Внимательно слушайте отдаленный грохот: 100 лет назад, 29 мая 1913 года, шок нового взорвался в парижском театре, когда «Русские балеты» Дягилева исполнили « Весна священная» Стравинского . Ошеломленная и украшенная драгоценностями публика в Театре Елисейских Полей извергалась народной танцевальной и противоречивой музыкой, которая противостояла им. Вместо грации и традиции таких балетов, как « Лебединое озеро» Чайковского , разрозненная хореография и русские языческие постановки запустили хор боев, который превратился в драки: о чем вся эта нога топала? Где были пачки традиции? К удивлению и удивлению аудитории, «Модернизм» только что прибыл с гигантской тарелочной катастрофой.
Сергей Дягилев и Игорь Стравинский намеревались использовать этот спектакль как провозглашение модернизма - спектакль, направленный на преодоление традиционных границ в искусстве, музыке и танцах, чтобы представить что-то совершенно новое и инновационное. Идея «танца как зрелища» меня заинтриговала, так как я организовал выставку «Портретной галереи» по танцам в Америке, которая открывается 4 октября. Не вызывая беспорядков, спектакль сыграл определяющую роль в танцах от Фолли Зигфельда до Бейонсе. сценические шоу; Зрители всегда прикованы перьями, блестками и красивыми движениями. Как композитор-лирик Кандер и Эбб написали в чикагской теме «Razzle Dazzle»: «Дайте им акт с большим количеством вспышки в нем / И реакция будет страстной».
Игорь Стравинский от Элвина Лэнгдона Кобурна. Серебряная печать с желатином, 1921 г. (Фото любезно предоставлено Национальной портретной галереей) Мне нравится быть ослепленным И как заядлый исследователь культур, я всегда в поисках «вау» фактора - той волшебной вещи, которая заставляет ваши глаза всплывать. В сценическом искусстве это может быть момент остановки шоу на сцене или экране, великолепный прыжок танцора в озон или захватывающий голос, который заставляет вас задыхаться. Это кристальные моменты, которые навсегда заклеймят вашу психику.
В последнее время я был поражен парой неординарных выступлений - концертом Филадельфийского оркестра под руководством их нового электрифицированного дирижера Янника Несета-Сегина и гала-концертом Кеннеди-центра « Моя прекрасная леди», в котором Джонатан Прайс и Лора Мишель Келли сделали тебя Думаю, они впервые создавали роли профессора Хиггинса и Элизы.
Но меня также поразила мега-выставка, которая только что открылась в Национальной галерее искусств: «Дягилев и русские балеты, 1909–1929: когда искусство танцевало под музыку». Баз Лурманн, возможно, использовал много гламура и блеск в его новой 3-D версии Великого Гэтсби, но Галерея создала сверкающий мир Дягилева в роскошной демонстрации реальной вещи - искусства, музыки, танца и костюмов, которые выражали «поиск нового» столетие назад, Как объясняет сокуратор выставки Сара Кеннел, Дягилев «никогда не хотел почивать на лаврах. Он всегда обновлял и обновлял ».
Мишель Фокин от Клары Сиппрелл. Серебряный желатиновый принт, 1923, по завещанию Филлис Феннер (Национальная портретная галерея) Сотрудничество между Национальной художественной галереей и Музеем Виктории и Альберта. Впервые выставка была открыта в Лондоне в 2010 году. Экспозиция галереи является гибридом этой выставки, включающей 80 работ из коллекции V & A и добавляющей около 50 новых объектов. «Дягилев» демонстрирует удивительное художественное партнерство, созданное российским импресарио, и выделяет таких композиторов, как Стравинский, Прокофьев и Сати, и таких художников, как Бакст, Пикассо и Матисс. Два главных дягилевских хореографа - Мишель Фокин, который работал с ним в первые годы, и Джордж Баланчин, который работал с русскими балетами в конце жизни Дягилева - иммигрирует в США; Фокин основал балетную школу в Нью-Йорке, и Баланчин окажет знаковое влияние на американский танец, как на Бродвее, так и в балете.
Пабло Пикассо Костюм для китайского фокусника из Парада, c. 1917 (© Музей Виктории и Альберта, Лондон) Пять основных разделов выставки, организованных в хронологическом порядке, рассказывают историю карьеры Дягилева: «Первые сезоны», «Васлав Нижинский - танцор и хореограф», «Русский авангард», «Международный авангард» и «Модернизм». Неоклассицизм и сюрреализм ». Есть также захватывающий аудиовизуальный компонент, который включает в себя редкие кадры балетов русских и Нижинского, Рудольфа Нуреева, выступающего в« Послеобеденное время », и Михаила Барышникова, танцующего « Блудного сына ».
Тридцать лет назад эту сказочную выставку можно было бы назвать «блокбастером». На современном музейном языке это слово не пользуется популярностью: в какой-то момент блокбастеры попали в перекрестье критического гнева, а сегодняшний музейный мир часто выступает за редукционистскую опору на серые стены и серое ковровое покрытие, а не более яркие подходы. Как человек, который начинал в эпоху блокбастеров, я нахожу отсутствие ослепления сегодня тревожным комментарием о том, как далеко музеи дистанцировались от публики, жаждущей вдохновения.
Костюм Анри Матисса для скорбящего из «Песни соловья» 1920 г., шерстяной войлок и бархатный комбинезон (V & A, Лондон) Но выставка Дягилева заставила меня улыбнуться, как только я вошла в ее объятия: от костюма Бориса Годунова из бисера, который Шаляпин носил в 1908 году, до гигантской сценической шторы из «Голубого поезда» (1924) , шоу Дягилева - напоминание о том, какими могут быть выставки.
Марк Лейтхаузер - руководитель отдела дизайна и старший куратор Национальной галереи искусств, и здесь он создал огромный мир вау. Ответственный за разработку многих из знаковых выставок этого музея, он говорил со мной о том, что понятие «блокбастер» на самом деле не о размерах, а о феномене. В первом блокбастере «Кинг Тут» было всего 52 объекта. Когда он открылся в Галерее в 1976 году, люди стояли в очереди часами. Режиссер Дж. Картер Браун сказал, что шоу было популярно из-за «чистого визуального качества» и «захватывающего дух возраста» объектов, а также изумительного ощущения от охоты за сокровищами. С другой стороны, «Сокровищницы Британии» в 1985 году насчитывали более тысячи предметов и помогли связать «величие» с популярной идеей блокбастера.
Лейтхаузер твердо верит, что выставка должна быть основана на рассказывании историй. В «Домах сокровищ» история насчитывала около 500 лет коллекционирования в Британии, но также это было около 500 лет архитектурных преобразований в британском загородном доме - преобразование, вызванное архитектурными сценами и окружающей средой, созданной на выставке.
Серж Дягилев (© Музей Виктории и Альберта, Лондон) Для шоу Дягилева Лейтаузер сказал, что дизайн должен быть таким же театральным, как и история - инсталляция должна была создать театральный опыт, охватывающий мир Дягилева. По словам Лейтхаузера, правда в том, что выставки «должны быть такими, какие они есть».
Умение дизайнера подготовить сцену так блестяще позволяет посетителям понять творческое сотрудничество Дягилева как интеллектуально, так и интуитивно. Лейтхаузер - шоумен, который ценит зрелище: большие пальцы для яркого блеска!
