Женщина прогуливается по городской улице, одетая в бирюзовое платье и красные туфли прямо из страны Оз. Она счастлива, беззаботна и несет факелную лилию, которую она с радостью и величайшей легкостью качает в окно припаркованной машины.
Эта видеоинсталляция « Ever Is Over All», выпущенная в 1997 году швейцарским художником Пипилотти Ристом, воплощает красоту, иронию и проступок в основе «Борьбы с повреждениями: искусство и разрушение с 1950 года», которая теперь демонстрируется в музее Хиршхорна. Выставка прослеживает тему разрушения в современном искусстве от раннего атомного века до современности. Шоу начинается достаточно удачно: взрыв Гарольда Эджертона с ядерными взрывами.
В начале 1950-х годов инженер MIT снял серию испытаний атомной бомбы для правительства США, спроектировав неизгладимое видение уничтожения человечества. В 12-минутном немом фильме Эджертона изображены огненные шары, которые раздуваются на солнце, грибные облака, которые поднимаются ввысь, пустынные пески, которые дрожат и снова оседают на месте, как океанские приливы. «Это зрелище, к которому вы тянетесь», - говорит временный директор Хиршхорна Керри Броухер, который совместно с «Лос-Анджелесом» контролировал Рассела Фергюсона из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. «Это двойственная природа шоу - разрушение как нечто ужасное, но также и прекрасное».
Браугер рассматривает изобретение атомной бомбы - и надвигающуюся перспективу глобального холокоста - как поворотный момент в истории искусства, заставляющий художников по-разному думать о разрушении. «Перед лицом атомной бомбы, что хорошего в создании картины?», - говорит он. «Художники начали использовать разрушение, чтобы бороться с огнем огнем». Одним из таких художников был Рафаэль Ортис, чей концерт уничтожения фортепиано - или то, что от него осталось - лежит рядом с фильмом Эджертона на входе в выставку. Ортис уничтожил рояль на премьере «Damage Control» в октябре 2013 года, разбив ключи и внутренности инструмента молотком в ритуальном образце исполнительского искусства.
Работа представляет собой реконструкцию исторической деконструкции фортепиано Ортиса в 1966 году на Симпозиуме «Разрушение в искусстве», которую Браугер называет главным вдохновителем «Контроля за ущербом». Инициированный Густавом Мецгером, симпозиум собрал художников со всего мира, чтобы объявить о новом воинствующем. штамм деструктивного искусства, отвечающий политическим и социальным реалиям. В то время как Ортис разрушил свое пианино, Мецгер рисовал на нейлоне соляную кислоту, создавая «саморазрушительное искусство», а Йоко Оно подвергла опасности свое собственное тело в Cut Piece, предложив зрителям порезать ее ножницами.
«Это было шокирующе», - говорит Броухер о симпозиуме. «Люди не знали, как это принять». Но одно было ясно: новое разрушение было здесь, чтобы остаться.
Художники все чаще наносили разрушения самим себе и своим произведениям искусства. В 1970 году Джон Балдессари сжег все свои ранние картины в формальном переосмыслении под названием « Проект кремации» . (Он испек часть пепла своей работы в печенье.) В своем спектакле 2001 года « Разрушение» Майкл Лэнди создал линию разборки для своего личного имущества, наняв команду из 11 человек для инвентаризации и уничтожения всех вещей, которыми он владел.,
Художник, лауреат премии Тернера Стив МакКуин, ныне наиболее известный своими художественными фильмами « Голод, стыд и 12 лет рабства», оказывается на линии огня в « Дедпане» (1997), где рассказывается о падении дома Бастера Китона из Steamboat Bill Младший Маккуин делает больше, чем просто переделывает трюк; его присутствие как чернокожего человека превращает работу в комментарий к расовым отношениям и ненадежности черного опыта. «Вы должны стоять ровно так, чтобы вас не ударили», - замечает Браугер.
Некоторые художники прицеливались на работы своих предшественников. В 1953 году Роберт Раушенберг попросил Виллема де Кунинга нарисовать его, чтобы стереть. Де Кунинг забавлял молодого художника, признавая в жесте художественную смену караула, от абстрактного экспрессионизма до поп-арта. Однако Раушенбергу было нелегко, и он дал ему чрезвычайно сложный рисунок, на стирание которого уходили недели. Результатом является призрачный палимпсест, который напоминает о конце эпохи.
Джейк и Динос Чепмен, Травма от оскорбления, 2004. © Джейк и Динос Чепмен. Предоставлено White Cube
В аналогичном акте творческого вандализма дети Бритарта ужасные Джейк и Динос Чепмен испортили ряд офортов Гойи 1810-1820 гг. « Бедствия войны», которые изображают ужасы войны за независимость Испании от Франции, чтобы создать их « Оскорбление травм» (2003), замена голов жертв гротескными головами клоунов и щенков.
Но, пожалуй, самым (не) известным примером осквернения в «Контроле за ущербом» является « Уничтожение урны династии Хань » Ай Вейвэя, триптих, изображающий китайского художника, делающего именно это. Когда разрушение творческое против нигилистического? Браугер говорит, что это тонкая грань, но все сводится к «идеям, стоящим за ней, когда вы делаете это». Ай, например, сломал урну для критики общественных ценностей - как мы решаем, что произведение искусства «стоит» и что это значение доллара действительно означает.
Заключительные части «Борьбы с ущербом» касаются нынешних страхов терроризма, а не паранойи холодной войны. Большой взрыв, созданный израильским художником Ори Гершт, выглядит как натюрморт, но на самом деле это фильм, который раскрывает одноименный сюрприз в замедленной съемке, в то время как Nature morte aux grenades от палестинской художницы Моны Хатум отключает тайник с гранатами, вылепляя их из леденцового стекла - но размещает их на стальной каталке, которая восстанавливает их смертельный потенциал. Браугер рассматривает тему разрушения как «континуум» в истории искусства, когда непосредственные угрозы в мире развиваются от водородных бомб до самоубийств и стихийных бедствий. «Не было подходящего момента, чтобы остановить [выставку]», - говорит он. «Сложнее всего было ограничить количество артистов в шоу. Там так много разрушений».
«Контроль ущерба: искусство и разрушение с 1950 года» будет демонстрироваться до 26 мая 2014 года и отправится в Мудам в Люксембурге с 12 июля по 12 октября 2014 года и в Кунстхаус Грац с середины ноября 2014 года до середины марта 2015 года.,
