Сальвадор Дали провел большую часть своей жизни, продвигая себя и шокируя мир. Ему нравилось ухаживать за массами, и он, вероятно, был лучше известен, особенно в Соединенных Штатах, чем любой другой художник 20-го века, включая даже своего товарища испанца Пабло Пикассо. Он любил создавать сенсацию, не говоря уже о спорах, и в начале своей карьеры выставлял рисунок под названием « Священное сердце» со словами «Иногда я плюю от удовольствия на портрет моей матери». Дали, что, дергая свои восковые, перевернутые усы, он одобрил множество продуктов для французской и американской телевизионной рекламы. Diffidence не было в его лексике. «По сравнению с Веласкесом я ничто, - сказал он в 1960 году, - но по сравнению с современными художниками я самый большой гений современности».
Связанный контент
- Путешествие по ландшафтам, которые вдохновили Сальвадора Дали
- Веласкес в погребе?
Однако выходки Дали часто скрывали гениальность. И многие искусствоведы считают, что он достиг художественного пика в свои 20-30 лет, а затем уступил эксгибиционизму и жадности. (Он умер в 1989 году в возрасте 84 лет.) Год назад, написав в британской газете The Guardian, критик Роберт Хьюз назвал более поздние работы Дали «китчевым повторением старых мотивов или вульгарно-напыщенным благочестием в масштабе Кинематографа». Университет Эссекса, ведущий ученый Дали, начал специализироваться на его работе 30 лет назад, ее коллеги были в ужасе. «Они думали, что я трачу свое время», - говорит она. «У него была репутация, которую было трудно спасти. Мне пришлось очень усердно работать, чтобы понять, насколько серьезен он на самом деле ».
Теперь у американцев будет новая возможность составить собственное мнение. Выставка из более чем 200 картин, скульптур и рисунков, самая большая коллекция работ художника, будет представлена в Филадельфийском художественном музее до 15 мая. Ретроспектива Палаццо Грасси в Венеции знаменует собой кульминацию всемирное празднование Дали, которое началось в Испании в прошлом году в честь 100-летия со дня его рождения. Шоу под названием «Сальвадор Дали», спонсируемое в Филадельфии финансовой компанией Advanta, преуменьшает эксгибиционизм. Таким образом, посетители могут оценить работу без нападок клоуна Дали. Но хотя это имеет хороший художественный смысл, оно пренебрегает жизненным аспектом художника. В конце концов, Дали без выходок не Дали.
Об этом говорится во второй выставке «Дали и массовая культура», которая возникла в Барселоне в прошлом году, затем переехала в Мадрид и в музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, и завершает свой тур в музее Бойманса Ван Бёнингена в Роттердам (с 5 марта по 12 июня). В дополнение к его картинам в шоу «Массовая культура» представлены кинопроекты Дали, обложки журналов, ювелирные изделия, мебель и фотографии его диковинного павильона «Мечта о Венере» для Всемирной выставки 1939 года в Нью-Йорке.
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек родился 11 мая 1904 года в каталонском городке Фигерас на северо-востоке Испании. Его авторитарный отец, Сальвадор Дали Кузи, был хорошо оплачиваемым чиновником, уполномоченным составлять юридические документы. Его мать, Фелипа Доменек Феррес, происходила из семьи, которая проектировала и продавала украшенные веера, коробки и другие предметы искусства. Хотя после свадьбы она перестала работать в семейном бизнесе, она развлекала своего маленького сына, лепя восковые фигурки из цветных свечей, и она поощряла его творчество. По словам биографа Дали Яна Гибсона, она гордится детскими рисунками Сальвадора. «Когда он говорит, что нарисует лебедя, - хвасталась она, - он рисует лебедя, а когда говорит, что сделает утку, это утка».
У Дали был старший брат по имени Сальвадор, который умер всего за девять месяцев до рождения будущего художника. Сестра Ана Мария родилась четыре года спустя. Мечтательный, творческий, избалованный и эгоистичный, молодой Сальвадор привык к своему собственному пути. «В шесть лет, - писал он в своей автобиографии 1942 года « Тайная жизнь Сальвадора Дали », - я хотел быть поваром. В семь я хотел быть Наполеоном. И с тех пор мои амбиции неуклонно росли ». Он гордился тем, что был другим, и чувствовал, что наделен деликатной чувствительностью. Кузнечики напугали его настолько, что другие дети бросили их в него, чтобы насладиться его ужасом.
Дали было 16 лет, когда его мать умерла от рака. «Это был самый большой удар, который я испытал в своей жизни», - написал он в своей автобиографии. «Я поклонялся ей., , , Я поклялся себе, что вырву свою мать из смерти и судьбы мечами света, которые однажды будут свирепо сиять вокруг моего славного имени! »Тем не менее, через восемь лет после ее смерти он нарисует контур Христа на рисунке чернилами и набросайте на него слова о плевке на портрет его матери. (Хотя Дали, вероятно, задумал эту работу как антиклерикальное утверждение, а не как личную неосторожность против своей матери, новости об этом приводили в бешенство его отца, который выгнал его из дома.)
Раннему Дали было всего 14 лет, когда его работы впервые были выставлены как часть шоу в Фигерасе. Три года спустя он был принят в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, но, оказавшись там, почувствовал, что можно узнать больше о последних течениях в Париже из французских художественных журналов, чем от его учителей, которых он считал отсутствующими. осязания (Во время короткой экскурсии в Париж со своим отцом в 1926 году он позвал своего кумира Пабло Пикассо. «Я пришел к вам до посещения Лувра, - сказал Дали. - Вы совершенно правы», - ответил Пикассо.) Когда в академии пришло время устного экзамена по истории искусств в конце года, Дали отказался от трио экзаменаторов. «Мне очень жаль, - заявил он, - но я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь быть допрошенным ими. Я слишком хорошо знаю этот предмет ». Чиновники Академии выслали его без диплома.
Вероятно, было неизбежно, что тогдашние идеи французских сюрреалистов - таких художников, как Жан Арп, Рене Магритт и Макс Эрнст - привлекут Дали. Они пытались применить новые психоаналитические теории Зигмунда Фрейда к живописи и письму. Дали был хорошо знаком с Фрейдом и его идеями о сексуальных репрессиях, принимающих форму снов и заблуждений, и он был очарован попытками сюрреалистов запечатлеть эти сны в краске.
Это был испанский художник Хуан Миро, каталонец, союзник сюрреалистов, который привлек Дали к их вниманию. Миро даже имел своего собственного парижского дилера, который смотрел картины Дали во время визита в Фигерас. После этого Дали написал своему другу испанскому драматургу и поэту Федерико Гарсии Лорке, с которым он познакомился во время их студенческих дней в Мадриде, что Миро «думает, что я намного лучше, чем все молодые художники в Париже, вместе взятые, и он пишет мне сказать мне, что у меня там все подготовлено для того, чтобы сделать отличный хит ». Миро продолжал вызывать интерес к работе Дали в Париже, и когда художник приехал туда в 1929 году, Миро представил его многим сюрреалистов.
Дали приехал в Париж, чтобы принять участие в съемках фильма « Un Chien Andalou» ( «Андалузская собака» ), режиссером которого был испанский режиссер Луис Бунюэль, которого Дали также знал со студенческих дней, по сценарию, по которому он и Далихад сотрудничали. 17-минутный фильм, столь же бессвязный, как adream, привлек и потрясен зрителями своей откровенной сексуальной и графической графикой. Даже сегодня трудно не прищемить глаза мужчине, держащему бритву на глазах женщины, священникам, буксирующим мертвых ослов, и муравьев, пожирающих гниющую руку. Дали хвастался, что фильм, который хвалят критики авангарда, «вонзился как кинжал в сердце Парижа».
Летом того же года Дали, 25 лет, встретил свою будущую жену и спутницу жизни Гала в доме отдыха своей семьи в Кадакесе, живописной рыбацкой деревне на скалистом побережье Средиземного моря, в 20 милях от Фигераса. Среди посетителей этого лета были Бунюэль, Магритт и французский поэт Поль Элюар и его жена по происхождению в России, Хелена Дьяканов, Девулина, более известная как Гала. Гала, которая была на десять лет старше Дали, поначалу была отрешена из-за того, что Дали демонстрировал изящную прическу и изящную прическу, в которой было ожерелье из искусственного жемчуга. Его поведение поразило ее как «профессиональную аргентинскую склонность к танго». Но в конечном итоге оба были привлечены друг к другу, и когда муж Галы и другие покинули Кадакес, она осталась с Дали.
Дело продолжалось медленно. Только в следующем году, по словам Дали, в отеле на юге Франции он «достиг любви с тем же умозрительным фанатизмом, который я вложил в свою работу». Отец Дали был так расстроен связью и Дали. эксцентричное поведение, которое он назвал его «извращенным сыном, от которого вы не можете зависеть ни от чего» и навсегда изгнал его из семейных домов. Критик Роберт Хьюз охарактеризовал Гала в своей статье в Guardian как «очень противную и очень экстравагантную гарпию». Но Дали полностью зависела от нее. (Пара поженилась в 1934 году.) «Без Гала, - однажды заявил он, - Божественный Дали был бы безумен».
Международное признание искусства Дали появилось вскоре после его знакомства с Гала. В 1933 году он принимал участие в персональных выставках в Париже и Нью-Йорке и стал, по словам Доктора Адеса, курировавшего выставку в Венеции, «самой экзотической и выдающейся фигурой сюрреализма». Французский поэт и критик Андре Бретон, лидер Сюрреалистическое движение пишет, что имя Дали было «синонимом откровения в самом великолепном смысле этого слова». В 1936 году Дали в 32 года сделал обложку журнала Time .
В дополнение к фрейдистским образам - лестницам, ключам, капающим свечам - он также использовал множество своих собственных символов, которые имели особое, обычно сексуальное, значение для него одного: кузнечики, которые когда-то его мучили, муравьи, костыли и Уильям Телль который подходит к своему сыну не с луком и стрелами, а с ножницами. Когда Дали наконец встретил Фрейда в Лондоне в 1938 году и начал рисовать его, 82-летний психоаналитик прошептал другим в комнате: «Этот мальчик выглядит как фанатик». Повторенное Дали замечание восхитило его.
Сюрреалистические картины Дали, безусловно, являются его самой прекрасной работой, хотя его склонность к избытку часто заставляла его рисовать слишком много шокирующих изображений на одном холсте и слишком много холстов, которые, кажется, повторяются. Но в своих лучших проявлениях Дали, превосходный рисовальщик, мог быть покладистым и аккуратным. Например, «Постоянство памяти» включает в себя три «тающих» наручных часа и четвертое, покрытое роем муравьев. Одна из часов оседлала странную биоморфную форму, которая похожа на своего рода моллюска, но должна была стать спущенной головой Дали. Когда нью-йоркский дилер Жюльен Леви купил картину за 250 долларов в 1931 году, он назвал ее «динамитом Дали размером 10 x 14 дюймов». Работа, приобретенная Нью-йоркским музеем современного искусства в 1934 году, взволновала зрителей даже тогда, когда они озадачивали их. Один критик призвал читателей «на странице доктора Фрейда» раскрыть смысл в полотне.
С ростом его славы репутация Дали была подорвана его возмутительными заявлениями. Он признался, что мечтал об Адоле Гитлере «как о женщине», чья плоть «изнасиловала меня». Несмотря на то, что он настаивал на том, что отвергает гитлеризм, несмотря на такие фантазии, сюрреалисты, которые были объединены с Коммунистической партией Франции, изгнали его в 1939 году. Он также позже превозносил испанского фашистского лидера генерала Франсиско Франко за установление «ясности, правды и порядка» в Испании. Однако незадолго до начала гражданской войны Дали раскрасил « Мягкое строительство с вареными бобами» ( Предчувствие гражданской войны ), в котором измученная фигура прямо выделяется из работ Франсиско Гойи, разрывает себя на части в том, что Дали назвал «бредом самострангуляции». Эта работа является мощным антивоенным заявлением.
Дали и Гала часто посещали Соединенные Штаты в конце 1930-х годов и сделали их своим домом во время Второй мировой войны. Американское пребывание положило начало эпохе величайшей славы Дали. «Каждое утро после пробуждения, - писал он в 1953 году, - я испытываю высочайшее удовольствие: быть Сальвадором Дали, и я спрашиваю себя, удивляюсь, что удивительного он сделает сегодня, этот Сальвадор Дали».
Дали признался, что обладал «чистой, вертикальной, мистической, готической любовью к деньгам». По его словам, он был вынужден накапливать миллионы долларов. Поэтому он создал ювелирные украшения, разработал одежду и мебель (в том числе диван в форме губ актрисы Мэй Уэст), нарисовал декорации для балетов и спектаклей, написал художественную литературу, создал серию снов для триллера Альфреда Хичкока Spellbound и разработал дисплеи для витрин магазинов. Он отнесся к этим комиссиям серьезно. В 1939 году он был настолько взбешен, когда его витрина Bonwit Teller в Манхэттене была изменена, и он так сильно засунул в нее ванну, что и он, и ванна разбились о окно.
В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом (который Дали украшал скульптурами из яиц) в Порт-Ллигате, Испания, в нескольких милях вдоль побережья Средиземного моря от Кадакеса. Дали было 44 года; в течение следующих 30 лет он рисовал большую часть года в Порт-Ллигате и вместе с Гала делил свои зимы между отелем Meurice в Париже и St.RegisHotel в Нью-Йорке.
Вторая мировая война изменила представления Дали о живописи. Поскольку он когда-то был в плену у Фрейда, он теперь стал одержим расщеплением атома и лауреатом Нобелевской премии по физике Вернером Карлом Гейзенбергом, лидером немецких ученых, которые не смогли разработать атомную бомбу. «Дали хорошо знал свое время», - говорит Майкл Р. Тейлор из Филадельфийского музея искусств, который курировал шоу в Филадельфии. «Он сказал себе: Веласкес и Рафаэль - если бы они жили в ядерный век, что бы они рисовали?»
В 1951 году Дали нарисовал изящную рафаэлитовую голову, а затем позволил ей распасться на бесчисленные кусочки, кружащиеся как каскадные атомы ( Raphaelesque Head Exploding ). В сюрреалистическом прикосновении летающие частицы представляют собой крошечные рога носорога, которые Дали считал символами целомудрия. Дали назвал свой новый стиль «Ядерный мистицизм».
Его работа в течение этих лет часто была потворствовать своим желаниям. Например, он слишком часто изображал Галу как неправдоподобную Деву Марию и писал огромные полотна с историческими и религиозными сценами, которые сегодня выглядят раздутыми. И все же эти новые религиозные образы часто пульсировали силой.
Его трюки тоже были снисходительными, хотя некоторые были довольно забавными. В 1955 году он появился на лекции в Париже в «Роллс-ройсе», фаршированном цветной капустой. Чтобы продвигать книгу «Мир Сальвадора Дали», которую он выпустил вместе с французским фотографом Робертом Дешарном в 1962 году, Дали оделся в золотую одежду и лег на кровать в манхэттенском книжном магазине. Присутствовавший у врача, медсестры и Гала, он подписывал книги, когда был подключен к машине, которая регистрировала его мозговые волны и кровяное давление. Копия этих данных была затем представлена покупателю.
Для телевизионного рекламного ролика в 1967 году он сел в самолете рядом с Уайти Фордом, звездным кувшином «Нью-Йорк Янкиз», и объявил рекламный слоган рекламной кампании авиакомпании Braniff на английском языке с сильным акцентом: «Если он у вас есть, выставляйте напоказ его». Сказал Форд, «Это говорит им, Дали, детка».
Он выставил напоказ все правильно. В 1965 году он начал продавать подписанные листы чистой литографической бумаги по 10 долларов за лист. Возможно, он подписал более 50 000 за оставшуюся четверть века своей жизни, что привело к потоку подделок литографии Дали.
Но в то время как Дали мог играть шутов, он также был щедрым в обращении к молодым художникам и критикам. Когда американский художник поп-арта Джеймс Розенквист был борющимся художником, рисующим рекламные щиты в Нью-Йорке, Дали пригласил его на ланч в St. Regis, а затем часами обсуждал искусство и подбадривал своего юного гостя. Будучи аспирантом в конце 1960-х годов, Дон Эдес постучал без предупреждения в дверь Дали в Порт-Ллигате. Он пригласил ее войти. «Пожалуйста, сядьте и посмотрите, как я рисую», - сказал он, а затем ответил на ее вопросы, работая.
И общественная популярность Дали никогда не уменьшалась. В 1974 году, когда ему исполнилось 70 лет, в городе Фигерас открылся Театр-музей Дали с множеством произведений, подаренных его знаменитым сыном по рождению. Здание было скорее сюрреалистическим событием, чем музеем, с причудливыми фаворитами Дали, такими как длинный черный «Кадиллак», который проливался внутрь, когда посетитель бросал монету в щель. Сотни тысяч посетителей до сих пор посещают музей каждый год.
Последние годы Дали не были радостными. Он купил замок в качестве убежища для Гала в городе Пуболь, и с 1971 года она оставалась там неделями. Дали украшал части замка показной мебелью, но по его собственным словам, посещать его можно было только по письменному приглашению. Его страх, что Гала может отказаться от него, почти наверняка способствовал его депрессии и ухудшению здоровья.
После смерти Галы в 1982 году в возрасте 87 лет депрессия Дали обострилась, и он переехал в замок Пуболь, где присутствовали медсестры. Его непрерывное использование кнопки вызова вызвало короткое замыкание, которое вызвало пожар в его кровати и обожгло его ногу. Врачи перенесли его в Фигерас, где он лежал прикованным к постели в Торре Галатея, старом здании с башней, которое было куплено после смерти Галы в качестве пристройки к музею. «Он не хочет ходить, говорить, есть», - сказал французский фотограф Дешанес, управлявший делами Дали, в 1986 году журналисту. «Если он хочет, он может рисовать, но он не хочет».
Дали скончался в Торре Галатея 23 января 1989 года в возрасте 84 лет и был похоронен в Театре-музее Дали. По большей части посмертное критическое суждение было суровым. «Критики полагали, что все, что он писал после 1939 года, было ужасным хламом», - говорит Тейлор из Филадельфийского музея. «Но я не согласен. В его поздних работах были шедевры, возможно, не такие хорошие, как ранние шедевры, но тем не менее шедевры. Дали должен быть причислен к Пикассо и Матиссу как к одному из трех величайших художников 20-го века, и я надеюсь, что наша выставка прояснит это ».
