В этот день в 1914 году американская мечта обрела дом: дворец кино.
Связанный контент
- Как Маргарита Кансино стала Рита Хейворт
- Сумасшедшие хитрости Ранние кинематографисты использовали фальшивый снег
- Почему мы так любим исторические драмы?
- Исследуйте мерцающее, забытое прошлое афроамериканцев в тихом фильме
Театр Марка Стрэнда был первым из «дворцов мечты» - огромных кинотеатров с роскошными интерьерами, пишет History.com. До открытия «Стрэнда» люди в основном смотрели фильмы в скромных «никелодеонах», в которых одновременно сидели около сотни человек, иногда на складных стульях. Новый театр изменил все это: «Strand вмещал около 3000 человек и имел балкон для просмотра на втором этаже и (в то время архитектурное новшество) двухэтажную ротонду, где зрители могли общаться до и после презентации и во время антракта, »На сайте записи.
К 1916 году в Америке было более 21 000 кинотеатров, и родилась традиция.
Театр, который посещали большинство американцев, был «архитектурно украшенным центром общественной жизни сообщества», как сказал Дэвид Розенберг для Slate . Дворцы кино сыграли важную роль в создании и поддержании «Золотого века Голливуда», который, как говорят многие, достиг своего апогея в 1939 году с « Унесенными ветром» и « Волшебником страны Оз» .
Во время депрессии 1930-х годов, пишет Пауз, многие ходили в кино, чтобы избежать трудной жизни. Сидя в этом роскошном окружении, наблюдая за звездами, чьи жизни были придуманы студией, чтобы выглядеть невероятно гламурно, зрители, должно быть, чувствовали, что смотрят на королевскую семью - впечатление, которое поощряли студии, управлявшие Голливудом.
Бум в кинотеатре «ознаменовал начало становления студийной системы, которая будет доминировать в Голливуде с 1920-х по 1950-е годы», пишет History.com. В рамках этой системы несколько крупных студий, известных в своих самых современных версиях как Warner Bros. Pictures, Paramount, RKO Pictures, MGM и 20th Century Fox, производили и распространяли фильмы по всей стране. В этих фильмах в основном снимались звезды по контрактам, которые, по сути, контролировали их жизнь, что позволяло студиям контролировать все аспекты производства и распространения фильмов, чтобы создать усеянный звездами образ Золотого века Голливуда.
Кинопалаты были последним этапом почти полного контроля студий над американской киноиндустрией. Студиям в основном принадлежали роскошные театры, где показывали их фильмы. Студии сохраняли контроль над кинотеатрами, делая фильмы слишком дорогими и неудобными для независимых кинотеатров. Но система киностудии, а вместе с ней и кинотеатр, начали разрушаться после того, как киностудии были вынуждены продать кинотеатры после решения Верховного суда 1948 года, согласно которому они нарушали антимонопольное законодательство.
Другим фактором в упадке дворца кино стал бэби-бум, пишет Aaron West для Criterion Closeup . Нуклеарная семья была фронтом и центром, и люди хотели воспитывать своих детей в пригороде. Запад пишет:
Привести кинотеатры в пригород было непросто. Старые кинотеатры были городскими зрелищами - огромными зданиями, которые обычно располагались в центре города и могли вместить огромные толпы людей. Эти театры привлекали людей в город и были источником прибыли студии. По мере того как люди уходили, эти большие дворцы в конце концов колебались.
Эти факторы помогли сформировать культуру просмотра фильмов, которая была более приспособлена к проезду, чем сложные здания. Упадок системы студии и изменения в том, как жили люди, покинули страну, заваленную красивыми пустыми дворцами. Многие ушли, пишет Розенберг, но некоторые остались или были восстановлены.
