Тод Мачовер, которого Лос-Анджелес таймс называет «Самым проводным композитором Америки», написал шесть опер, в том числе « Смерть с роботами» и «Пауэрс», которые должны состояться в Монако в сентябре. 56-летний композитор и виолончелист является изобретателем Hyperscore, компьютерной программы, которая позволяет даже неопытным писать музыку, а его ученики создали популярные компьютерные игрушки Guitar Hero и Rock Band. Он говорил с Эрикой Р. Хендри из журнала в MIT, где он является профессором музыки и СМИ.
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
ВИДЕО: Использование Солнца для создания музыки
[×] ЗАКРЫТЬ
Тод Мачовер, профессор Массачусетского технологического института, в классе которого были продюсеры Guitar Hero и Rock Band, рассказывает о будущем, в котором каждый может заниматься музыкой
Видео: Музыка для масс
Как технологии демократизируют музыку?
Искусство может изменить жизнь людей. Но это должно быть доступно и понятно каждому. Это должно быть серьезным, но не элитарным. Конечно, если вы хотите учиться в течение 20 лет и стать невероятно опытным в игре на определенном музыкальном инструменте, это здорово. Но я также могу сделать инструмент, который позволил бы вам прямо сейчас взять музыкальное произведение и придать ему форму. Hyperscore, который использует линии и цвета, позволяющие детям рисовать музыку, довольно сложен, но очень прост в использовании. У детей есть фантастические идеи, и если вы сможете заставить их попробовать что-то с помощью такого инструмента, как Hyperscore, в течение 20 минут вы можете начать изучать, что такое структура, что значит рассказывать историю с помощью музыки. Это демократизирующая музыка, потому что она позволяет каждому создавать свою собственную музыку.
Как вы попали в MIT Media Lab?
Моя мама пианистка и очень креативный учитель музыки, а мой папа занимался компьютерной графикой. Так что музыка и технологии были дома. В конце урока игры на фортепиано моя мама говорила: «Осмотрись по дому на предмет чего-то, что издает интересный звук». Мы бегали вокруг и получали книгу, лампу, горшок, сковороду. Она говорила: «Что это за звук? Какой самый громкий вы можете сделать это? Что если вы объединили это с другим звуком? Можем ли мы сделать историю из этих звуков? »Мы будем так работать, пока не создадим пьесу. Затем она говорила: «Можете ли вы нарисовать то, что вы только что услышали, чтобы мы могли воспроизвести это снова на следующей неделе?» В ходе этого небольшого эксперимента я узнал, что музыка - это не просто что-то напечатанное, написанное вами мертвыми людьми ». никогда не увижу. Музыка приходит из окружающего вас мира. Это заказано людьми по определенным причинам. Музыка - это способ рассказать историю - есть ли у нее персонажи или нет, она должна прогрессировать.
Некоторые музыканты говорят, что люди, которые используют ярлыки технологий, не понимают
что они делают
Есть люди, которые говорят, что вы не сможете получить интересный музыкальный опыт, не заплатив свои взносы. Я согласен с тем, что концентрация, усилие и постоянное внимание к чему-либо откроют более богатые и захватывающие вещи, которые вы можете сделать. Но это не всегда так очевидно, даже когда вы изучаете инструмент в течение 20 лет, как добраться до глубокой части его. Большинство занятий, в которых я участвую, заключается в том, чтобы как можно быстрее познакомить людей с ядром музыкального самовыражения, а затем создать среду, в которой им будет достаточно удовольствия, чтобы потратить дни или годы, чтобы стать лучше.
Как изменится музыка через 40 лет?
В настоящее время композиторы и исполнители находят самый простой способ создавать музыку, которая привлекает наибольшее количество людей. Один из способов развития музыки - это противоположное направление - создание музыки, на которую реагируют только вы, основываясь на нашем растущем понимании нейробиологии музыки. Вы могли бы поделиться такой музыкой с другими. Но мы могли бы подстроить эту личную музыку, чтобы иметь определенный эмоциональный и умственный эффект. Тогда музыка могла бы стать инструментом для того, чтобы вывести человека из депрессии или успокоить его. Специалисты, которые являются частично психиатрами и частично композиторами и частично нейробиологами, могут помочь в создании этой музыки и назначении ее, а затем формировать и настраивать ее во время прослушивания для максимального воздействия. Это может быть мечтой сейчас, но скоро это станет возможным, и это, кажется, колоссальное изменение в потенциале музыки, чтобы достичь нас самым мощным способом.
