Искусство носить занимает уникальное место в творческой вселенной. Преодолевая моду, ремесло и искусство, эта гибридная классификация исторически стремилась поднять платье выше своей практической роли. От прерафаэлитов 1890-х до 1930-х годов сюрреалисты-металлисты до современных эко-дизайнеров, такие мастера признают, что одежда, которую мы носим, представляет идеи и мнения.
Из этой истории
Искусство носить
купить
Эрте: искусство носить: полный комплект украшений
купитьЭти художники, часто связанные с заповедями сюрреализма или дада, начали экспериментировать с формами, узорами и материалами ювелирных украшений и одежды. На самом деле сюрреализм как движение завоевал популярность среди модников.
На вершине этого слияния авангардного искусства и высокой моды, итальянский дизайнер по имени Эльза Скиапарелли, которого хвалили, сотрудничал с такими сюрреалистическими светилами, как Жан Кокто и Сальвадор Дали. Вместе с Дали Скиапарелли создала одну из своих самых ярких вещей: платье «Лобстер», шелковое платье из органзы кремового цвета с акцентом на синтетическом конском волосе, созданное Скиарпарелли, которое Дали затем разрисовал большим лобстером с пестрой петрушкой.
Носимое художественное движение, также называемое движением «ремесленные изделия» и включающее в себя художественные изделия из волокон, кожаные изделия, ювелирные изделия из всех материалов и все, что только можно вообразить для украшения себя, до 1960-х годов не идентифицировало себя как таковое. Тем не менее, многие признают, что модернистские художники и ювелиры, создавшие между 1920 и 1950 годами, являются одними из самых ранних производителей поделок.
На этой неделе работы 50 художников, продающих все, от ювелирных украшений, одежды, шарфов и сумок, можно увидеть на ежегодном мероприятии по сбору средств Craft2Wear в Смитсоновском институте в Национальном строительном музее в Вашингтоне, округ Колумбия. гранты и пожертвования на исследования в учреждении.
Три художника, Старр Хагенбринг, Сьюзен Сандерс и Кэтлин Новак Туччи, работающие с различными физическими материалами и с десятилетиями опыта в дизайне, будут среди тех, кто предложит товары для продажи на этом мероприятии. Их искусство появилось по всему миру - от обложки Vogue Italia до отворота Маргарет Тэтчер по телевидению.
Объединение этих трех художников и выставка Crafts2Wear представляют собой постоянный интерес к сочетанию высокого и низкого искусства и материалов в соответствии с разрушительной миссией экологически сознательного движения за предметы одежды 1960-х и 70-х годов.
Хагенбринг превращает широко оскорбленных жуков в сложные, радужные гобелены, превращая «уродливое в красивое». Туччи восхищается созданием «чего-то исключительного, ценного из того, что могло бы оказаться на наших свалках». И Сандерс, разрабатывая сопоставление между высокими и низкие материалы, работающие на ультрасовременной платформе - 3D-печати - с недорогими промышленными материалами, встречающиеся с искусством там, где этого не следовало ожидать.
Старр Хагенбринг: красота жуков
Базирующаяся в Нью-Йорке Hagenbring продолжает окрашенную традицию художественного волокна Дали и Скиапарелли, используя ткань в качестве холста, переплетая цветные нити и применяя яркие и опалесцирующие краски для создания ярких картин. Ее ремесло, которое можно увидеть и купить в ее магазине New Orleans Art & Eyes, охватывает множество предметов: классические и экзотические силуэты, абстрактные узоры, а совсем недавно - реалистичные и абстрактные насекомые.
Ее творчество проистекает из желания преодолеть личные отвращения.
В детстве пауки паниковали, пока она не бросила себе вызов глубоко погрузиться в их мир. Она нашла их запутанную красоту. И этот опыт подстегнул пожизненное увлечение.
Около 25 лет назад во время посещения Бирмы Хагенбринг наткнулся на стену навеса для машины, почти полностью покрытую насекомыми разных типов и размеров. Это было, как она вспоминает, «показ жуков в Смитсоновском институте». Слишком удивленная отвращением, она вместо этого изучила «дисплей» и обнаружила разнообразие размеров, форм крыльев, геометрических узоров, скрытых консолей и общей красоты. Теперь, множественность и сила этих существ пронизывают большую часть ее носимого искусства.
Наследие вдохновляло создание предметов искусства на протяжении веков, от традиционных африканских масок до кубистских картин Пикассо, признает наследие Хагенбринг. Акцентируя внимание на их неожиданной красоте и не уклоняясь от крупных и реалистичных деталей, Хагенбринг говорит, что она преодолела «фактор новизны», который многие люди связывают с ошибками. Ее цель состоит в том, чтобы побудить людей обрести неожиданное очарование и вселяет в них желание побудить людей, как она решительно говорит: «Остановись, остановись, остановись. Посмотри, что у нас есть.
Кэтлин Новак Туччи: экологическая эстетика
В 1960-х и 1970-х годах недавно названное движение носимых предметов искусства также приняло во внимание экологические аспекты как часть своей миссии, подчеркивая текстуры и качества натуральных, устойчивых материалов. Члены зарождающегося сообщества объединили эстетику с функцией, стремясь разрушить традиционные ранги или иерархии в художественных сообществах, которые возвышают «изобразительное» искусство над пригодными для использования ремеслами. Акцент на текстильной работе, ранее уволенной из легиона высоких художников как «женская работа», связан с растущим женским освободительным движением.
Точно так же, пропитанная политической валютой, недавняя работа Кэтлин Новак Туччи связана с растущими глобальными проблемами экологического разрушения, отходов и загрязнения и расширяет интерес традиционных носимых художников к «низким» или внешним материалам к выброшенным внутренним трубкам велосипеда, сброшенным стальным тормозным тросам и использовали кофе Nespresso в капсулах. Ее переработанные драгоценности начались с внутренних труб, «освобожденных» от мусорных баков мастерских по ремонту велосипедов.
Будучи поражена количеством человеческих отходов, с которыми она сталкивается, собирая отходы от магазинов велосипедов и мотоциклов Harley-Davidson в Пенсаколе, штат Флорида, Туччи изначально была привлечена к работе с резиной, потому что «материалы такие невероятные». Гибкие свойства резины и защитные свойства стали создают острый внешний вид, напоминающий средневековую кольчугу, но гораздо более удобный для ношения.
В 2010 году Vogue Italia представила ювелирные украшения Tucci на обложке номера, в котором сообщалось о недавнем разливе нефти BP в Персидском заливе. Будучи свидетелем того, как грязные лужи смазывают воду, Туччи была благодарна за то, что она смогла материализовать послание устойчивости и надежду на воскресение благодаря своим исправленным украшениям. Вскоре после этого Туччи увидела коробку конфет Nespresso цвета конфеты в офисе своего графического дизайнера и начала дополнять матовый черный цвет внутренних трубок сверкающими драгоценными тонами анодированного алюминия, извлеченными из офисных мусорных баков. В конце концов, она поняла, что капсулы Nespresso выдержали свои собственные и создали очень яркие кусочки. В мае 2015 года Tucci выиграла премию Saul Bell Design Award в области альтернативных материалов, категория, включающая любой материал, не являющийся драгоценным металлом. Следующим шагом для эко-дизайнера? Туччи хотел бы видеть, как на главном событии проходит голая голливудская красная дорожка с рециркуляцией (Мэгги Джилленхол или Тильда Суинтон могли бы прекрасно это выдержать).
Сьюзен Сандерс: 3D печать ее увлекательной работы
В 1980-х годах носимое искусство отражало популярную в то время эстетику поп-музыки и искусственные материалы. Графические стили и плоская аппликация подчеркивают образность поверхности. В 21 веке создатели одежды для одежды продолжали экспериментировать с техникой и материалами, в том числе совсем недавно, с 3D-печатью. Родившаяся в Вашингтоне Сьюзен Сандерс начала свою карьеру в среде несколько лет назад, проведя годы, оттачивая свою эстетику на разнообразных материалах, включая серебро, золото, шелк, микрофибру и камень. Ее работы появились в галереях по всему миру и были проданы широкому кругу клиентов.
Несколько лет назад, когда Сандерс изготавливал большие, четко сформулированные жуки-броши из драгоценных металлов, она произвела особенно крупного и поразительного комара. Вскоре после того, как музейный магазин в Уитни в Нью-Йорке продал творение, государственный секретарь США Мадлен Олбрайт появилась на телевидении в костюме. Булавка также появляется в книге Олбрайт « Читай мои булавки: истории из шкатулки для драгоценностей» дипломата и в рамках туристической выставки, которая поступила в Смитсоновский институт в 2010 году.
Сандерс использовала так много разнородных материалов за свою 42-летнюю карьеру - за все то время, что она работала в Александрии, на фабрике торпед в Вирджинии, - потому что ей нравится периодически обновлять свое художественное восприятие. Итак, когда она впервые увидела 3D-печатные украшения несколько лет назад, ее интерес был накален. После курса обучения в колледже, семинара на выходных, бесчисленных учебных видеороликов на YouTube и еще большего количества предположений и экспериментов Сандерс начала производить свои собственные 3D-печатные украшения, сначала в матовом черном, а затем раскрашенные вручную в блестящие оттенки, усиливая многие взаимосвязанные углы ее увлекательной ручной работы. Сандерс, получившая степень Карнеги-Меллона в области промышленного дизайна, говорит, что ее «вкус склоняется к геометрическим формам», а абстрактный процесс формулирования ее дизайнов напоминает ее «возвращение домой».
Ее трехмерные дизайны созданы в одно целое, но часто имеют много движущихся частей: невидимые соединения, шарниры и любопытные шары в клетке. Легкий нейлоновый пластик, используемый в процессе печати, позволяет Sanders создавать более крупные изделия, которые по-прежнему очень удобны в использовании и доступны по цене. Сравнительно низкая стоимость процесса позволяет ей охватить более широкую покупательскую аудиторию, что является отличным от работы с драгоценными металлами.
Все три женщины согласны с тем, что клиенты, которые носят их продукты, должны быть самостоятельными, должны быть готовы к тому, чтобы их видели. Платье, будь то спортивные штаны или блестяще иллюстрированное пальто, покрытое жуком, является эффектным. То, что мы носим, - это увлекательная связь между нашим личным Я и восприятием публики. В этом году художники Craft2Wear предлагают множество способов преодолеть этот разрыв с юмором, талантом и индивидуальностью.
Смитсоновский показ Craft2Wear в 2015 году пройдет с 1 по 3 октября в Национальном строительном музее в Вашингтоне, округ Колумбия . Шоу открывается в четверг, 1 октября, с Advance Chance Party & Fashion Show с 17:30 до 21:00. Билеты стоят $ 75 и должны быть купленным заранее. Ежедневный входной билет в пятницу с 10:00 до 20:00 и в субботу с 10:00 до 17:00 составляет 10 долларов США (только наличными), оплачивается у дверей. 2 октября, с 17:30 до 20:00, Artful Happy Hour (с 17:30 до 20:00) даст покупателям возможность оценить мастерство художников и отметить давнюю поддержку Смитсоновского комитета женщин в области науки и искусства., Розыгрыш билетов на пару сережек из слюды из черного жемчуга, подаренных художником Китом Льюисом, и сумочку в виде павлиньей сетки, подаренную художниками-ремесленниками Боженной и Лукашом Богуцкими, можно купить за 5 долларов каждый или пять за 20 долларов каждый день шоу.
