«Ты всегда учишься, всегда совершенствуешь свои навыки. Вы никогда не перестанете накапливать более глубокое понимание своего ремесла. ”- Дитер Голдкуле, мастер по изготовлению витражей (1937-2011)
Они используют шпатели и щипцы, ведра и щетки, тиски и плоскогубцы. Они устанавливали блоки из известняка и вырезали ряды римских букв и паяли полоски свинца и куски горячего металла. Это каменщики и металлисты, штукатуры и маляры, резчики и самцы, а за ними следовали камеры режиссеров - все жизненно важные связи между прошлым и будущим, хранители строительного искусства, мастера своего дела.
Они строят. Они украшают. Они сохраняют. Они восстанавливают.
И они делают хорошую работу.
Латиноамериканский мастер Альберт Парра из Альбукерке, Нью-Мексико. (Пол Вагнер) 
Альберт Парра работает, чтобы восстановить штукатурку стен Adobe 300-летней Морады, дома главы сообщества Penitente, в Abiquiu, Нью-Мексико. (Пол Вагнер) 
Съемочная группа Los Hermanos и Good Work перед Морадой в Абикью. (Пол Вагнер) Эти ремесленники и их ремесла являются предметом « Хорошей работы»: «Мастера строительного искусства», часовой документальный фильм, снятый и режиссер Марджори Хант, фольклорист Смитсоновского центра фольклора и культурного наследия, и Пола Вагнера, независимого режиссера.
Предыдущее сотрудничество Ханта и Вагнера, документальный фильм 1984 года «Каменные резчики», получил премию «Оскар» и премию «Эмми» за заслуги в итало-американских резчиков по камню, чья многолетняя работа украшает Вашингтонский национальный собор. В этом месяце дебютирует Good Work, транслируемый на местных станциях PBS и транслируемый на веб-сайте PBS. По словам Ханта, фильм - это «вдохновляющий призыв к ремеслу». Это достойная, важная и удовлетворительная работа, и я надеюсь, что фильм поможет людям увидеть это ».
Семнадцатилетняя работа «Хорошая работа» берет свое начало в Смитсоновском фестивале фольклора 2001 года, где Хант и ее коллеги собрали ремесленников, в том числе тех, которые представлены в ее фильме, для десятидневной программы «Мастера строительного искусства». По ходу фестиваля Хант наблюдал за аудиторией: «Я видел это увеличение понимания, эту оценку мастерства и знаний ремесленников, это понимание того, что эти люди не просто практиковали свою торговлю по умолчанию или План B, потому что они имели не смог поступить в колледж. Эти ремесленники - их стремление к мастерству, их желание преуспеть, их глубокое знание материала, их глубокая связь с коллегами-ремесленниками - были увлечены своей работой, использованием своих умов и своих рук, чтобы сделать что-то прочное ».
Джон Каннинг и его дочь Жаклин Каннинг-Риччио рисуют трафаретные узоры для Троицкой церкви в Бостоне. (Джон Каннинг и Компания) 
Художник-декоративник Жаклин Каннинг-Риччио позолочил лошадей для оперного театра Сан-Франциско. Фото любезно предоставлено John Canning & Co. (Джон Кэннинг и Компания) 
Джон Каннинг работал над восстановлением Центрального терминала в Нью-Йорке. (Джон Каннинг и Компания) 
Художник-декоратор Джон Каннинг и его команда мастеров из John Canning & Company работали над реставрацией знаменитых фресок Джона Ла Фаржа в исторической Троицкой церкви на площади Копли в Бостоне. Любезность фотографии Джон Кэннинг & Компания (Джон Кэннинг & Компания) Серия шестиминутных профилей фильма документирует, как ремесленники рассказывают о своей работе и размышляют о страстях, процессах и традициях своих профессий: Джон Каннинг и дочь Жаклин Каннинг-Риччио хранят фрески Джона Ла Фаржа на потолок Троицкой церкви в Бостоне; Патрик Кардин бьет и сгибает кусок горячего металла в своей студии в Вирджинии; Альберт Парра и его коллеги по работе участвуют в ежегодном обряде - восстановлении внешности самана на 300-летней Мораде в Нью-Мексико.
В горько-сладком повороте фильм увековечивает память о двух мастерах - Эрле Барте и Дитере Голдкуле, которые скончались до завершения фильма. В Новом Орлеане граф Барте, креольщик цветной штукатурки пятого поколения, восстанавливает декоративную штукатурку исторического дома в Новом Орлеане.
На прогулке во Французский квартал Барте и его внук Джейми посещают собор Сент-Луис, где Барте и его брат, как и их отец и дед до них, могут претендовать на свою часть истории здания. Сидя на скамье, Барте машет рукой и привлекает внимание Джейми вверх, размышляя о посетителях, которые могли бы взглянуть на великолепные сводчатые потолки: «Они выглядят так красиво! Интересно, они когда-нибудь задумывались: «Кто сделал эту работу?» Кто-то - какой-то штукатур - проделал эту работу. Вверху осталось наследство Барте и его предков.
Штукатур пятого поколения Эрл Барте демонстрирует декоративный гипсовый медальон. (Ник Спитцер) 
Мастер-штукатур Эрл Барте показывает своему внуку Джейми на некоторые штукатурные реставрационные работы, которые их семья выполняла в Новом Орлеане на протяжении поколений. (Пол Вагнер) 
Граф Барте, штукатур в пятом поколении, позирует перед одним из многих зданий, которые он восстановил в Новом Орлеане. (Том Пич) Это наследие совершенства, часто невидимое, незамеченное, непризнанное, имеет отношение к душе здания. Например, архитектор по сохранению Джин Каррун, который руководил реставрацией Троицкой церкви, приводит серию из 12 замысловатых картин Ла Фаржа - часть реставрационных работ Консервов для церкви. Картины, высотой 120 футов над уровнем пола, практически не видны. В Национальном строительном музее, недавно показавшем « Хорошую работу» и панельную дискуссию, Кэрун заметил: «Никто не может видеть картины, но каким-то образом тот факт, что они есть, является частью того, что заставляет пространство резонировать так много. Вы чувствуете, сколько рук коснулось этого пространства, сколько любви и заботы ушло в него ».
Несомненно, покойный Дитер Голдкуле, мастер по изготовлению витражей, который создал более 100 окон для Вашингтонского национального собора, понимал, что откладывание эго даже в невозможном стремлении к совершенству является частью духа ремесла. Good Work запечатлел Гольдкухле в Соборе, где он убирает раннее, а теперь уже изогнутое витражное окно, и в своей студии, где он кладет большой лист белой бумаги на окно, протирая карандашом по ведущим грядам, чтобы создать запись - ключ для последующей повторной сборки кусочков стекла, когда Goldkuhle фиксирует кусочек стекла на панели с помощью сгибаемых каналов.
Витраж ремесленника Дитера Голдкуле устанавливает окно в Вашингтонском национальном соборе. (Донован Маркс, любезно предоставлен Вашингтонским национальным собором) 
Великолепное западное розовое окно в Вашингтонском национальном соборе было изготовлено и установлено Дитером Голдкуле. За свою долгую карьеру Голдкуле изготовил более 100 окон для собора. (Колин Уинтерботтом, любезно предоставлен Вашингтонским национальным собором) «Я не создаю свою собственную работу», - говорит он в фильме. «Я был вполне доволен совместной работой с несколькими художниками, чтобы быть каким-то образом акушеркой у окна, сравнимым с тем, что строитель для архитектора, музыкант для композитора. Я также чувствую, что я женат на материале, который я просто обожаю и к которому отношусь с большим уважением ».
В фильме также рассказывается о работах Ника Бенсона, резчика по камню, каллиграфа, дизайнера и сотрудника MacArthur Fellow 2010. Зрители встречаются с Бенсоном как в его ньюпортской студии на Род-Айленде, в магазине Джона Стивенса, так и в Вашингтоне, округ Колумбия, на месте строительства Национального мемориала Второй мировой войны. На оживленном участке Бенсон - в каске, перчатках с открытыми пальцами и защитных очках - направляет свое механическое долото через гранит, образуя мелкие траншеи и острые края одной буквы. Позже он заполняет нетронутые порезы черным пятном, стараясь не стесняться каждого края, чтобы он не истекал за пределы буквы. Но, в конце концов, именно содержание надписи состоит в том, что буквы служат, какими бы прекрасными ни были искусственные и человечные его работы. «Это забавная вещь в хороших надписях - они даже не видят этого», - говорит Бенсон о посетителях этого или любого другого памятника. «Они этого не понимают. Они принимают все как должное. Поэтому моя работа - делать то, что люди считают само собой разумеющимся, потому что это работает так красиво, что они даже не задумываются об этом ».
Ник Бенсон (справа) разработал и вырезал надписи для Национального мемориала Второй мировой войны в Вашингтоне, округ Колумбия (Ричард Латофф, любезно предоставлен Мемориал Второй мировой войны) 
Ник Бенсон окрашивает письма в Национальном мемориале Второй мировой войны. (Пол Вагнер) 
Алфавитный камень, разработанный и вырезанный Ником Бенсоном. (Ник Бенсон) Бенсон, сын и внук знаменитых резчиков по камню, чьи работы украшают Мемориал Иводзимы Корпуса морской пехоты США, Национальную художественную галерею и Мемориал Франклина Делано Рузвельта, вырос в искусстве, вырезая буквы на надгробиях, когда был подростком.,
«Вы потратили годы на изучение того, как далеко вы продвинете материал, прежде чем попадете в серьезные неприятности», - сказал он в недавнем интервью. «Это умение, которое установилось еще до того, как вам позволили вырезать что-либо ценное». Но пришло время, когда Бенсон, 18 лет, оказался в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, где его отец работал над проект в Ротонде Западного Здания. Выйдя на гидравлический лифт, Бенсон оказался на высоте, лицом к стене, его отец поручил ему вырезать один из заголовков для растущего списка попечителей музея.
«Это 120-летний индийский буйный известняк, которого больше нет. Я собираюсь вонзить долото в эту стену. Я был окаменел ». Но как только он начал резать, страх утих. Отец Бенсона - «он испытывал извращенную радость, бросая меня в глубокий конец бассейна», - знал, что его сын готов. И теперь, более 30 лет спустя, Бенсон регулярно возвращается в Национальную галерею, чтобы добавить надписи на эту стену попечителей. Он проверяет эту раннюю работу? «Иногда я иду до самого верха и смотрю, как это выглядит».
Джо Алонсо и резчики по камню Шон Каллахан (слева) и Энди Уль продолжают ремонт в Национальном соборе после землетрясения 2011 года в Вашингтоне, округ Колумбия (Колин Уинтерботтом, любезно предоставлен Вашингтонским национальным собором) 
Джо Алонсо восстанавливает поврежденные землетрясением участки Национального Собора в Вашингтоне, округ Колумбия (Колин Уинтерботтом, любезно предоставлен Вашингтонским Национальным Собором) Камеры создателей фильма последовали за Джо Алонсо, мастером каменщика, в Кафедральный собор, где он работал с 1985 года. Алонсо устанавливает блок из известняка, который свисает с ближайшего цепного подъемника. Несколькими быстрыми движениями своего совка-ведра Алонсо расстилает слой раствора на уже установленном блоке, «взбивая» пасту, создавая низкие гребни и впадины, которые будут удерживать небольшое количество воды. Он закапывает в ступку маленькие свинцовые «пуговицы», хитрость торговли, которая сохранит соединение в четверть дюйма между слоями блоков. Опустив блок на слой раствора и проверив его выравнивание по уровню, Алонсо наносит несколько быстрых ударов своим молотком с наконечником из сырой кожи. Готово. «В жаркий день, - говорит он, - у вас, вероятно, есть около двух минут, чтобы доставить этот камень туда, куда вы хотите».
Кузнец Патрик Кардин из Билетона, штат Вирджиния, с декоративной решеткой ручной ковки (Paul Wagner) 
Патрик Кардин забивает свиток на наковальне. (Патрик Кардин) Подобно Бенсону, самому резчику по камню в третьем поколении, Алонсо, сын каменщика, родившегося в Испании, находится между настоящим рабочим днем и все еще живым прошлым, зная о людях, учителя, которые теперь ушли, которые вырезали и вырезали и установил так много блоков - по сегодняшним подсчетам - около 150 000 тонн камня - один за другим, образуя готическую структуру - его неф, его апсиду, трансепты, его башни, его опоры. В свои первые годы в Соборе, работая над строительством западных башен, Алонсо смотрел на восток, вдоль линии крыши законченного нефа, и чувствовал присутствие своих предшественников: «Я всегда знал, что все эти парни, которые пришли до меня были там, в духе, наблюдая за мной », сказал он в недавнем интервью. «Я думал, что я действительно сделал.»
Эта близкая связь с прошлым помогает определить «хорошую работу». «Когда вы работаете над собором или монументальным зданием, вы знаете, что до того, как вы работали над этой же структурой, были поколения, поэтому« хорошая работа »означает быть такой же хорошей, как те, кто предстал перед вами - пытаясь делать то же, что и они, потому что они передали вам свои знания ».
Мастера, представленные в Good Work, образуют элитную группу. Мало кто может сделать то, что они делают. Но, как полагает Пол Вагнер, партнер Ханта по проекту, их трудовая этика может быть нашей трудовой этикой. «Если бы все мы могли довести свой уровень заботы, внимания, уважения, честности, честности и красоты до того, что мы делаем, - говорит Вагнер. «Фильм - урок того, как мы можем подойти к работе в своей жизни».
