Представьте себе выставку с двумя объектами.
Связанный контент
- Своеобразная история жирафов в 1400-х годах в Китае
Тема шоу «Красный: династия Мин / Марк Ротко», в настоящее время находящегося в Смитсоновской галерее Саклера, касается картины и блюда.
Чтобы продемонстрировать силу и уровни выбранного цвета обоих объектов - насыщенного, многослойного красного - элементы сопоставляются: императорское китайское фарфоровое блюдо из династии Мин и картина Марка Ротко 1959 года без названия (Seagram Mural Sketch),
Первый, редкий артефакт, относящийся к периоду Xuande с 1425 по 1436 год, является новым приобретением для галереи искусств Freer и галереи Arthur M. Sackler; последний кредит в соседней Национальной галерее искусств.
Мало что известно, конечно, о ремесленниках, стоящих за тарелкой, о первом медно-красном глазурованном фарфоре, который стал частью постоянной коллекции. Но красный был цветом, богатым символизмом для многих культур, особенно в Китае. Ритуальная посуда, созданная для королевской семьи, была редкой в своем монохромном подходе, и все же внутри красного цвета - мимолетные полосы светло-бордового цвета, в то время как на ее краю нетронутая белая полоса обеспечивает контраст.
Ротко тоже пытался создать что-то вокруг границ живописного пространства с его более задумчивым подходом к красному. Его более темные тона контрастируют с коричневатыми краями. Обе работы пытаются создать эффект нюансов облаков цвета.
Без названия - эскиз фрески Seagram Марка Ротко, 1959 (Дар Фонда Марка Ротко, Inc., Национальная художественная галерея) В случае Ротко, однако, есть много его собственных работ, доступных для объяснения его подхода. Одна цитата написана на стене выставки Саклера: «Если вы тронуты цветовыми отношениями, вы упускаете суть. Я заинтересован в выражении больших эмоций - трагедия, экстаз, гибель ».
В то время как цели Ротко были смелыми, куратор выставки Ян Стюарт, куратор музея китайского искусства Мелвин Р. Сейден, говорит: «У гончаров Мин было иное мышление - они делали ритуальную посуду для императора.
«И все же, - говорит Стюарт, - ремесленники« работали с теми же визуальными задачами - как добиться алхимии цвета, текстуры, формы и края ». Ротко нарисовал край этого холста, в то время как гончары Мин оставили белый край блюда контрастным с красным. В конце концов, блюдо и живопись вместе заставляют вас плакать от красоты красного ».
Ротко мог сказать больше о своей работе, изначально заказанной для ресторана Four Seasons, который разместился в новом тогда здании Seagram, спроектированном Людвигом Мисом ван дер Роэ и Филиппом Джонсоном в Нью-Йорке.
В то время это была самая престижная общественная комиссия, когда-либо присуждающая художника-экспрессиониста - 600 квадратных футов произведений искусства, которые были бы серией работ для ресторана высокого класса. В конце концов он отказался от комиссии в 35 тысяч долларов, вернул аванс и сохранил картины. Работы оказались в Национальной галерее искусств Вашингтона, в лондонской галерее Тейт и в японском мемориальном музее Кавамуры.
Мыслительный процесс Ротко о комиссии и его отказ от нее, впоследствии стали основой пьесы Джона Логана « Красный» 2010 года, в которой Джон Роуд удостоился награды, в которой обреченный персонаж Ротко говорит: «В моей жизни я боюсь только одного, мой друг., , Однажды черный поглотит красный.
Действительно, палитра для серии - большая часть которой находится в галерее Тейт в Лондоне - постепенно становилась темнее: темно-красный на темно-бордовом, переходящий в черный на темно-бордовом, форма которого предполагает открытые прямоугольные формы, похожие на окна.
«После того, как я проработал некоторое время, я понял, что на меня подсознательно оказали влияние стены Микеланджело в лестничной комнате Медичианской библиотеки во Флоренции», - писал Ротко.
В конечном итоге он не пускал свою работу в ресторан, потому что его внешний вид больше соответствовал эффекту «часовни», который он начинал создавать, когда его облака краски тихо общались друг с другом, как в специально построенном месте в Хьюстоне.
«Тот факт, что люди приходят в отчаяние и сталкиваются с моими фотографиями, показывает, что я могу передать эти основные человеческие эмоции», - сказал Ротко. «Люди, которые плачут перед моими картинами, испытывают те же религиозные переживания, что и я при их рисовании».
Так какое отношение они имели к грохоту, кухне и мощным обедам в Four Seasons?
Когда он открылся в 1959 году в здании Seagram на 52-й улице, Four Seasons был отмечен как самый дорогой ресторан из когда-либо построенных. Это было популярное место для знаменитостей и влиятельных руководителей, но конфликт с владельцем здания привел к тому, что архитектурно значимый ресторан был закрыт 16 июля прошлого года. Его владельцы надеются вновь открыть место где-то рядом с оригинальным сайтом к лету 2017 года.
Поэтому вполне уместно, что выставку «Red: Ming Dynasty / Mark Rothko» также можно рассматривать как результат своего рода смещения от таких же выдающихся зданий. Freer, разработанный архитектором Чарльзом А. Платтом, был закрыт на реконструкцию с начала 2016 года и не будет открыт до 7 октября 2017 года; галереи Восточного крыла, разработанного Национальной галереей IM Pei, были закрыты на реконструкцию с начала 2014 года, а затем они были вновь открыты 30 сентября этого года.
Получающаяся выставка с двумя объектами предлагает заключительную иронию также: после борьбы с идеей его искусства, появляющегося в ресторане, Без названия Ротко (Набросок Росписи Seagrams) заканчивается, несмотря на любые более ранние протесты, прямо рядом с блюдом.
«Красный: династия Мин / Марк Ротко» продолжается до 20 февраля 2017 года в Смитсоновской галерее искусств Саклера в Вашингтоне, округ Колумбия.
