Когда 50 лет назад Национальная портретная галерея впервые открылась в Вашингтоне с небольшой коллекцией, две другие страны прислали займы. «Одной из них была Англия», - говорит Робин Аслесон, помощник куратора рисунков и медиаискусств. «Другой была Швейцария».
Таким образом, когда музей начал новую выставочную серию под названием «Портреты мира» - чтобы показать одну международную работу в год и окружить ее работами из музейных коллекций, которые расширяют его контекст - он знал, какую страну показать в первую очередь.
Еще в 1968 году Швейцария предоставила пять портретов американских ситтеров 19-го века от Уолта Уитмена генералам гражданской войны швейцарского художника Фрэнка Бушера. Но когда она решила, что Швейцария будет первой страной в « Портретах мира», «это должен был быть Ходлер».
Фердинанд Ходлер (1853-1918) был почитаемым национальным художником Швейцарии, который также «интересовался многими вопросами идентичности и национальности, которые заинтриговывают нас в Портретной галерее», говорит Аслесон.
Более того, показ его работ совпал бы со столетием со дня смерти художника. «Единственная проблема заключалась в том, что музеи по всей Европе также интересовались Ходлером в 2018 году и организацией собственных выставок», - говорит Аслесон.
Но с помощью швейцарского посольства он получил особенно яркую работу Femme en Extase («Женщина в экстазе»), портрет итальянской танцовщицы Джулии Леонарди 1911 года, взятый в аренду в Музее искусства и истории в Женеве. В дополнение к кредиту, музей отобрал коллекцию фигур, которые помогли создать современный танец на рубеже прошлого века, еще до того, как он получил это имя.
Femme en Extase с ее яркими цветами и кистями и изображением движения «действительно говорит об интересе Ходлера к движению и эмоциям и о том, как нужно представлять эмоции в статической форме и посредством танца», говорит Аслесон.
Femme en Extase (Женщина в экстазе) Фердинанда Ходлера, 1911 (© Musées d'art et d'histoire, Ville de Genève, N ° inv. 1939-0042. Фото: Беттина Жако-Дескомб) 
Марта Грэм, Пол Р. Мельцнер, 1938 (NPG) 
Тед Шон, Эдвин Ф. Таунсенд, ок. 1925 (NPG) 
Луи Фуллер, Бенджамин Джозеф Фальк, 1901 (NPG) 
Луи Фуллер, Жюль Чере, 1897 (NPG) Это также отражает работу его друга Эмиля Жака-Далькроза, основателя теории под названием Eurhythmics, способ изучать музыку через движение и ритмы. Практику до сих пор преподают в школах (а ее название позже было заимствовано рок-группой 1980-х годов).
Вихрь движения танцовщицы в творчестве Ходлера «может показаться не слишком восторженным, но когда вы думаете о женщинах на рубеже веков, которые были очень корсетными и тесно связаны и имели очень строгие правила приличия, здесь у вас есть этот прекрасный итальянец танцор движется с невероятной свободой. Это было бы воспринято как достаточно свободный способ поведения в то время », - говорит Аслесон.
Используя подобный вид необученного и необузданного движения, используемого в Eurhythmics, были такие танцоры, как американцы Лои Фуллер, которые создали инновационный стиль танца, который включал в себя сотни ярдов ткани, переливающегося цвета и зрелище превращения в цветок или птицу на сцене. Ее движения запечатлены в большой хромолитографии 1897 года для Фоли-Бержер Жюля Шерэ.
Фуллер, бывшая танцовщица бурлеска в Америке, которая отмечалась в Париже, взяла под свою просторное крыло другую американскую бывшую свободную танцовщицу Айседору Дункан и привела ее к международной известности. Дункан представлена рисунком, сделанным в то время, когда она свободно танцевала, и фотографией Арнольда Гента 1916 года, также одетой в свободную греческую драпировку.
«Идеи о том, каким должен быть танец, были очень традиционными, и она интересовалась чем-то вроде свободного танца, в отличие от балета, поэтому вместо корсетов, пачек и туфель и очень строгих движений она просто хотела свободно двигать своим телом - и делай это босиком », - говорит Аслесон.
Айседора Дункан, Арнольд Гент, ок. 1916 (NPG) Действительно, добавляет она, эту форму называли танцами босиком и свободными танцами, прежде чем они стали известны как современные танцы. «Она верила, что путь для современного танца - возвращение к древности и имитация движения тела, поз и драпировки», - говорит Аслесон о Дункане, который, как известно, встретил свою судьбу в автомобильной аварии 1927 года. «В то же время, для женщины было так смело и современно носить так мало одежды и так самоотверженно соблазнять себя. Это был один из тех парадоксов того, чтобы быть одновременно современным и старинным ».
Кто-то, на кого глубоко повлиял Дункан, был американец Мичио Ито по происхождению из Японии, который был в Париже, чтобы изучать оперу. «Он видел выступление Айседоры Дункан и был настолько ошеломлен, что решил, что станет певцом, а не певцом», - говорит Аслесон. «Он пошел учиться Dalcroz Eurhythmics, как это делала Айседора Дункан в то время». Он изображен на поразительной фотографии 1921 года Николаса Мурая.
Именно Ито познакомил Исаму Ногучи с Мартой Грэм, влиятельным американским танцором и хореографом, который изучал Евритмию в школе танцев и смежных искусств им. Денишауна в Лос-Анджелесе, основанной Тедом Шоном и Рут Сен-Дени. Все три представлены на выставке.
Среди мероприятий, запланированных в связи с « Портретами мира»: выставка в Швейцарии - спектакль хореографа «Портретной галереи» в резиденции Даны Тай Сун Берджесс, который оживит некоторые из исторических танцев Ито и других.
Все это вдохновлено центральной работой Ходлера, который, возможно, не так хорошо известен в Америке, как в Европе, возможно, потому, что импрессионисты привлекли все внимание в то время, говорит Аслесон.
Кроме того, Ходлер «не делал искусство легким для тебя», говорит она. «Его очень интересовал символизм, поэтому многие его картины посвящены жизни, смерти, любви - многие его большие аллегории, которые он писал.
Вместо того, чтобы концентрироваться на суетливом пуантилизме, «у него очень грубая экспрессионистская кисть, которую он использует, чтобы передать чувство жизненной силы, энергии и силы, возвращаясь к швейцарским идеалам здоровья».
Наличие в коллекции хореографа и ряда работ, изображающих современный танец, возможно, помогло Галерее портретов получить работу в то время, когда произведения Ходлера особенно востребованы в Европе.
Директор Галереи портретов Ким Сайет говорит, что «эта скромная, но необычайная выставка совпадает с крупными ретроспективами Ходлера в Швейцарии, Германии и Австрии, каждый из которых посвящен столетию смерти художника».
Но Аслесон говорит, что это помогло участию Мартина Дахиндена, посла Швейцарии в Соединенных Штатах, и его жены Аниты, главы дипломатического кабинета музея.
По словам Дахиндена, выбор «Художественной портретной галереи» Ходлера «показывает, насколько мы оба ценим наши давние отношения, которые берут свое начало с открытия музея. Мы ставим такое сотрудничество в центр нашей дипломатической работы, поскольку они позволяют нам наводить мосты с нашей принимающей страной и ее культурой, развивать взаимодействие и еще лучше понимать друг друга ».
"Портреты мира: Швейцария" продолжается до 12 ноября 2018 года в Национальной портретной галерее Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия.
