Посмотрите на картины Жоржа Брака, Пабло Пикассо, Фернана Леже и других художников-кубистов, чьи работы включали в себя жесткие, геометрические формы и видимые линии. Пока эти художники работали в своих студиях, дизайнеры, особенно французские, брали реплики со своих картин. Имея в виду la garçonne (язычок на французском языке), дизайнеры создали моду с чистыми линиями и угловатыми формами, которые мы сейчас ассоциируем с 1920-ми годами, и с кубизмом.
Стили, которые мы связали с Луизой Брукс, Нормой Талмадж, Коллин Мур и другими американскими актрисами на серебряном экране в эпоху джаза, можно проследить до Европы, а точнее, нескольких важных дизайнеров.
- Жан Пату, известный тем, что изобретал вязаные купальники и женскую одежду для тенниса, а также продвигал спортивную одежду в целом (а также создавал первое масло для загара), помог сформировать силуэт 1920-х годов. Позже в этом десятилетии он снова произвел революцию в подолах, сбросив их с колена до лодыжки.
- Карьера Эльзы Скиапарелли в 20-х годах развивалась с упором на трикотаж и спортивную одежду (ее одежда под влиянием сюрреализма, такая как платье из лобстера и шляпка для обуви, появилась позже, в 1930-х годах).
- Коко Шанель и ее трикотажные изделия из трикотажа, маленькое заднее платье и элегантные костюмы, все с чистыми, без излишеств, линиями, прибыли в США вместе с духами № 5 Шанель и желанием поцеловать кожу лица в начале 1920-х годов.
- Мадлен Вионнет произвела впечатление с помощью одежды с разрезом или одежды, сшитой из ткани, нарезанной на зерно так, чтобы она скользила по телу владельца так, чтобы она более естественно показывала свою форму. Асимметричное платье для носовых платков Vionnet с тех пор стало классикой.
- Жанна Ланвин, которая начала делать детскую одежду, сделала себе имя, когда ее богатые покровители начали запрашивать свои собственные версии. Детализированная бисероплетение и замысловатая отделка стали признаками ее дизайна.
Каталог Sears, 1925 г. через HA! Дизайны - ArtbyHeather на Flickr.
Поскольку эти дизайнеры открывали новые возможности (а для некоторых, которые начались в 1910-х годах), их внешность медленно проникала в основную культуру и пробивалась через пруд. Один из лучших способов увидеть, как вещи этих кутюрье перевели в одежду с массовой привлекательностью, - это посмотреть каталог Sears 1920-х годов, который был распространен среди миллионов семей по всей территории Соединенных Штатов. Как объяснила Стелла Блум в « Повседневной моде двадцатых» :
, , , мода на заказ по почте начала отставать от парижской, и к 1930 году отставание увеличилось примерно до двух лет. Поздний и несколько разбавленный стиль этого периода, тем не менее, затронул даже самую дешевую одежду. Художественные движения в Париже и Международная выставка декоративно-прикладного искусства 1925 года в конце концов сумели оказать влияние на фермы Айовы, Небраски и Канзаса, а также в гетто крупных городов.
К середине 1920-х годов обычные парижане почти полностью перестали носить платья длиной до колен с заниженной талией, но в Соединенных Штатах стиль становился все более популярным. В «Флаппер Джейн», в статье от 9 сентября 1925 года, посвященной Новой Республике, Брюс Бливен писал:
Эти вещи, которые я описал, являются одеждой Джейн, но они не просто мундир. Это стиль, лето 1925 года, восточное побережье. Эти вещи и все остальное носят все сестры Джейн, ее кузены и ее тети. Их носят дамы, которые в три раза старше Джейн и выглядят на десять лет старше; теми, кто в два раза старше ее, и выглядит на сто лет старше.
Хлопушка Фанни говорит, 1926.
Внешний вид флапера был вездесущ, чтобы проникнуть в иллюстрации и комиксы. Комикс «Flapper Fanny Says» отслеживал испытания и невзгоды вечно молодой и несколько андрогинно стильной Фанни. Изобретение карикатуристки Этель Хейс в 1924 году, полосы оставались в печати в 1940-х годах под разными художниками.
Балерина Дезире Любовская в платье от Жана Пату. Фотография Адольфа де Мейера, ок. 1921.
Примерно в то же время рисунки Джона Хелда-младшего с длинноногими тонкими шеями с заостренными сигаретами и сигаретными кулаками делали обложки для Life и New Yorker . Его яркие иллюстрации, наряду с иллюстрациями Рассела Паттерсона и Ральфа Бартона, отражали бурный образ жизни и стиль одежды того времени.
Оглядываясь назад, мы можем теперь увидеть, как искусство вдохновляло модные тенденции десятилетия и как эта мода питала образ жизни. Это, в свою очередь, приблизилось к полному кругу, чтобы отразиться в еще одной форме визуального представления - иллюстрированных изображениях свободно развивающейся культуры хлопушек - которые поддерживали движение десятилетия.
Прочтите Части I, II, III и IV нашей серии «История хлопушки», чтобы узнать больше об истории моды.
