Питер Вулкос изменил правила современной керамики.
Связанный контент
- Художница Джун Шварц, гальванизированная и прошедшая пескоструйную обработку в художественных музеях и галереях
Выставка в галерее Renwick «Voulkos: годы прорыва» рассказывает о 15-летних революционных экспериментах, которые позволили керамисту пересмотреть свою среду и превратить ремесло в изобразительное искусство.
«Voulkos - это человек, который бьет по своим горшкам», - говорит Эндрю Перчук, заместитель директора Исследовательского института Гетти и один из трио кураторов выставки. «Он перевернул традиционные идеи о том, как изготавливается качественный кусок керамики», - объясняет Перчук, описывая неортодоксальные методы, принятые Вулкосом, в том числе резку, избиение и чрезмерное увольнение его работы.
Вулкос родился в штате Монтана, в семье греческих иммигрантов. Он начал изучать керамику после Второй мировой войны, когда учился в колледже по законопроекту GI. В университете Монтаны он учился у известного художественного профессора и функционального керамиста Фрэнсис Сенска и превратился в искусного мастера, которого хвалят за его технику метания. Вскоре он продавал свою собственную посуду в ведущих универмагах и получал награды.
Но к 1955 году Voulkos отказался от этих функциональных частей и начал экспериментировать с все более нетрадиционными методами. Среди влияний, которые он привел, чтобы вдохновить его новое направление, были японская керамика, работы Пабло Пикассо, художников-экспрессионистов, таких как Франц Клайн, а также поэты-авангардисты и писатели.
Тарелка, 1962, глазурованная керамогранит, порванная, нарезанная ломтиками, сграффито (Собрание Оклендского Музея Калифорнии, подарок Художественной Гильдии Оклендской Музейной Ассоциации, A62.87.4) «Он был очень успешным в ограниченных рамках, а затем выбросил все это», - говорит куратор Гленн Адамсон, старший научный сотрудник Йельского центра британского искусства, который вместе с Перчуком и ассоциированным куратором Барбарой Пэрис Гиффорд создал выставку Voulkos в Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке.
Выставка керамики предлагается рядом с ретроспективой другого калифорнийского художника середины века, эмалиста Джун Шварц, отличительной чертой которого являются инновации и абстракция.
«Мне очень нравится, что июньским контрапунктом является практически самоучка в изучении гальваники и пескоструйной обработки, и у вас есть Питер Вулкос, который является абсолютным мастером брошенных в колеса судов, который начинает разбивать все это на части», - говорит Робин Кеннеди, главный администратор Галерея Renwick, которая помогла скоординировать оба показа.
В «Годах прорыва» представлены 31 пример ранних экспериментов Вулкоса, в том числе три картины на холсте. Организованная в хронологическом порядке траектория его творчества очевидна.
Крытая банка, около 1953 года, глазурованная керамогранит, воскоустойчивая отделка (Коллекция Бака через Калифорнийский университет в Ирвине). Раздел, озаглавленный «Ранние работы, 1953-56», демонстрирует объекты, которые до сих пор являются узнаваемо утилитарными. Тем не менее, остальная часть шоу подчеркивает его деконструкцию и инновации.
По словам Перчука, Rocking Pot - это оригинальная ранняя работа, которая демонстрирует разрыв Voulkos с традиционной керамикой. Он брошен в колесо, но затем перевернулся с дырками в нем. Плиты в форме полумесяца помещаются через некоторые отверстия, и весь горшок сидит на качелях, по-видимому, чтобы бросить вызов принципу, что хорошо сделанный горшок не качается на плоской поверхности.
Адамсон рассказал, что это произведение годами служило дверью в мастерской Вулкоса, и художник назвал его «чертовым горшком», потому что он так часто к нему стучал.
Rocking Pot, 1956, сборка керамогранита и колеманита, сборка и сборка плиты. (Смитсоновский музей изобразительных искусств, дар Альянса Джеймса Ренвика и различных спонсоров и приобретение музея, 1983 г.) В 1957 году Вулкос поступил на факультет Колледжа искусств и дизайна Отиса, прославленной художественной школы Лос-Анджелеса, где вместо того, чтобы читать лекции или демонстрировать, он просто работал вместе со своими учениками. Перчук рассказал, как класс означал прыгать в машины, чтобы ездить по городу, исследуя строительные площадки, а также новые скульптуры и картины, появляющиеся в местных галереях и музеях.
Он окружил себя отрядом мужчин и студентов, которые работали всю ночь, питаясь кофе, пивом, сигаретами (и, возможно, другими копчеными веществами), когда на заднем фоне звучала гитара джаз или фламенко.
Находясь в Отисе, Вулкос вместе с коллегой художником Джоном Мэйсоном создал индустриальную студию, чтобы они могли создавать произведения в гораздо большем масштабе. Они изменили свое колесо с помощью дополнительных лошадиных сил для обработки до 100 фунтов глины и создали новую смесь глины, которая обеспечит большую структурную целостность. Они построили печь большого размера, которая может быть загружена с помощью погрузчика. Купленный подержанный миксер для теста на хлебозаводе для замешивания глины и увлажнители, предназначенные для складов фруктов, чтобы глина не высыхала.
Bud McKee, Ron Nagle, Jim Melchert и Peter Voulkos, UC Berkeley, 1960 (Предоставлено каталогом проекта Voulkos & Co.). «Поскольку они расширялись в первые полтора года, ни одна из их частей не выжила в процессе стрельбы», - говорит Адамсон. Но в конце концов Voulkos разработал методы для внутренних и внешних архитектурных элементов, которые поддерживали бы друг друга и позволяли получать колоссальные предметы.
После разногласий по поводу стиля преподавания с директором школы и художником Миллардом Шитсом Вулкос ушел из Отиса в 1960 году на работу в Калифорнийский университет в Беркли. Там он занялся бронзовым литьем, что также привело его керамику в другом направлении.
«Он не просто играл в разных медиа, но и осваивал их», - говорит Адамсон. «Он питал свое воображение множеством разных вещей, в том числе междисциплинарной энергией». Несмотря на свои новые интересы, Voulkos никогда не отказывался от керамики или метания колес.
Выставка «Прорыв» включает архивные кадры публичных демонстраций, в которых Voulkos создает произведения перед зрителями. «Фильмы отражают монументальность и внушительность его работы, а также скорость и интуитивность, которые он смог привнести в процесс нащупывания глины», - говорит Адамсон.
Красный через черный № 3, 1959, виниловая краска, песок и глина на холсте (Музеи изящных искусств Сан-Франциско, дар Мануэля Нери, 1996.167.1.) 
Rasgeado, 1956, керамогранит и слипы, метание и сборка, сборка, сграффито (Коллекция Дика и Глории Андерсон. Предоставлено Диком и Глорией Андерсон. Фото Э.Г. Шемпфа) Шоу завершается четырьмя призрачными работами 1968 года, которые называются «blackwares», чье черное скольжение и металлический блеск придают им мрачное, погребальное качество. Кураторы увидели эти кусочки как знак окончания его исследования.
«Эти сложенные формы, а также тарелки и банки станут тремя форматами, над которыми Voulkos будет работать до конца своей карьеры, практически не прибегая к экспериментам и изменениям, которые мы наблюдаем в этот прорывной период», - говорит Гленн Адамсон.
«Он стал зрелым художником, которым он теперь всегда будет, и его дни посева его дикого овса как художника подошли к концу», - добавляет Адамсон.
«Voulkos: годы прорыва» продлится до 20 августа в галерее Ренвик Смитсоновского музея изобразительных искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
