макончи, которую называют «лучшим потерянным композитором» Британии? Ее сочная работа « Земля» была выполнена в 1930 году на выпускных вечерах, получивших международное признание («Триумф девушки-композитора» кричал в заголовках - ей было 23 года), и она сочинила серию струнных квартетов, которые сравнивали с таковыми Шостаковича. Как и Буланжер, Макончи столкнулся с ранней смертью. Спустя всего два года после победы на выпускном вечере, Макончи заболела туберкулезом, и ей сказали, что у нее нет шансов противостоять этой болезни - если она не переехала в Швейцарию, и даже тогда шансы не были хорошими. Ответ Макончи? Она хотела умереть на своей английской родине. Макончи и ее новый муж, Уильям ЛеФану, переехали в деревню в Кенте, где они решительно, как наивно говорят некоторые, обосновались в трехсторонней деревянной хижине с пианино, всегда открытой для стихий, предоставляя экстремальную версию «лечение свежим воздухом» того времени. Уильям усердно ухаживал за своей женой в некоторые ужасные времена. Была ли это трехсторонняя хижина, забота о ее муже или явная сила воли композитора, Элизабет Макончи не умерла. На самом деле она дожила до 1994 года, продолжая сочинять до старости.
Клара Шуман (1819 - 1896) была немецким музыкантом и композитором. (Современная музыка и музыканты, Университетское общество, Нью-Йорк, 1918 через Wikicommons) 
Портрет Элизабет Жаке де ла Герр (1665 - 1729), французский композитор 17 века. (через Wikomommons) 
Фанни Мендельсон (1805 - 1847), Фанни Хензель после замужества, была немецкой пианисткой и композитором. (Programmheft Kasseler Musiktage, через Wikicommons) 
Американский композитор и пианист Эми Бич (1867-1944) (Коллекция Джорджа Грэнтэма Бэйна (Библиотека Конгресса) через Wikicommons) Макончи, со своей стороны, сделала все, что предложила ее американская предшественница Эми Бич, что необходимо сделать, чтобы создать мир, в котором публика будет «относиться к писателям музыки» и оценивать «действительную ценность их произведений безотносительно к их натуре». их цвет или пол ». Получите свою работу там, посоветовал Бич в журнале« Этюд »в 1898 году: сочините« солидную практическую работу, которую можно напечатать, сыграть или спеть ». Макончи сама хотела называться« композитором », настаивая на этом. Об абсурдности термина «женщина-композитор» и напоминании нам, если нам нужно напомнить, что если вы слушаете неизвестное музыкальное произведение, невозможно определить пол его создателя. Достигли ли мы утопии Бич? Думаю, нет.
Что поразительно в этих женщинах, так это то, что каждая из них так усердно работала не только для того, чтобы иметь возможность сочинять, но и для того, чтобы выпустить свою музыку в (традиционно мужской) публичный мир. Барбара Строцци, лишенная доступа к венецианской опере - не говоря уже о работе в St Mark's - из-за ее пола, позаботилась о том, чтобы она достигла аудитории по всей Европе, используя новые средства массовой информации, печать. Фанни Хензель, лишенная профессиональных международных возможностей, которыми воспользовался ее брат Феликс Мендельсон, создала в Берлине специальный музыкальный салон. Лили Буланжер, увидев и узнав о том, что ее старшая сестра Надя не справилась с парижским стеклянным потолком в одиночку, одолела его сама, представившись на публике, по крайней мере, как хрупкая женщина-ребенок. И в будущем нам нужно создать пространство, в котором мы можем слышать женскую музыку не просто потому, что они женщины, но чтобы мы сами могли решить, являются ли они «великими». Мы могли бы, возможно, даже обогатиться их - шепотом - гений.
