Работа Фархада Мошири часто блестящая, блестящая и беззастенчиво липкая. Вдохновленный движением поп-арта, иранский художник использовал блестки, кристаллы, бусы, брелки и открытки для создания ярких, мерцающих образов, которые исследуют банальные предпочтения американской и иранской культуры. И поэтому вполне уместно, что первая крупная персональная выставка Мошири в Соединенных Штатах будет проходить в учреждении, посвященном королю поп-арта: в музее Энди Уорхола в Питтсбурге.
Как пишет Гарет Харрис для газеты « Арт», «Фархад Мошири: иди на запад» представит 33 значительных произведения художника, многие из которых впервые демонстрируются в Соединенных Штатах. Выставка отразит разнообразие творчества Мошири, демонстрируя его вышивки, картины и скульптуры.
Родившийся в 1963 году в городе Шираз, Мошири и его семья переехали в Калифорнию после иранской революции, согласно профилю Негара Азими 2010 года для The National. Мошири окончил Калифорнийский институт искусств и в 1991 году решил вернуться в Иран. Он приобрел известность на иранской сцене современного искусства в начале 2000-х годов, после того как он представил серию больших картин маслом из старинной керамики с надписями на фарси, наложенными на их потрескавшиеся поверхности.
«Для Мошири использование каллиграфии относится к движению популярной каллиграфии 1960-х годов, которое процветало при императрице Фарах Пахлави», - пишет Элейн У. Нг в журнале ArtAsiaPacific .
В своей более поздней работе Мошири обратился к гиперболическим изображениям предметов поп-культуры, которые он преднамеренно и игриво изобразил с помощью различных сред. Для серии картин, вдохновленных сложной выпечкой в Тегеране, он выдавил краску из мешка для труб. «Мобильный Токер» (2007) показывает женщину, разговаривающую по мобильному телефону, ее лицо обведено розетками. Для инсталляции 2009 года «Жизнь прекрасна» Мошири сунул разноцветные ножи в стену галереи, написав заглавные буквы курсором.
По словам Азими, вышивки художника вдохновлены настенными коврами, которые украшают многие иранские дома. Но Мошири избегал традиционных буколических сцен для изображений телевизора, диспетчерской и ребенка на летающем ковре. «Я уверен, что мои предметы происходят из детских сует, с которыми я, возможно, не справился», - говорит он Азими. «Психолог мог бы объяснить это лучше меня».
Искусство Мошири часто поляризуется. Азими сообщает, что один из художников однажды написал Мошири, умоляя его «прекратить создавать искусство», потому что он «ампутировал свое иранское сердце и заменил его кассовым аппаратом». Более благоприятная критика сравнила работу Мошири с работой Джеффа Кунса и Энди Уорхол - по словам Харриса из газеты Art Art, Мошири, на самом деле, «часто называют ближневосточной версией Энди Уорхола».
Но Хосе Карлос Диас, главный куратор Музея Энди Уорхола, говорит Харрису, что работы Мошири не поддаются простой классификации.
«Художник фактически привел множество художников, стилей и движений, которые повлияли на него», - говорит Диас. «Я обнаружил, что самое сильное сходство между Уорхолом и Мошири заключается в их способности оставаться без ограничений одним источником вдохновения или средой».
Тем, кто хочет лично познакомиться с работой Мошири, не нужно долго ждать. «Farhad Moshiri: Go West» будет экспонироваться в музее Энди Уорхола с 13 октября 2017 года по 14 января следующего года.
