Графитовые изображения на совершенно белых стенах галереи показывают изображения боли и протеста, смерти и марширования. Некоторые из сцен представляют собой знакомые, исторические и даже культовые изображения от марта 1963 года Мартина Лютера Кинга младшего в Вашингтоне до Марша Миллиона человек; суфражисты женского марша; все вместе с более ужасными сценами тайваньских восстаний.
В середине комнаты, почти противоположной раздорам, выстраиваются миски с карри, которые дарят каждому зрителю в музее, который хочет, чтобы посетители могли поесть, подумать и, возможно, поговорить друг с другом о вихре событий так ярко вокруг них
Если новое произведение Риркрита Тиравания в Музее и Саду скульптур Хиршхорна на самом деле является перформанс-искусством, то некоторые из исполнителей должны быть посетителями, которые потребляют вкусную тайскую кухню, а также местными фресками, которые продолжают трудиться над изображениями на стене, используя проекторы на потолке., леса и древесный уголь.
Тиравания использовал общую пищу в своей работе в течение трех десятилетий. Аргентинский художник, прошедший обучение в Канаде, обеспечил общественное питание в работе, посвященной « Без названия» в 1989 году и « Без названия» (бесплатно) в 1992 году. Его произведение « Без названия» 1999 года пошло немного дальше, пригласив людей жить в точной копии его галереи. Художник Ист-Виллидж.
Для его (который боится красного, желтого и зеленого), впервые выставленного в Бангкоке в 2010 году и приобретенного Хиршхорном в 2017 году, у Tiravanija есть популярный местный ресторан Beau Thai, который готовит и представляет три карри - красную, желтую и зеленую.
Еда подается с 11:30 до 13:30 с четверга по воскресенье или до истечения срока годности. (Текс Уильямс, Хиршхорн) Цвета относятся к политическим группам, имеющим разногласия в современном Таиланде: красный для сельских активистов, желтый для роялистов и зеленый для вездесущих военных. Но название также является отсылкой к серии картин, написанных американским художником-абстрактным экспрессионистом Барнеттом Ньюманом в 1966–1970 гг. «Боится красного, желтого и синего», пара из которых была искажена теми, кто утверждает, что это искажает цвета Немецкий флаг.
Но помимо всех этих упоминаний, говорит Тиравания, три цвета представляют три основных карри, питающих живот для пищи, в то же время созерцая пищу для размышлений.
Еда подается в обеденное время с четверга по воскресенье по 24 июля до первых 150 гостей или до тех пор, пока запасы не будут исчерпаны. По словам директора Мелиссы Чиу, включение в программу выставки теплых блюд стало новым вызовом для музея. Например, они не могли позволить открытое пламя, используемое в предыдущих постановках пьесы.
Но она говорит, что «взволнована, чтобы представить интерактивный кулинарный опыт Tiravanija сообществу в Вашингтоне, округ Колумбия», с тем, что «предлагает новые взгляды на то, как искусство и творчество используются для интерпретации политических и социальных проблем нашего времени».
«Идея состоит в том, чтобы рисовать поверх других изображений и наносить их до тех пор, пока стена не станет полностью черной», - говорит художник Риркрит Тиравания (вверху). (Изображение предоставлено 100 Tonson Gallery, Бангкок) Она говорит, что не часто галереи собирают эфемерные произведения с участием еды, сообщества и рисунков.
Как показывает текст на стене, зрители «приглашаются посмотреть, понюхать и попробовать на вкус, поскольку художник просит нас рассмотреть неприятные факты истории наряду с общим, бытовым и универсальным актом совместного использования пищи».
57-летний Тиравания, носящий кепку «Джон Дир» и смешивающуюся между линиями питания и лесами художников вскоре после открытия, говорит, что когда он впервые создал (который боится красного, желтого и зеленого) в Бангкоке, «общество чувствовало себя очень раздробленным - даже между художниками. »
Он собирал в газетах изображения протестов, которые, казалось, взорвались во всем мире с начала войны в Ираке. Он обратил особое внимание на восстания в Таиланде в этом столетии, которые вызвали жестокую реакцию.
Если новое произведение Rirkrit Tiravanija на самом деле является перформансом, то некоторые из исполнителей должны быть посетителями, которые пьют вкусную тайскую кухню, а также местными монументалистами, которые трудятся над изображениями на стенах. (Шеннон Финни, Хиршхорн) Он дает свободу правления местным наемным художникам при рисовании настенных изображений. В то время как студенты были зачислены в другие места, некоторые из наиболее уважаемых монументалистов города были заняты тем, чтобы рисовать гораздо более достоверные политические образы - процесс, который будет продолжаться до тех пор, пока работа выставлена на обозрение.
«Идея состоит в том, чтобы рисовать поверх других изображений и наносить их до тех пор, пока стена не станет полностью черной», - говорит Тиравания. «Это станет более многослойным и сложным, но в конце концов все будет так покрыто, люди забудут».
И в условиях, когда люди наслаждаются одной и той же едой, возможно, в конечном итоге они смогут поделиться схожими идеями, говорит он.
Это, безусловно, придает новое значение потреблению искусства. Редко выставка была настолько буквально сытной.
Местные художники нанимаются для рисования изображений - в Хиршхорне работают самые уважаемые монументалисты города. (Шеннон Финни, Хиршхорн) Инсталляция включает в себя несколько залов документальных фильмов (где еда, как и в остальной части музея, не допускается). Один из них, режиссер Тиравания, - длинный томный взгляд на сельскую жизнь в Таиланде, « Лунг Неу посещает своих соседей» . Во второй комнате есть серия документальных шорт с 2004 по 2017 год, курируемых для музея независимым тайским кинорежиссером Апичатпонгом Вирасетхакулом, чей фильм « Дядя Бунми, который может вспомнить его прошлые жизни», выиграл Каннский кинофестиваль 2010 года Palme d'Or.
Короткометражные фильмы, снятые с 2004 по 2017 год, отражают общественно-политическую ситуацию в современном Таиланде. Один из них касается жалоб матери после потери сына в знак протеста. Другой собирает изображения из тайских мыльных опер; другой показывает молодых людей, обменивающихся идеями, третий показывает, как город останавливается, когда государственный гимн исполняется каждый вечер.
В музее состоялся специальный показ 8 июня американского фильма, выбранного Тираванией «Гадкий американец» 1963 года с Марлоном Брандо в роли посла, который едет в страну Юго-Восточной Азии, где он рассматривает конфликты как коммунизм против демократии, но не может обнаружить Основная сложность.
«Это фильм, который я видел в детстве, показывающий, как можно манипулировать политикой», - говорит Тиравания.
Что касается мультимедийного подхода, то для Хиршхорна новинкой является четырехдневная обеденная очередь, говорит Марк Бизли, куратор музея средств массовой информации и исполнительского искусства. Но это также относительно новая практика, чтобы приобрести часть производительности вообще. Когда произведение закроется 24 июля, стены снова побелят для следующей выставки. И письменные планы для части будут аккуратно поданы, пока это не поставлено снова.
«Rirkrit Tiravanija: (кто боится красного, желтого и зеленого)» продолжается до 24 июля в Смитсоновском музее и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия. Еда подается с 11:30 до 13:30 с четверга по воскресенье, или пока запасы не закончатся.
