Задуманный Джоном Д. Рокфеллером-младшим - счастливым сыном нефтяного магната - как город в городе, Рокфеллер-центр должен был стать «Меккой для любителей искусства», как он выразился, в самом сердце Нью-Йорка. Он заказал установку более 100 постоянных скульптур, картин и тканей вокруг своего 22-акрового объекта недвижимости в центре Манхэттена. С момента открытия в 1933 году такие произведения искусства, как скульптуры Прометея и Атласа, стали ориентирами и фотогеничными местами назначения наравне с популярным катком в его основе.
Теперь, до 28 июня, следуя почти 20-летней традиции создания уникальных монолитных, радующих публику современных произведений искусства, в Рокфеллер-центре проводится самая обширная и смелая выставка из всех: одновременно представлены 20 разнообразных работ от 14 современных художников со всего мира. Мир. Двухмесячная выставка знаменует собой дебют в Нью-Йорке «Frieze Sculpture», импортируемой из Соединенного Королевства с большим авторитетом в современном искусстве. А произведения искусства, некоторые из которых были заказаны специально для этого шоу, создают ощутимую напряженность благодаря более постоянным произведениям искусства, установленным более 80 лет назад.
Хотя выставка не имеет объединяющей темы, ряд произведений искусства носит явно политический характер, рассматривая власть и неравенство, будучи тем, что куратор Frieze Sculpture Бретт Литтман описывает как «о речи, о свободе выражения мнений, о СМИ, об идее изображений, а затем распространение изображений, особенно исторических изображений ».
Эта направленность является радикальным шагом в месте, которое кишит туристами 24/7, а во время рабочей недели поднимается толпа корпоративных людей, работающих в финансовых, юридических и других коммерческих учреждениях, которые занимают небоскребы Рокфеллер-центра.
«Я хотел думать об искусстве здесь совсем по-другому», - говорит Литтман, объясняя, как он выбрал и разместил работы. «Как правило, искусство, размещенное здесь, является монументальным, с одним большим произведением, обычно на Пятой Авеню или в 30 Скалах».
Историк и автор книги « Великая удача. Эпос о Рокфеллер-центре» Даниэль Окрент вспоминает, что Джон Д. Рокфеллер-младший не считался авангардом, хотя его жена Эбби Олдрич Рокфеллер была соучредителем Музея современного искусства,
«Юниор» назначил почти 40 художников темой «Новые рубежи» для постоянных произведений, заказанных для Рокфеллер-центра, по словам ее давней архивариуски Кристины Руссель, которая буквально написала книгу - фактически две - о постоянных художественных работах Центра . Эти художники выступили с акцентом на темы величия Америки: ее дух, индустрия, ценности, гарантированное процветание и божественное провидение.
Он боялся раздвинуть границы, и когда один из самых выдающихся художников, Диего Ривера, сделал это, включив изображение Владимира Ленина в фреску, Рокфеллер, как известно, заменил его «Американским прогрессом» Хосе Марии Серт.
Взгляд через Рокфеллер-центр с некоторыми из публичного искусства обычно на виду. (с) «Рокфеллер групп инк., 2019», архив «Рокфеллер-центр» 
Фреска испанского художника Хосе Мария Серта "Американский прогресс" ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Архив Рокфеллер-центра) 
Скульпторы снимали некоторые из оригинальных произведений искусства, которые можно увидеть в Рокфеллер-центре (c) 2019 Рокфеллер-групп, Inc / Архив Рокфеллер-центра) 
Вид на сертскую роспись. (с) «Рокфеллер групп инк., 2019», архив «Рокфеллер-центр» 
Исаму Ногучи работает над одной из своих скульптур для Рокфеллер-центра. (с) «Рокфеллер групп инк., 2019», архив «Рокфеллер-центр» «Его вкус в искусстве был дико консервативным, - говорит Окрент. «Он был немного отсталым». (Проект в целом был не очень хорошо принят критиками того дня, когда он дебютировал. Как гласит лирика Гершвина: «Они все смеялись над Рокфеллер-центром…».)
Но, конечно, мир искусства, как и его природа, продолжал раздвигать многие границы - вкуса, материалов, предметов и т. Д. - в течение десятилетий с тех пор, как Джон Д. Рокфеллер-младший создал свою «Мекку» для искусство ему понравилось больше всего.
«К счастью, за последние 80 с лишним лет руководство Рокфеллер-центра было открыто для изменений и инноваций», - добавляет Руссел, что позволяет этому месту быть «проводником интересных и порой противоречивых выставок».
Не более, чем с Frieze Sculpture. Чтобы понять, насколько важна эта новая экспозиция для Рокфеллер-центра, было удалено даже множество 192 национальных флагов, которые обычно окружают его затонувший каток, чтобы освободить место для работы над новым произведением искусства ганским художником Ибрагимом Махамой., Цветные флаги, представляющие страны-члены Организации Объединенных Наций, были заменены грубыми и скромными бежевыми флагами, изготовленными из джутовых мешков, обычно используемых для перевозки сельскохозяйственной продукции в Гане. Эти флаги слишком толстые и тяжелые, чтобы летать, а некоторые флагштоки стоят без флага. Эта работа призвана устранить крайние различия в доходах и ресурсах, которые существуют во всем мире.
«Для меня этот материал действительно о глобализации, о капитализме», - говорит Литтман. «Это одна из центральных частей всего проекта».
Ибрагим Махама, Untitled, 2019, представлен галереей White Cube, Frieze Sculpture в Рокфеллер-центре, Нью-Йорк, 2019 (любезно предоставлено Тимоти Шенком / Frieze) 
Ибрагим Махама, Untitled, 2019, представлен галереей White Cube, Frieze Sculpture в Рокфеллер-центре, Нью-Йорк, 2019 (любезно предоставлено Тимоти Шенком / Frieze) Литтман говорит, что он сознательно выбрал работы, которые были в более «человеческом масштабе», чем то, что посетители ожидают от недавних предложений современного искусства Рокфеллер-центра, и он сделал сознательный выбор, чтобы разместить большинство скульптур прямо на полах и тротуарах, а точнее чем на пьедесталы и плинтусы, как и следовало ожидать. В самом деле, практически невозможно не встретить несколько работ на открытом воздухе, если вы пройдете через собственность.
Хэнк Уиллис Томас, Жозефина и Казуми («Реал Ред»), 2018 год, представленный галереей Джека Шейнмана, «Фризская скульптура» в Рокфеллер-центре, Нью-Йорк, 2019 год (предоставлено Тимоти Шенком / Фризом) В нескольких шагах от флагов художник Хэнк Уиллис Томас создал два пузыря мысли в стиле комиксов, которые удваиваются в виде скамей, на которых люди могут сидеть и созерцать скульптуру прямо перед ними: знаменитая рельефная новость Рок-центра Исаму Ногучи 1940 года «Новости». На нем изображены пять «журналистов» (все мужчины) из Associated Press, штаб-квартира которой находится там, в виде героических фигур, один из которых держит камеру, а другой - телефон. Взятые вместе, эти художественные работы, созданные с интервалом в почти 80 лет, подчеркивают тектонический сдвиг в общественном уважении к журналистам и журналистам, которые имеют право говорить и быть услышанными: однажды героям, журналистам в нынешний социально-политический момент, все чаще угрожают издевательство, репрессии и даже насилие.
Кроме того, рядом с ним вырос огромный бронзовый граммофон чикагского художника Ника Кейва из его поднятого кулака, что, возможно, говорит о его способности активировать изменения посредством речи или культурного производства, например музыки.
Педро Рейес, Jaguar, 2018, представлен Lisson Gallery, Frieze Sculpture в Рокфеллер-центре, Нью-Йорк, 2019 (предоставлено Тимоти Шенком / Frieze) В качестве еще одного, пусть и тонкого, комментария о цензуре, Литтман намеренно поместил две сюрреалистические скульптуры мексиканского художника Педро Рейеса, вдохновленные доколумбийскими мотивами - один - глаз с высунутым языком, один - рот с глазным яблоком - внутри 30 Rockefeller Plaza, где оригинальная фреска Диего Риверы стояла прежде, чем она была удалена
Туристы проходят мимо вырезанной скульптуры Пауло Назарета "Рубиновые мосты". (Предоставлено Тимоти Шенк / Фриз) 
Скульптура Томми Смита. Пауло Назарет, представленный Mendes Wood DM, Frieze Sculpture в Рокфеллер-центре, Нью-Йорк, 2019 г. (предоставлено Тимоти Шенком / Фризом) Снаружи здания, которое в разговорной речи называется «30 скал», находятся две вырезанные из алюминия скульптуры бразильского художника Пауло Назарета, представляющие ключевые фигуры и моменты американского движения за гражданские права. Один из них - Томми Смит, обладатель золотой медали, поднявший кулак в историческом салюте «Черная сила» на Олимпийских играх 1968 года, другой - Руби Бриджес, шестилетняя афроамериканская студентка, которую федеральные маршалы сопровождали в школу из-за угроз насилия против нее во время кризиса десегрегации в школе в Новом Орлеане. (Мосты были увековечены на одной из самых известных картин Нормана Роквелла «Проблема, с которой мы все живем».) То, как эти две скульптуры окружают здание, напоминает о мощных статуях - часто львах или или верховых героях войны - которые обычно охраняют священные учреждения как банки, библиотеки или правительственные здания. Вместе с двумя более мелкими представлениями о Розе Паркс и Мартине Лютере Кинге-младшем, эти работы, говорит Литтман, заставляют нас задавать вопросы о том, «что мы думаем, что знаем хорошо… но, может быть, мы не знаем», и как общество использует определенные знаковые образы, но не другие.
Самая крупная работа - «За стенами» - человеческая голова высотой 30 футов с руками, закрывающими глаза испанского художника Хауме Пленса. Отлитая из белой смолы скульптура комментирует увиденное и не увиденное. «Речь идет о стенах», - объясняет Пленса, особенно те, которые мы противостоим принятию индивидуальной ответственности.
Не вся работа носит явно политический характер. Чтобы создать концептуальную дань уважения к человеческим путешествиям и изобретательности, Литтман выбрал лобби 10 Рокфеллеровского центра, некогда являвшегося штаб-квартирой для восточных авиалиний, для работы польского художника Гоша Макуга. Ее две портретные головы первого российского космонавта Юрия Гагарина и астрофизика Стивена Хокинга беседуют с постоянной росписью Дина Кромвеля 1946 года «История транспорта». Ссылаясь на материальность времени, художник Сары Сзе «Расколотый камень (7:34)» представляет естественный валун, разрезанный как геодез, чтобы показать общее изображение заката, который Се запечатлела на своем iPhone, а затем отрисовала в пикселях по краям. пиксели. Часть, которая, несомненно, восхитит маленьких детей, является "Отдыхом" Кики Смита - бронзовая скульптура в натуральную величину ягненка сверху спящей женщины. Литтман назвал работу Смита на дорожке между двумя наполненными лилиями садами канала, соединяющей Рокфеллер-Плаза и Пятой авеню, мощным образным символом, исследующим отношения между человечеством и миром природы.
Грамафон Ника Кейва, представленный галереей Джека Шейнмана, «Фризская скульптура» в Рокфеллер-центре, Нью-Йорк, 2019 г. (предоставлено Тимоти Шенком / Фризом) 
Скульптура Юрия Гагарина Гоша Магуга, представленная галереей Эндрю Крепса, «Фризская скульптура» в Рокфеллер-центре, Нью-Йорк, 2019 (любезно предоставлена Тимоти Шенком / Фризом) 
Кики Смит, Rest Upon, 2009, представленный Pace Gallery, Frieze Sculpture в Рокфеллер-центре, Нью-Йорк, 2019 (предоставлено Тимоти Шенк / Frieze) На «Фризской скульптуре» также представлены художники Хосе Давила, Аарон Карри, Рошель Голдберг, а также покойные Вальтер Де Мария и Хуан Миро.
Первая скульптура Frieze возникла в 2005 году как многолетняя выставка скульптур под открытым небом в лондонском Риджентс-парке, приуроченная к ежегодному британскому выпуску арт-ярмарки Frieze. Дебют Frieze Sculpture в Нью-Йорке в Рокфеллер-центре совпадает с художественным изданием этого года Frieze New York, художественной ярмаркой, которая привлекает галереи в Нью-Йорк со всего мира.
Фризская скульптура в Рокфеллер-центре включает в себя некоторые беседы на местах, экскурсии и другие программы и частично символизирует стратегический шаг к буквальной и переносной доступности; Стоимость билетов на саму ярмарку Frieze, которая будет показана только 3-5 мая, будет стоить свыше 57 долларов США для взрослого, а до места ее расположения на острове Рэндалла нелегко добраться на общественном транспорте (хотя ярмарка обеспечивает некоторые виды транспорта).
**********
При всем эстетическом консерватизме Рокфеллера-младшего Джона Д. он был исключительно радикальным в том смысле, что предвосхитил нынешнюю выставку, которую можно увидеть в его одноименном «городе в городе»: целенаправленное распределение бюджета на выставку и ввод в эксплуатацию новых работа живых художников.
«Это было ново. Это было на самом деле не то, чего было много », - говорит Окрент. «Ввод в эксплуатацию конкретных произведений искусства был инновацией».
Он добавил: «И это было частью плана с самого начала».
Frieze Sculpture бесплатна и открыта для публики в течение двух месяцев (с 26 апреля по 28 июня) по всему Рокфеллер-центру с картами на месте и загружаемым аудиогидом для пользователей iOS через мобильное приложение Frieze,
