Джон Колтрейн помог преобразовать джаз и американскую музыку в целом.
В воскресенье отметьте Месяц признания джаза в Общественном музее Анакостии и в «Ритм-кафе Национальной галереи портретов: взгляд на Колтрейна и Херби». Джазовый ансамбль Говардского университета исполнит избранные произведения Джона Колтрейна и Херби Хэнкока. Прежде чем музыка начнется, присоединяйтесь к ведущему WPFW и профессору Джорджтауна Расти Хасану, чтобы обсудить жизнь и творчество этих двух джазовых гигантов. Мы позвонили Расти для быстрого просмотра.
О чем презентация?
Это связано с выступлением джазового оркестра Университета Говарда, который будет исполнять музыку Джона Колтрейна и Херби Хэнкок в рамках Месяца признания джаза. То, что я буду делать, это поставить Джона Колтрейна и Херби Хэнкок в контекст, посмотреть на их карьеру, каково их значение в истории джаза и американской музыки в целом.
Почему Колтрейн и Херби связаны в этой дискуссии? Как они изменили джаз?
Настоящая связь - Майлз Дэвис. Майлз был действительно важен для их карьеры. Джон Колтрейн был частью действительно важного квинтета, который был у Майлза в середине 1950-х годов. Coltrane был частью, вероятно, самого популярного альбома, записи Майлза Дэвиса под названием Kind of Blue, в которой Майлз сместил акцент с импровизации на аккорды на импровизацию на режимах. Позже Колтрейн использовал модальную импровизацию для некоторых своих основных записей.
В 60-х годах Колтрейн стал одним из самых влиятельных саксофонистов. Все, кто придет с тех пор, были тронуты подходом Колтрейна к музыке. А в 60-х годах, когда Колтрейн возглавляет свою собственную группу, Майлз переключает передачи со своей собственной группой и собирает ритм-секцию с Херби Хэнкоком на фортепиано.
Я никогда не забуду быть в Деревенском Авангарде и увидеть Херби Хэнкок, который был вторым на счету. Когда он сказал, что теперь я собираюсь сыграть свою композицию «Человек-арбуз», она словно погасла. Это было в то время, когда Херби все еще работал с Майлзом. Он такой эклектичный. Он поддерживает поп-музыку; он был одним из первых, кто сделал видео, которое станет частью поколения MTV. Но он также работал в полностью акустической джазовой среде.
Что вас заинтересовало в джазе в первую очередь?
Я заинтересовался джазом в детстве, когда рос в Гринвиче, штат Коннектикут, и слушал разные радиопередачи. Это было в конце 50-х годов. На радио был джаз с вкраплениями поп-музыки. И в один из новогодних праздников кто-то сыграл концерт Бенни Гудмана в Карнеги-холл, который состоялся только в начале 1950-х годов, даже несмотря на то, что он был исполнен в 1938 году. Некоторые диджеи участвовали в концерте. Так что это привело меня к Woolworths, и я купил свой первый LP. А потом я обнаружил, что у моей мамы были джазовые филармонические записи. Когда в 1960-х я приехал в округ Колумбия, чтобы поехать в Джорджтаун, я наткнулся на радио. Где-то по пути, помимо работы в Американской федерации государственных служащих, я занимался радио и преподавал курсы джазовой истории. Я жил музыкой, в то время как я занимаюсь другими вещами, например, смотрю, как мой внук играет в бейсбол, или отводит внучку на уроки игры на фортепиано.
Каково состояние современной джазовой сцены?
Музыка сейчас настолько сегментирована, особенно в связи с изменением технологий и продажами пластинок. Я как бы маниакально депрессивен по этому поводу. Я настроен оптимистично, когда вижу молодых музыкантов, и музыка действительно свежая и жизненная. Когда я вижу, как преуспевает кто-то вроде Джейсона Морана, Билли Тейлор в Центре Кеннеди, вижу явку в разные клубы, я чувствую, что для нишевой музыки это нормально в этой стране. Но музыканты скажут вам, что для того, чтобы обеспечить себя экономически, они должны гастролировать по Европе или Японии. Я думаю, что сейчас у DC очень хорошая джазовая сцена, особенно с открытием Театра Говарда со всеми музыкальными жанрами, которые они там будут показывать. Это небольшой сегмент рынка с точки зрения рекордных продаж, но в культурном плане происходит много событий, которые делают его захватывающим временем.
Сейчас идут большие дебаты. Николас Пэйтон, невероятный трубач, который живет в Новом Орлеане, написал эссе. Он начинает с того, что говорит, что джаз умер в 1959 году, когда он перестал быть крутым или что-то в этом роде. Весь его тезис в том, что мы должны придумать еще один термин для этой музыки. Он очень эклектичен в своем подходе. Это увлекательно. Я сделал рифф на эту тему в лекции о герцоге Эллингтоне, сказав, что Эллингтону также не нравится термин джаз. Он просто хотел сказать, что вся музыка хорошая или плохая.
Узнайте больше и послушайте некоторые из наиболее известных работ Колтрейна и Херби в «Ритм-кафе : взгляд на Колтрейна и Херби » - мероприятие, спонсируемое Общественным музеем Анакостии и проходящее в Национальной портретной галерее в воскресенье, 15 апреля 2012 года.
