«Зовите меня Измаил». Так начинается нынешняя презентация пьесы «Арена Стейдж» « Моби Дик». Но после той знакомой линии, это очень захватывающее производство отмахивается от традиции с мигающими огнями строба, гигантскими волнами, разбивающимися, и аудитория захлестывалась в неустанном чувстве движения. Спектакль стал «жизненным опытом » на борту китобойного судна «Нантакет» Пекуода с капитаном Ахавом в погоне за белым китом Моби-Диком .
Связанный контент
- Реальный кит, который дал Моби Дик его имя
Прибыв на Арену из чикагской театральной компании Lookingglass, и с предстоящей остановкой в репертуаре South Coast в Коза-Меса, штат Калифорния, в январе, Моби Дик является продуктом междисциплинарной группы, получившей премию Тони в 2011 году за выдающийся региональный театр.
Основанная в 1988 году, компания занимается созданием оригинальных театральных сюжетов с использованием физических и импровизационных методов. Для этого спектакля режиссер-драматург и член-основатель Дэвид Кэтлин был вдохновлен задачей преобразования длинного романа Германа Мелвилла 1851 года в компактную постановку 21-го века, которая отражает темп и взаимодействие, требуемые современной аудиторией.
Будучи преподавателем Северо-Западного университета, Кэтлин называет себя «театральным режиссером, который действует, пишет, направляет и преподает». С момента создания Lookingglass он участвовал в более чем 50 мировых премьерах и в настоящее время является директором компании. художественное развитие.
По словам Кэтлина, традиционный «статический театр» замерз в воде для современных зрителей, которые «привыкли взаимодействовать с несколькими экранами» и многозадачностью. Поэтому идея Моби Дика состояла в том, чтобы кардинально переосмыслить классическую сказку Мелвилла о мореплавании, лишить ее традиции и заставить ее пульсировать смелой акробатикой.
«Мы называем сцену колодой», - говорит Кэтлин, - «люди, работающие на задней сцене, - это команда».
Он ценит, что театр долгое время был прежде всего слуховым опытом. «В шекспировской Англии вы бы не пошли посмотреть пьесу, вы бы пошли послушать пьесу», - говорит он, имея в виду богатый язык и ямбические ритмы елизаветинского театра.
Хотя он уважает эту традицию, Кэтлин хочет поэкспериментировать с театром, который люди «могут испытать и другими способами».
Lookingglass постоянно вводит новшества в стиле исполнения, который формирует захватывающую аудиторию. Их метод включает в себя музыку, цирк, движение, кукольную и объектную анимацию, символы и метафоры, а также визуальное повествование для создания интуитивного, кинестетического, кинематографического, слухового и психологического произведения.
Компания сотрудничала с Гимназией актеров в Эванстоне, штат Иллинойс, одним из ведущих национальных центров обучения цирку и исполнительским искусствам. Актеры рассказывают свои истории акробатически, продвигаясь через набор, разработанный как палуба корабля. Вся сцена или палуба, заполненные переплетенными тросами и оснасткой для каната, обрамлены изогнутыми трубами из стальных труб, что указывает на изогнутые ребра кита. Этот набор, говорит Кэтлин, передает длинную связь между театром и кораблями - многие механические элементы, используемые для перемещения театральных декораций, являются общими для парусного спорта, такие как блок и снасти, используемые для поднятия и опускания штор, и использование веревочных линий.
Эта постановка « Моби Дик» с ее смелым использованием цирковых техник ведет к общей истории с истоками книги.
Энтони Флеминг III в роли Квикег, Кристофер Донахью в роли капитана Ахава и Эмма Кэдд в роли Судьбы в Моби Дике на сцене Арены. (Лиз Лорен / Театр компании Lookingglass) Герман Мелвилл опубликовал « Моби Дика» за десятилетие, которое назвали «золотым веком цирка». Цирк считался самой популярной формой развлечений Америки в середине 19-го века, а главный шоумен П.Т. Барнум даже создал свой Американский музей в качестве прото Цирк на Бродвее, завоевавший большую известность, демонстрируя такие дико разнообразные развлечения, как «трудолюбивые блохи, автоматы, жонглеры, чревовещатели…».
Хотя Мелвилл никогда не встречался с Барнумом, он, конечно же, знал о цирке и вспоминал о нем в своей короткой повести «Скрипач», анонимно опубликованной в « Харпере» в 1854 году. В этой истории изображен грустный поэт, которого подбодрил друг, который водит его в цирк: его охватывает «широкий амфитеатр с нетерпеливо заинтересованными и аплодирующими человеческими лицами. Hark! хлопки, удары, оглушительные узлы; одно огромное собрание казалось безумным с одобрением., , «.
По словам Кэтлин, сценическая публика испытывает цирк и движение «в интуитивно-кинестетическом и мускулистом смысле». Некоторые артисты тренируются в цирке, что добавляет аутентичности отображаемой аэробной акробатике.
«Опасности парусного спорта и китобойного промысла становятся гораздо более насущными, - говорит он, - когда исполнители сталкиваются с опасностью, присущей цирку».
Шестой и самый известный роман Германа Мелвилла, Моби-Дик, был опубликован в 1851 году. (Моби Дик, иллюстрация Роквелла Кента, Рэндом Хаус, 1930, NMAH) Использование движения для продвижения искусства повествования становится все более популярным театральным подходом. Ранее пионеры современного танца иногда включали в себя сочетание художественных и театральных компонентов; Марта Грэм, в частности, имела блестящее 40-летнее сотрудничество со скульптором Исаму Ногучи, что привело к 19 постановкам. Фотография Ногучи «Spider Dress» для Грэма в настоящее время экспонируется на новой выставке Смитсоновского музея искусств Америки «Исаму Ногучи, архаичный / современный ».
Хореограф Кристофер Уилдон - ведущий сторонник современного балета в рассказывании историй через движение. Он применил свой плавный повествовательный подход как к классическому балету, так и к Бродвею, где его постановка « Американец в Париже» получила премию Тони в 2015 году.
Возможно, единственным, наиболее драматичным примером компании, которая рассказывает истории через движение, является Синетический театр в Арлингтоне, штат Виригина, который известен своим плавным синтезом инновационных методов для тихого рассказывания историй, используя только пантомиму и движение.
Моби Дик вдохновил на бесчисленные адаптации: Орсон Уэллс транслировал радио-версию 1946 года, Грегори Пек снялся в фильме 1956 года, Кэмерон Макинтош - мюзикл 1992 года, ставший хитом в Уэст-Энде, а в 2010 году была выпущена постановка «Даллас Опера», которая стала триумфом кассовых сборов.,
Производство Lookingglass's Моби Дика привлекает постоянное увлечение публики классическим романом с грандиозной и одержимой местью, но Lookingglass использует более интимный подход.
Компания создает небольшой захватывающий театральный опыт, который в основном преуспевает, хотя связное повествование в акте II иногда проигрывает яркой театральности. Проекты костюма очень оригинальны - актеры, открывающие и закрывающие черные зонтики, кажутся совершенно правдоподобными, когда киты носятся рядом с Pequod, а огромная юбка одного актера волшебным образом течет по сцене / палубе в гигантских волнообразных волнах океана.
Гибель Ахава никогда не вызывает сомнений, и мы готовы на каждый мстительный шаг. Для Дэвида Кэтлина, наборы веревки набора передают существенную метафору игры: сеть, которую они ткут, обеспечивает «воздушный рассказ», который связывает Ахава с его судьбой, а остальные из нас «друг с другом».
Моби Дик - совместное производство с Театром Альянса и Репертуаром Южного Побережья. Он будет находиться в резиденции на арене до 24 декабря, а затем отправится в репертуар Южного побережья в Коза-Меса, Калифорния, с 20 января по 19 февраля 2017 года.
