В первом фильме Музей естественной истории сам по себе является персонажем. Как вы хотели развить и отличить персонажа Смитсоновского института от Музея естествознания?
Ну, это, конечно, по-другому. Я невероятно уважаю Смитсоновского института, и играть на большом игровом поле было таким удовольствием. Будучи крупнейшим музейным комплексом в мире, Смитсоновский институт не просто предложил один музей, он предложил множество музеев, каждый из которых может быть индивидуальным персонажем. Так что часть нашего фильма происходит в воздухе и космосе, часть нашего фильма - в замке, где плохие парни тусуются, почти превращая его в свой злой клуб - так что разные черты и качества разных зданий были сами по себе персонажами.
В музее фантастики фильма артефакты буквально оживают. Как вы думаете, есть ли волшебство в настоящем музее?
Я думаю, что в мире возможностей и своеобразной стартовой площадке для воображения есть огромное волшебство, которым являются музеи - смотрите ли вы на произведения искусства или исторические артефакты, вы знаете, что в этих событиях царит целая жизнь истории и "что, если". объекты или части, на которые мы смотрим. И, конечно же, огромное удовольствие от создания первого фильма заключается в том, что он оказал реальное влияние на посещаемость музеев - нигде больше, чем в Нью-Йорке. Поэтому, когда я приехал в Смитсоновский институт, администрация Смитсоновского института, без сомнения, знала, что посещаемость увеличилась на 20% в Нью-Йорке после выхода нашего фильма, и создание фильма, способного вызвать любопытство и интерес, является огромным и действительно удовлетворительным побочным продуктом создания этих фильмов. фильмы.
Итак, это будет первый раз, когда Авраам Линкольн и Наполеон Бонапарт появились вместе в фильме со времен «Превосходного приключения» Билла и Теда . Как вы к этому относитесь?
Ну, это благоприятная компания. Но, надеюсь, мы сможем соответствовать или лучше того момента в истории кино. Часть забавы этой предпосылки франшизы состоит в том, чтобы исследовать историю способами, которые являются и образовательными, но также и игривыми. Итак, у вас есть столкновение наших трех жуликов: Аль Капоне, Иван Грозный, Наполеон Бонапарт - три парня, которые не имеют никакого дела, общаются и тусуются вместе, но это довольно интересно, когда они это делают.
Как вы думаете, почему зрители так хорошо отреагировали на первый фильм?
Я думаю, что есть несколько вещей, которые, я думаю, представляют собой некую коллективную фантазию, когда мы смотрим на эти безжизненные объекты в музеях. «Что, если они были оживлены?» «Что, если они ожили?» Я думаю, что, будь вы ребенок или взрослый человек, мало кто задумывался над этим. Таким образом, чтобы иметь возможность исследовать это волшебное «что, если» является определенным исполнением желания, которое, я думаю, говорит с людьми. Кроме того, я думаю, что первый фильм, как и второй, имеет такой ансамбль комедийного таланта, что мы намереваемся сделать больше, чем семейный фильм, который мы намереваемся сделать комедией, подходящей для широкого круга возрастов. Но для меня, я думаю, это чудо большой идеи в сочетании с породистым комедийным талантом, который невероятно разнообразен и интересен.
Был ли ты в Смитсоновском институте до того, как работал над вторым проектом «Ночь в музее»?
Когда мы придумали идею о Смитсоновском институте как идею для сценария, я пришел в Вашингтон, изучил его и был взволнован, увидев, что настоящий Смитсоновский институт был круче, чем был в моей голове. Так что на самом деле я вернулся в Лос-Анджелес, отыскивая «Смитсоновский институт» и переписал сценарий, включающий в себя множество супер классных вещей, которые я видел в реальной жизни, которые я даже не мог себе представить. К примеру, о замке не было в нашем фильме, пока я не увидел это великолепное здание и то, насколько хорошо его готические формы подходили для нашей крепости злобных жуликов.
Были ли какие-то артефакты, которые вам абсолютно необходимы в фильме?
Флайер Райт был один. Амелия Эрхарт всегда была визитной карточкой нашего фильма, поэтому не было никаких сомнений в том, что мы собираемся создать и включить ее Локхид Вегу в качестве центрального элемента нашего фильма. Я обнаружил, что подземные туннели и коридоры действительно изобилуют возможностями, поэтому у нас есть последовательность, вдохновленная ими, - закулисный аспект Смитсоновского института. Я бы сказал, что это те, которые приходят на ум.
До сих пор в Смитсоновском институте в Вашингтоне не было ни одного крупного фильма. Как это было для тебя и остальных актеров?
Это была честь. Это было ужасно, потому что мы снимали не просто ночью, а в середине дня, поэтому там мы пытались снять интимную сцену в воздухе и космосе, пытаясь игнорировать две тысячи мирных жителей, которые наблюдали, как мы работаем, всего в нескольких шагах от нас. Это было действительно круто, и я скажу вам, что для меня одним из самых острых ощущений и одним из воспоминаний, которые я всегда буду носить с собой, была стрельба перед Воздухом и Космосом среди ночи и блуждание по залам Темный и не открытый для бизнеса Музей авиации и космонавтики, в котором Эми Адамс и Бен Стиллер просто бродят по пустым коридорам этого монументального музея, смотрят на самолет, смотрят на ракеты. Это была честь, привилегия и память, которую мы всегда будем беречь.
С какими трудностями вы столкнулись, пытаясь снять фильм на Смитсоновском институте?
Много-много-много людей. Я бы сказал, что администрация музея была невероятно полезна и сделала все намного проще, чем я ожидал, но когда вы сталкиваетесь с сотнями людей, не имеющих отношения к кино, на каждом шагу во всех направлениях, это просто создает интересную борьбу человечества.
Какой твой любимый момент во время съемок?
Одна из забавных вещей для зрителей будет пытаться угадать, какие части фильма были сняты в реальном округе Колумбия в реальных зданиях Смитсоновского института, а какие части были сняты на звуковых сценах и на зеленом экране и съемочных площадках, потому что он «довольно цельный, и я думаю, что наше производство Команда дизайнеров проделала исключительную работу, создав плавное сочетание реальности и вымысла.
Моя любимая сцена была, когда музей авиации и космонавтики оживает, а Бен Стиллер должен быть одним человеком, который пытается удержать все ракеты и самолеты от побега. Это было незабываемо. Другая последовательность, которая только что снималась в мемориале Линкольна всю ночь, была эпической и действительно неотразимой. И снова возможность быть в этом мемориале в 4 часа утра - в одиночестве - зная, что я собираюсь оживить эту статую, был один из самых крутых моментов, которые у меня были в качестве режиссера.
Что, вы надеетесь, зрители увидят после просмотра этого фильма?
Я надеюсь, что они уйдут с двумя вещами. Во-первых, благодарность за музей Америки. Вы знаете этот наш музей, который поддерживается нашими налогоплательщиками, и содержит целый ряд бесценных, впечатляющих, классных и архивных материалов - я надеюсь, что он вызовет интерес к проверке реальных вещей для себя, потому что это был, безусловно, острые ощущения для меня, чтобы изучить диапазон и глубину экспонатов там.
И еще одна тема фильма - о парне, который сбился с пути, который больше не наслаждается тем, что он делает каждый день, и который пробуждает эту дружбу с Амелией Эрхарт - известной тем, что она потерялась, но которая, как ни странно, помогает ему найти свой путь обратно к самому себе. С темой, которая не совпадает с названием автобиографии Эрхарта « Ради удовольствия», и как человек, который получает возможность ходить на работу и получать удовольствие, делая то, что я делаю каждый день, я надеюсь, что особенно молодые люди будут стремиться найти ту же нишу для самих себя.
