УРОКИ РАССКАЗА НОРМАНА РОКВЕЛЛА | ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА | СМИТСОНОВСКИЙ - СТАТЬИ, ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА, ИСКУССТВО И ХУДОЖНИКИ

Что привлекает двух самых успешных режиссеров мира к одному и тому же известному американскому иллюстратору? Ответ может лежать на полотне 1920 года под названием « Художник теней», на котором изображен седовласый козлиный мужчина в жилете и рубашке, стоящий перед керосиновой лампой, создавая своими руками волчий силуэт волка - мы можем легко представить душераздирающие звуковые эффекты - для яркой аудитории из трех молодых людей, чьи волосы, кажется, почти встают дыбом.

Это то, что делают Джордж Лукас и Стивен Спилберг: создавая иллюзии на вертикальной отражающей поверхности, чтобы привлечь, позабавить и удивить свою аудиторию. Это также то, что делают фигуративные художники и иллюстраторы, что делает Нормана Роквелла, плодовитого иллюстратора сотен « Субботним вечером» и других обложек журналов, их творческим двоюродным братом и рассказчиком.

Художник теней - одна из 57 работ, представленных в «Рассказывающих истории: Норман Роквелл из собраний Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга» в Смитсоновском музее американского искусства до 2 января 2011 года, исследование по слиянию трех художественных видений.

Куратор выставки Вирджиния Мекленбург заявила, что идея выставки возникла у Барбары Гуггенхайм, арт-консультанта из Лос-Анджелеса и члена группы коллекционеров музея, который хорошо знал коллекции Спилберга Лукаса. «Как только я услышал об идее выставки в Роквелле, - сказал мне Мекленбург, - я сказал:« Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста! » Я был очарован его картинами и рисунками с детства. Работа над сериалом дала мне возможность изучить ассоциации Роквелла с фильмами и поп-культурой, которая происходила в то время, когда Роквелл делал снимки. Это почти как археология.

В эссе для каталога выставки Мекленбург рассказывает о влиянии обложек Rockwell для Sunday Evening Post на Лукаса и Спилберга. Лукас, который провел свое детство и школьные годы в калифорнийском городе Модесто в Центральной долине, говорит, что он вырос «в нормальном мире горящих листьев Роквелла в субботу утром. Все, что есть на картинах Роквелла, я рос, делая ».

Как и два кинематографиста, чьи коллекции составляют музейную экспозицию, я хорошо помню обложки «Роквелл Пост». Три журнала сформировали еженедельные связи моей семьи с миром за пределами нашего маленького городка в Нью-Джерси: Life, Harper's Bazaar и Post . Жизнь была источником телевизионных визуальных новостей до того, как « Базар» оставил мою модную маму шикарной, а « Субботняя вечерняя почта» порадовала меня видениями мира Нормана Роквелла, которые мне казались утешительно знакомыми. Случается (чтобы замкнуть круг), что не так давно я работал на Ранчо Скайуокера, замечательном комплексе, который Джордж Лукас построил на холмистой местности Северной Калифорнии, чтобы стать штаб-квартирой его кинокомпании. В величественном главном доме, где я часто обедал, я смог возобновить свое детское удовольствие в мире Роквелла, взглянув на некоторые картины на стенах, облицованных деревом. (Дом, построенный в середине 1980-х годов в стиле викторианского ранчо на рубеже веков, является еще одной из иллюзий Лукаса.)

Художник теней, Норман Роквелл, 1920. (Коллекция Джорджа Лукаса)

Movie Starlet and Reporters, Норман Роквелл, 1936 год. (Коллекция Стивена Спилберга © 1936 SEPS: Лицензия Curtis Publishing, Indpls, IN. Все права защищены. Фото © 2010 Галерея американских иллюстраторов ТМ NYC)

Дедушка и я: сгребая листья, Норман Роквелл, 1948. (Коллекция Джорджа Лукаса, © Браун и Бигелоу)

Первая поездка в салон красоты, Норман Роквелл, 1972. (Коллекция Джорджа Лукаса, лицензированная Норманом Роквеллом, Лицензирование, Niles IL)

«Ничего не тревожь», Норман Роквелл, 1941. (Коллекция Стивена Спилберга)

Маленькая сирота в поезде, Норман Роквелл, 1951 г. (Коллекция Джорджа Лукаса, лицензирована Норманом Роквеллом, Лицензирование, Найлз, Иллинойс)

Серьезные искусствоведы часто отвергают Роквелла как осторожного и расчетливого мастера среднего пути, своего рода умеренного модератора слишком сладких и слишком узких жизней. Трудно утверждать, что Роквелл был непростым художником, но есть люди - Джордж Лукас один, а я другой - которые действительно выросли в мире, который он изображает. Вместо того, чтобы быть одурманенным оптимистом, Роквелл мог - время от времени - увядать в своих характеристиках, как в обложке «Поста» 1929 года, на которой изображены три тесно сплетенных сплетни, которые явно разрушают репутацию маленького города.

В предисловии к каталогу Элизабет Браун, директор музея Маргарет и Терри Стента, пишет, что «картины Роквелла населяют наши умы…. Они превращают жизнь в миф, упрощая, соединяя точки, создавая сюжетные линии и позволяя нам находить полезный смысл в событиях, которые часто бывают случайными, несвязанными или не имеют моральной перспективы ». Это же описание можно легко применить ко многим фильмам Стивена Спилберга - особенно аспекты упрощения и моральной перспективы. Даже с его резкими батальными сценами, « Спасение рядового Райана» гораздо ближе к Роквеллу, чем к ироничным экзистенциальным карикатурам Второй мировой войны о Билле Молдине.

Такое же влияние можно увидеть в ранних фильмах Лукаса, до того, как Дарт Вейдер, Йода и цифровые спецэффекты произвели неизгладимое впечатление. В частности, « Американское граффити» - это видение Роквелла, воплощенное в жизнь в гармонии с замыслом режиссера, и « Рейдеры Затерянного Ковчега», в то же время отдавая дань уважения классическим приключенческим сказкам для мальчиков, представляет Индиану Джонс как своего рода голливудского героя, который мог возникнуть прямо с обложки Субботней Вечерней Почты . Ссылаясь на одну из картин в своей коллекции « История чтения мальчика», Лукас рассказывает в каталоге о «магии, которая случается, когда вы читаете историю, и эта история оживает для вас».

Интерес Роквелла к Голливуду делает его самым непосредственным образом связанным со Спилбергом и Лукасом как коллекционерами. Художник впервые посетил Лос-Анджелес в 1930 году в возрасте 36 лет; в конечном итоге он станет более известным как иллюстратор, чем такие известные предшественники, как Н. К. Уайет и Дж. К. Лейендекер (создатель «Стрелкового ошейника»), но он уже был достаточно известен, чтобы иметь доступ к киностудиям. Частью коллекции Спилберга является забавная, разрушающая мифы картина молодого Гари Купера в полных ковбойских регалиях с нанесением макияжа перед съемкой сцены для техасца . Еще один ироничный комментарий к голливудской сцене, используемый в качестве обложки в каталоге выставок Смитсоновского института, - это фотография шести довольно грубых представителей прессы, отчаянно пытающихся взять интервью у белокурой, пусто выглядящей звездочки. Хотя она чем-то напоминает Джин Харлоу, настоящей моделью была молодая, начинающая актриса по имени Марди Хофф. Как доказательство влияния Роквелла, в течение двух недель после того, как картина, появившаяся в качестве обложки Поста, Хофф заключила контракт с «Двадцатым веком Фокс».

Роквелл использовал методы режиссера для создания своих сцен. Он нанял модели - часто несколько, в зависимости от картины - и аккуратно разместил их для набросков углем, а затем для фотографий. Большинство успешных иллюстраторов зарабатывали себе репутацию и жили точно, но навыки Роквелла были настолько огромны, что его можно рассматривать как предшественника фотореалистов более поздних десятилетий. Его картины вовлекают нас в сцену, позволяя нам забыть об участии художника и его уловках, точно так же, как хороший режиссер стирает нашу осведомленность о командах, оборудовании и другой стороне камеры. Роквелл способен победить нас своими иллюзиями. Как сказал Стивен Спилберг: «Я смотрю на эти картины как на Америку такой, какой она могла бы быть, какой она может быть когда-нибудь».