Луиза Буржуа, которую называют одним из величайших влияний в искусстве 20-го века, умерла вчера в Нью-Йорке. Ей было 98 лет.
У художника французского происхождения была карьера, которая длилась более 70 лет. Буржуа работал во многих средах (прежде всего в скульптуре) с материалами, начиная от традиционной штукатурки, мрамора и электрического освещения, и заканчивая «найденными» предметами, такими как старая мебель, игрушечные куклы и одежда. Ее работа чаще всего касалась секса, человеческого тела, личности и семейных отношений.
Весной прошлого года посетителей Смитсоновского института ознакомили с большой ретроспективой работы Буржуа в Музее и Саду скульптур Хиршхорна.
Возможно, самым заметным экспонатом в шоу был «Крадущийся паук», паук из бронзы и стали высотой в девять футов, который музей установил у главного входа, назвав его «внушительным встречником».
Буржуа стала широко известна благодаря своей серии крупномасштабных скульптур, сфокусированных на таких пауках, которые, по ее словам, были вдохновлены ее матерью Жозефиной, ткачей. Один из ее пауков долгое время был одним из фаворитов в саду скульптур Национальной галереи искусств на Молле.
Другая из буржуазных частых мотивов, использование частей тела или фрагментированных фигур, была «выражением ее попыток смириться с болезненными эпизодами в ее жизни», согласно статье в «Вашингтон пост» этим утром. Почта сообщила, что одним из этих «болезненных эпизодов» было десятилетнее общение ее отца с молодым буржуазным репетитором английского языка.
Но Буржуа, опираясь на заявления Хиршхорна, опиралась на ряд европейских и американских стилей, чтобы представить ее центральные темы, включая примитивизм, психоанализ, концептуализм, сюрреализм и феминизм. Все стили были представлены в ретроспективе, в которую вошли 120 произведений скульптуры, живописи и графики. Выставка объехала пять городов по всему миру, а затем закрылась в Смитсоновском институте.
Несколько работ, включенных в эту ретроспективу, были частью буржуазного сериала «Клетка», который, по словам художника, представлял «различные виды боли: физическую, эмоциональную и психологическую, а также психическую и интеллектуальную» - извлеченные из ее собственной жизни, но Кроме того, сказал Буржуа, взято из «общих представлений о состоянии человека».
Другая работа, скульптура в натуральную величину "Арка истерии" (1993), изображала тело без головы, изгибающейся назад, изящно, как танцор, в виде круга. Хотя термин «истерия» впервые возник в 19 веке, чтобы охарактеризовать эмоциональность женщин, музей писал на выставке, буржуа использовала фигуру мужчины, потому что, как она отметила, «мужчины тоже истеричны».
У Хиршхорна есть две части буржуазного искусства в их постоянной коллекции: «Ноги» (1996), пара висящих ног, полиуретановая смола, и «Слепой ведущий слепых» (1947–1949), скульптура, выполненная из окрашенных дерево. Ни один из них в настоящее время не просматривается.
В Американском художественном музее также есть две работы, которые не выставлены буржуазными экспозициями: «Макет для граней солнцу» и «Святой Себастьян».
Посмотрите фотогалерею буржуазных работ с ретроспективы Хиршхорна.
