Отношения мать-сын могут быть сложными. Но тот, что изображен в « Я и моя мать» Рагнара Кьяртанссона, тоже немного шокирует.
Связанный контент
- Почему женщина играет на одном и том же гитарном аккорде снова и снова в Хиршхорне
В снятом спектакле, о последнем приобретении, объявленном в понедельник музеем и садом скульптур Хиршхорна, 24-летний Кьяртанссон, все еще учившийся в художественной школе, стоит в синей классической рубашке, как его мать, признанная в их родной Исландии совершенной Актриса Гудрун Асмундсдоттир отрывается и плюет на него.
Наступает тишина и драматическая пауза, в которой они обмениваются взглядами, и она делает это снова и снова.
Каждые пять лет, начиная с первого видео в 2000 году, Кьяртанссон повторял действие в том же месте - перед книжной полкой - и добавлял в фильм. Когда пятая итерация выйдет в 2020 году, она также придет к Хиршхорну, как и все будущие версии.
Когда он был впервые показан в Хиршхорне в прошлом году как часть первого крупного опроса художника в середине карьеры, организованного совместно с Барбиканом в Лондоне, он остановил движение.
«Некоторые люди были удивлены, некоторые были шокированы», - сказал Стефан Аквин, главный куратор музея. «Видеть, что на кого-то плевать и не реагирует, мы не привыкли. Это насилие Видеть, как мать плюет на сына, невероятно жестоко. Это акт отказа, увольнения и неодобрения, который является крайним., , И потом, как ты можешь не смеяться? Потому что он не двигается никаким способом.
20-минутное видео, снятое в 2000, 2005, 2010 и 2015 годах, дало заключение популярного обзора.
«Мы думали, что должны закончить с панк-роком», - сказал Кьяртанссон о пьесе, когда шоу открылось.
«Все настолько серьезно, что нужно отнестись к этому с легким сердцем», - сказал он Смитсоновскому институту . ком, как его мать плюнула на экран позади него. «Искусство настолько серьезно, что слишком серьезно, чтобы серьезно относиться».
Хиршхорн будет единственным учреждением, которому принадлежит произведение целиком, говорит Аквин.
В выпуске 2015 года Асмундсдоттир, которому сейчас 81 год, написал о процессе создания галереи i8 в Рейкьявике. Сначала «Мать покраснела от благодарности за возможность участвовать», - сказал Асмундсдоттир. Но она растерялась, когда «мне велели снова и снова плевать на моего любимого сына».
Камеры были установлены, и «все шло по плану - я плюнул и плюнул», - сказал Асмундсдоттир. «Мама, которая наплевала на своего сына, нашла это немного смешным, но какое это имело значение?»
Спектакли были ужесточены пять лет спустя, сказала она. К тому времени «люди начали серьезно относиться к своим ролям».
И повторяя и обновляя действие каждые пять лет, сказала она, упражнение «стало семейной традицией».
Не то чтобы это было легко.
«Мама и актриса с 50-летней актерской карьерой пытаются сплюнуть на своего собственного сына - сына, который никогда не был чем-то иным, как настоящим благословением и всегда заставлял ее смеяться», - заключил Асмундсдоттир.
Но образ плевательницы, сказала она, «никогда бы не существовал, если бы не постоянная любовь и истинное уважение, которое они испытывают друг к другу».
«Это произведение одновременно юмористическое, абсурдное и жестокое, но ясно, что мать и сын решительны в своей близости и взаимном доверии», - согласилась Лейла Хашам, куратор Barbican Art Gallery, в каталоге, сопровождающем выставку 2016 года.
Воспитанный в театре укоренился в Kjartansson понятия репетиций, репрессий и присутствия, которые также присутствуют в его других работах, сказал Хашам. «Сериал также привлекает нас интересом художника к слиянию реальности и фантазии, поскольку мать и сын погружаются в свои профессиональные роли».
Таким образом, видеофрагмент отражает основные элементы работы Кьяртанссона, говорит Аквин.
«Это и реальность, и выдумка, рухнувшая одна на другую», - говорит он. «Это реальность, и это притворство. Потому что его мать - это его мать, это реальность. Но поскольку его мать актриса, это пьеса. Это искусство. Это действовало. ”
Эта тема охватывает большую часть остальной работы Кьяртансона, в том числе грандиозное музыкальное представление на девяти экранах . Посетители - музыка и ощущения, которые она вызвала у зрителей, были настоящими, но видение, как каждая камера включалась и выключалась в конце часа, показало, как многое из этого было также выдумкой.
«Есть много других замечательных работ Рагнара, но из-за фундаментальной природы этого и его радикальности - я имею в виду, что это настолько радикально, насколько это возможно - мы думали, что это будет иметь смысл», - говорит Аквин. «Все помнят этот кусок., , Это незабываемо ».
Нет никаких непосредственных планов выставить Меня и Мою Мать .
