Чтобы понять изобретательность Энни Кларк как композитора, она помогает более внимательно слушать первый сингл с ее последнего сольного альбома Strange Mercy . Выпущенный под ее псевдонимом « Св. Винсент», «Хирург» открывается бессловесными гласными, гармонизирующими мелодию колыбельной над звучащим синтезаторным аккордом, соблазняя слушателя в настроение ленивой молодой женщины в отпуске. «Я провела лето на спине», - кричит она.
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
Основные моменты вдохновляющего вечера с участием всех победителей
Видео: Видеозапись ужина «Награды американской изобретательности 2013»
[×] ЗАКРЫТЬ
Внося утонченную композицию в движение инди-рока, Сент-Винсент создал новый вид музыки, который соблазняет ремеслом и кусает с удивлением. (Алессандра Петлин) 
Камерный рок для духовых: Сент-Винсент и Дэвид Бирн выступают в Барселоне во время тура 2013 года для Love This Giant . (JF / Fotonline) 
Сент-Винсент выходит на сцену в Далласе. (Алессандра Петлин) 
Фотогалерея
Однако, когда песня достигает своего припева, анодное настроение портится, как будто молодой мечтатель понимает, что это не способ потратить молодость. Аккорды меняются с мажорных на минорные; синтезатор переходит от успокаивающего к дрожащему, и певец заявляет: «Лучший, лучший хирург; Приходи, открой меня ». Песня снова звучит в соблазнительных стихах-ушах, обернутых вокруг сонного рассказчика, но каждый раз, когда припев возвращается, волнение становится все настойчивее, подталкивая спящую красавицу гудящими синтезаторами, визгом фальцетом и, наконец, гитарой соло настолько острое, что это может быть нож хирурга. Как будто слушатель тоже успокоился и порезался.
Конечно, резкий переход от успокаивающего к абразивному, от сладкого к грубому, является основным продуктом рок-н-ролла. Но то, что делает Кларк настолько захватывающим, - это качество ингредиентов, которые она поставляет для этих контрастов. Когда она хочет заманить слушателя в мир грез, она полагается не на продюсерские трюки, а на аккорды, которые так же приятны, как и наркотичны. Когда она хочет снова разбудить слушателя, ей не нужно быстро поворачивать ручку регулировки громкости, потому что тревожное качество гармонии и ритма вне предела достаточно велико. Внося утонченную композицию в движение инди-рока, Кларк создал новый вид музыки, который соблазняет ремеслом и кусает с удивлением.
«Объединение этих гладких и резких элементов кажется мне очень естественным», - сказала мне Кларк за салат из капусты в южноамериканском ресторане в Далласе. Она давняя брюнетка, но в этот августовский день из-под ее бейсболки с серым твидом вылетали вьющиеся светлые волосы. «Это имеет смысл для меня, потому что я чувствую этот контраст лично. Безмятежное спокойствие и жестокая агрессия сосуществуют во мне, поэтому имеет смысл поместить их в мою музыку; Я пытаюсь жениться на этих двоих.
Кларк держит квартиру в деловом центре Манхэттена (где она встретила Дэвида Бирна, ее сотрудника на LP 2012 года Love This Giant ). Но она родилась в Талсе и провела большую часть своего детства в районе Далласа, рядом со средой для барбекю и верховой езды, высмеянной в мультфильме Fox TV «Король горы». Она остановилась в доме своей матери в Ричардсоне. близкий пригород Далласа, в то время как она записала свой четвертый сольный альбом.
Два полюса богемы и пригорода сформировали ее воспитание и подпитывают ее музыку, но в отличие от многих молодых художников, она с готовностью признает вторую половину уравнения. Ей все еще нравится оставаться у своей матери и навещать ее двух сестер неподалеку. Более спокойные, более симпатичные части ее музыки не были бы настолько соблазнительными, если бы у нее не было подлинной привязанности к тишине и красоте как к пригородным идеалам, а дотошное мастерство ее музыкального творчества не развивалось бы без господствующей трудовой этики,
«Я подхожу к своей работе, как к дневной работе», - сказала она мне. «Если вы писатель, вы должны писать. Если вы музыкант, вы должны делать музыку. Я написал много нового в сарае за домом моего друга в Южном Остине. Я выходил туда каждое утро, как будто собирался на работу. Я хотел пойти куда-нибудь, чтобы написать, что это был не Нью-Йорк. Это был февраль, и я хотел быть где-нибудь в тепле. Когда я писал Strange Mercy [выпущен в 2011 году], я делал нечто подобное в Сиэтле ».
Она работала одна в студии записи друга. Она помнит, как часами играла аккорды под мелодию стиха «Хирург», которую она написала в 15 лет. Но она не могла понять, что делать с музыкой, пока не прочитала историю Vanity Fair о дневнике Мэрилин Монро. «Я прочитала эту строчку:« Лучший, лучший хирург, подойди, разрезай меня », - вспоминает она. (Это относится к Ли Страсбергу, действующему наставнику Монро.) «Синтаксис был странным, но все время от времени чувствовали себя так, как будто хотели, чтобы кто-то мог прийти, избавить их от боли. Я вернулся в студию и написал хор. Затем я нашел музыку, которая подходит ему. Чтобы поддержать это изображение, лежащее в постели, неспособное встать, почта накапливается ... музыка должна звучать тонкой и не в фокусе, как будто она исходит из мутного, наполненного таблетками мозга. Иногда только то, как звучат слова, выявляет музыку ».
Однако, несмотря на свою трудовую этику, Кларк тянется к богемным экспериментам. Песня типа «Чирлидер», ее самый известный номер, может содержать элементы поп-мастеров, мало чем отличающиеся от песен Кэрол Кинг, которые Кларк пел в средней школе, но она также может похвастаться тем, что ее наполовину задушил вокал и ударная гитара, которую она услышала на ней любимые Talking Heads и Gang of Four. Если она выросла в пригороде, откуда это богемное влияние? Ее мама социального работника и ее отец, занимающийся подготовкой налогов, не были большими поклонниками музыки, но они купили ей первую гитару в 12 лет и отвезли на уроки игры на гитаре. Как и многие пригороды, родившиеся в начале 80-х (она родилась в 1982 году), она слушала иконоборцы инди-рока, такие как Radiohead, Sleater-Kinney и PJ Harvey. Но в отличие от многих 15-летних девочек, которые лениво мечтают о музыкальной карьере, у Кларка был профессиональный музыкант под рукой - брат ее матери Так Андресс, который вместе со своей женой Патти Кэткарт сформировал джазовый дуэт Tuck & Patti.
«Когда мне было 15 лет, мои дядя и тетя устроили для меня языческую церемонию совершеннолетия в их доме в Калифорнии», - вспоминает Кларк. «Они выключили все огни и сыграли для меня« Высшую любовь » Джона Колтрейна. Это было похоже на церемониальное помазание ». Некоторое время она хотела стать джазовым музыкантом, « но вскоре я поняла, что слишком люблю повторять мелодии ». Так и Патти предложили своей племяннице еще одну ценную возможность, пригласив ее на гастроли в качестве помощника на дороге. менеджер, и родители Кларка купили их 15-летнюю дочь билет на самолет в Сан-Франциско. Опыт развеял любые романтические представления о жизни профессионального музыканта.
Окончив среднюю школу Лейк-Хайлендс в 2001 году, Кларк отправилась в музыкальный колледж Беркли в Бостоне, где ее одноклассницей была Эсперанса Спалдинг (лауреат Американской премии за изобретательность в области исполнительских искусств в прошлом году). Акцент был сделан на развитие ваших чопов до такой степени, что вы были наняты в качестве помощника и прошли путь до лидера группы. Но Кларк хотел написать свои собственные песни и возглавить свою собственную группу, поэтому она бросила учебу.
Она вернулась в Даллас и, по иронии судьбы, была нанята в качестве сопровождающего, сначала в рок-н-ролльную биг-бэнд Тима ДеЛохна «Polyphonic Spree», а затем с причудливым фолк-рокером Суфджаном Стивенсом. Пока Кларк гастролировал с этими двумя актами, она работала над песнями, которые в 2007 году станут ее первым сольным альбомом Marry Me . Чтобы провести различие между ее личным и общественным я, она выпустила проект под названием «Сент-Винсент» после больницы в Нью-Йорке, где в 1953 году умер поэт Дилан Томас.
За Marry Me последовали Actor в 2009 году и Strange Mercy в 2011 году. Второй альбом привлек внимание средств массовой информации, а третий попал в топ-20 в чарте альбомов Billboard. Кларк представил Strange Mercy с редким концертом в зале Temple of Dendur в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
Странным по-прежнему были сообщения, которые она получала, что Дэвид Бирн появлялся на ее шоу в Манхэттене. «Когда я впервые услышал и увидел Энни, - вспоминает Бирн, - я увидел, что она может написать незабываемую и красивую мелодию - то, от чего многие молодые художники уклоняются, намеренно или нет. Поэтому я почувствовал, что она приняла эту часть музыки - часть, которая приветствует и приглашает нас как зрителей. Но затем она умерила это жесткой игрой на гитаре и часто темными и извращенными текстами, произнесенными безрезультатным тоном. Это действительно довольно тревожно, но в хорошем смысле. Я чувствовал, что помимо вышесказанного, Энни подталкивала к своим ограничениям и пробовала новые вещи - добавляя новые текстуры, инструменты и идеи к своему письму ».
Два автора песен наконец встретились в 2009 году и несколько дней спустя встретились в книжном магазине SoHo Housing Works, где Björk и Dirty Projectors делали одноразовое сотрудничество. Организаторы спросили Бирна, не хотел бы он сделать что-то подобное с Кларком. Да, он будет, но какую форму это примет?
«Мы решили ограничить аранжировки духовым оркестром», - сказал мне Бирн. «Как только мы ввязались в это, каждый раз, когда мы начинали писать песню, это звучало как:« Что будет играть здесь тромбон? Во что будет играть туба? Это помогло нам сосредоточиться на том, на какие вопросы пытаться ответить .... Еще одно решение, которое мы приняли, заключалось в том, что мы собирались делать поп-песни. Таким образом, мы знали, что нам понадобится 11 или 12 песен для альбома. И мы знали, что если мы уйдем три или четыре минуты, мы должны сказать: «Разве это не должно быть закончено?»
Эти решения привели к Love This Giant . Каждая песня заключена в аранжировку духового оркестра, и хотя в ней есть намеки на джаз, сальсу, R & B и парадную музыку Нового Орлеана, альбом не попадает ни в одну из этих категорий, но становится своего рода камерным роком для духовых., Это помогло обоим партнерам: Кларк мог доказать, что ее написание песен было достаточно сильным, чтобы преуспеть вне гитарного рока, и Бирн мог избавиться от своей репутации арки, церебральной иронии и снова исследовать красивые поп-песни.
«Это единственный способ расти, - говорит Кларк. Когда «вы выталкиваетесь из своей зоны комфорта, когда вам нужно попробовать что-то, чего вы раньше не делали, вы вынуждены провести инвентаризацию [ваших] сильных и слабых сторон и посмотреть, сможете ли вы их обновить…» Одним из величайших ощущений в моей жизни было стоять на сцене, когда Дэвид играл «Говорящие головы», «Это должно быть место». Если бы я мог сказать своему 17-летнему себе, что это произойдет, она бы волновалась намного меньше ».
