Для многих слово «искусство» вызывает мысли о надменности и душных галереях, об изысканных салонах и элитах, увлекающихся коктейлями. Стереотипный музейный опыт, хотя и менее точный, чем это было раньше, ставит искусство на обозрение в отдалении, как продукт какой-то замкнутой части общества, к которой у людей, не имеющих доступа, нет доступа. В этом году фестиваль искусств «Люди» в Вашингтоне, округ Колумбия, который начался 15 июня и продлится до 23 июня, полностью перевернет это понятие искусства в его праздновании совместных работ, имеющих тесные связи с сообществами и культурами обычных людей.
Запущенный в прошлом году некоммерческим Halcyon, который стремится поддержать гражданских художников и социальных предпринимателей, «Народ» демонстрирует искусство, символизирующее демократические идеалы Америки и частую борьбу нации, чтобы оправдать их. Это фестиваль, основанный на жизненном опыте, человеческом взаимодействии и истории, и он разворачивается на этой неделе и в ближайшие выходные по всему округу, включая Смитсоновский институт искусств и промышленности и Союзный рынок. В соответствии со своей миссией фестиваль может посещать бесплатно.
На выходных Смитсониан побеседовал с несколькими художниками, чьи разнообразные работы выставлены в Здании искусств и промышленности, расположенном в Национальном торговом центре. Вот что они должны были сказать о своих показанных материалах и подходе к основным темам группы People:
Марта Джексон Джарвис, Адаптация
Адаптация исследует способы, которыми искусство и история формируются и изменяются с течением времени. (Крис Ференци) Родившаяся в Вирджинии скульптор Марта Джексон Джарвис давно известна своими вдумчивыми воспоминаниями смешанных СМИ о черных и коренных общинах и местах, которые они населяют. На выставке The People 2019 Джарвис представляет экспонат под названием « Адаптация», в центре которого - ассортимент больших, абстрактно раскрашенных прямоугольных блоков, выложенных на широком участке пола - некоторые находятся в непосредственном контакте с ним, некоторые - подняты с помощью стройных металлических лесов. Над головой исторические тексты первоисточника, напечатанные на полупрозрачном хлопке, спускаются с сводчатого потолка, как величественные призраки.
Джарвис объясняет, что ее произведение было вдохновлено историей жизни далекого прадеда по имени Люк Валентайн, свободного человека, который жил в Вирджинии, когда разразилась революционная война, и который отважился на север, как милиционер, чтобы сражаться с англичанами. Когда он был старше, Валентина вызвали в суд, чтобы продемонстрировать, что он действительно участвовал в войне. «Он получил подписи от двух генералов, которым он служил, доказывая, что он заслужил свою пенсию», - говорит Джарвис. Она находила «личную причастность Валентина к срочности своего времени» трогательной и превосходной; документы, представленные на выставке, имеют прямое отношение к утверждению Валентина о его личности.
Между тем каждая грань блоков изображает отдельную стадию в процессе амбициозного проекта живописи самой Джарвис. Она хотела, чтобы « Адаптация» предложила некий закулисный взгляд на долгий путь создания художественного продукта. Точно так же, как каждый шаг ее процесса вносил свой вклад в грандиозное, сплоченное произведение искусства, так и каждый отдельный человек, живущий в данный исторический момент, например, Люк Валентайн, вносил свой вклад в грандиозные изменения в своих обществах. Прежде всего, Джарвис надеется, что ее произведение является вдохновляющим напоминанием о нашей способности как личности внести свой вклад в постоянно развивающийся ландшафт истории. «У всех нас есть экстраординарная сила в процессе того, что происходит», - говорит она.
Ада Пинкстон, Больше чем число
Имея больше, чем число, Ада Пинкстон решила сделать, казалось бы, возможное: увековечить память 272 малоизвестных исторических личностей в интимной форме. (Крис Ференци) В дополнение к размышлениям Джарвиса о времени и влиянии молодой художник-мультимедия Ада Пинкстон берет время и память - больше, чем число . Вместо того, чтобы сосредоточиться на хорошо задокументированном отдельном человеке, Пинкстон предпочел отдать дань уважения коллекции жизней, упущенной из обыденной истории: 272 порабощенных работника, проданных в 1838 году иезуитским президентом Джорджтаунского университета, чтобы сохранить свою школу на плаву.
Больше чем число состоит из набора разрозненно пропорциональных коробчатых белых блоков, окрашенных разветвленными синими полосами, наводящими на размышления о ветвях деревьев. Количество и близость блоков, взятых вместе с взаимосвязанностью их отраслевых образов и простой элегантностью живописи Пинкстона, хорошо отражают концепцию 272 уникальных человеческих душ, связанных друг с другом в одно мгновение, но исключенных из учебников истории и сделанных анонимными.
Эти визуальные эффекты сопровождаются аудиозаписями живых потомков рассматриваемых порабощенных мужчин и женщин, которые постоянно играют в пространстве, которое занимает выставка. Эти записи вдыхают жизнь в неизвестность 272 и дают то, что могло бы быть трагическим, удивительным триумфальным качеством. Пинкстон надеется, что это побудит посетителей рассмотреть истории своих семей и подумать о пробелах в исторических записях, в которых значимые люди прожили свою жизнь.
«Как мы чтим жизни людей, о которых мало что знаем?» - спрашивает Пинкстон. «Я хочу, чтобы люди относились к таким моментам с большим уважением».
Рания Хасан, Пути 7
Художник по волокну Рания Хасан находит красоту в совпадении разрозненных людей, занимающих один и тот же момент в пространстве и времени вместе. (Предоставлено автором) Там, где Пинкстон опирается на древесные образы, чтобы предложить связь во времени и пространстве, художник по волокну и дереву Рания Хассан использует нити нитей. Когда вы что-то связываете, замечает она, «вся структура состоит из одной нитки. Для меня это действительно вдохновляет, потому что моя работа касается связи и того, как мы все взаимосвязаны ». Нити также могут быть переплетены, конечно, как истории людей, путешествующих вместе в разных местах и моментах. Эти мысли сообщают большую часть работы Хасана.
Особенностью Хасана в журнале «Люди в этом году» является « Пути 7», часть серии, в которой рассматриваются темы, которым мы следуем, когда принимаем решения на протяжении всей своей жизни - решения, о которых мы часто сожалеем. Пути 7, отказ от этого сожаления, принимают форму поразительно симметричной груды сусального золота, расположенной прямо под кончиком маятника капельного шпинделя. Это чистый, красивый образ, который предлагает безмятежность и совершенство. Хасан видит это как космический знак «Ты здесь».
Хасан объясняет, что удивительное качество произведения возникло из ее собственного удивления в том факте, что все, кто увидит ее на фестивале, прибыли бы в одно и то же место и момент в Вашингтоне, несмотря на то, что они следовали совершенно уникальным путям в своей жизни. до тех пор пока. В этом она находит своего рода обнадеживающую солидарность - неизбежные слияния всех наших нитей во времени. «Все ваши истории сталкиваются одновременно, - говорит она. «Это то место, где вы должны быть. Все, что ты сделал, привело тебя сюда.
Джонатан Розен, Прогулка по облакам
« Прогулка по облакам» Джонатана Розена побуждает посетителей галереи встретиться со своими мечтами лицом к лицу. (Крис Ференци) Джонатан Розен резко развернулся от карьеры в рекламе до жизни художника, поэтому он тоже тратит много времени на размышления о не выбранных путях. В частности, он очарован снами и опечален тем, как жизненные ограничения так часто заставляют нас отказаться от них.
«Много раз нам говорят наши начальники, наши родители, религия, общество, что нам не разрешают иметь сны, или что мечтать неправильно, - говорит Розен. «Итак, мы начинаем забывать свои мечты, мы начинаем игнорировать их. Жизнь движется, и мы становимся старше, а потом отпускаем их ». Он хочет, чтобы его искусство стало тревожным звонком для всех, кто его испытал. «Я здесь, чтобы сказать: следуй за своими мечтами!»
Инсталляция Розена «Люди» « Прогулки по облакам» элегантна своей простотой. Он состоит из серии зеркал, каждое из которых содержит заманчивые отверстия для предложений: «Я есть…» или «Я мог бы быть…» или «Я вижу…». Под этими стартерами существительные и прилагательные вспыхивают электронным способом в стремительном темпе: «цветок». », « Мудак », « сверкающий », « роялти », еще сотни. Когда вы снимаете селфи с одного из зеркал, эта суматоха заменяется единственной случайной фразой, которая внезапно приобретает большое личное значение, будучи выделенной и увековеченной рядом с вашим собственным изображением благодаря точному толчку большого пальца. «Я фейерверк». «Я вижу призраков». «Я мог бы сиять».
Миссия Розена с этим произведением состоит в том, чтобы заставить людей задуматься о том, что возможно в их жизни, избавить их от самоуспокоения и спонтанно связать их со сном. Он считает, что для того, чтобы мечты стали реальностью, они должны быть сначала сформулированы, а « Прогулка по облакам» формулирует мечты, которые вы, возможно, даже не осознавали, что держали их. «Если бы я никогда не сказал, что хочу стать художником, - говорит Розен, - этого бы не было. Мы должны сказать это вслух, чтобы это было правдой ».
Стиви Фамуляри, Занимайтесь Городским Озеленением
Вовлечение городского озеленения - это радостный призыв к действию, призывающий участников приветствовать природу в их жизни. (Крис Ференци) « Прогулка по облакам» заставляет вас задуматься о себе и о том, на что вы способны, а Стиви Фамулярли и ее проект «Люди» Engage Urban Greening - это сообщества и природные чудеса, окружающие нас самих.
В центре выставки - поле красочных бумажных цветов, спускающихся по лестнице, каждая из которых изготовлена из особого вида строительной бумаги, которая содержит семена и в конечном итоге будет высажена и орошена для получения полевых цветов. Как и растительная жизнь, которую она празднует, Engage Urban Greening сама растет, поскольку посетители галереи лепят свои собственные творения оригами и отвозят их домой, чтобы сажать, поливать и выращивать.
Famulari, чье искусство впервые стало приобретать характер окружающей среды, когда она закончила магистерскую работу по ландшафтной архитектуре, видит в проекте Engage новый поворот темы «маргинализованные сообщества» от народа. Для нее жизнь растений в городских условиях - это воплощение маргинализованного сообщества - того, которое заслуживает того, чтобы его приветствовали в окрестностях.
Так же, как она считает, что мы все способны оказать положительное влияние на окружающую среду, Famulari также является страстным сторонником идеи, что каждый может создавать искусство, если он приложит усилия. «Стиль каждого не должен оцениваться как« лучше »или« хуже », - говорит она. «Их искусство имеет ценность, потому что это их перспектива».
Посмотрите это искусство в Здании искусств и промышленности до завершения фестиваля «Люди» 23 июня. Полное краткое изложение событий и мест от людей доступно здесь .
