«Олимпия» Эдуарда Мане славится своими подрывными характеристиками. Работа, которую многие считают модернистской преемницей «Венера Урбино» Тициана 1534 года, изображает проститутку, смело показывающую свое обнаженное тело зрителю без намека на скромность. Но когда Дениз Меррелл, тогдашняя аспирантка в Колумбийском университете, увидела картину, появляющуюся на экране во время лекции, ей не было интересно слышать мысли своего профессора о женщине в центре холста. Вместо этого она рассказывает Наоми Ри из artnet News, что она хотела обсудить вторую фигуру на картине, черную слугу, которая распоряжается таким же пространством, как и ее белый коллега, но часто игнорируется, что и происходит в тот день в классе.
Связанный контент
- Музей Орсе переименовывает Мане в «Олимпию» и другие произведения в честь своих малоизвестных черных моделей
Меррелл осознал, что этот инцидент затронул более серьезную проблему в ее исследованиях: чернокожих женщин в истории искусства слишком часто оказывали невидимыми. Это разочарование по поводу отсутствия стипендии чернокожих женщин в художественном каноне в конечном итоге привело ее к написанию диссертации под названием « Представление современности: черная модель от Мане и Матисса до сегодняшнего дня» . И это еще не все. Как сообщает Хилари М. Шитс для New York Times, Муррелл недавно открыл одноименную выставку в художественной галерее Wallach в Колумбии, на которой представлено более 100 заимствованных картин, скульптур, фотографий и эскизов, чтобы представить беспрецедентный вид на неведомых женщин, стоящих за некоторыми из величайших шедевров модернизма.
Шоу, которое будет проходить в Уоллахе до 10 февраля 2019 года, в конце марта отправится в парижский музей Орсе, давний дом «Олимпии». Хотя картина, которая вдохновила выставку, не включена в серию в США, художественный критик New York Times Роберта Смит отмечает, что репродукция, превосходящая всю жизнь, дополнена двумя подготовительными гравюрами Мане, а также Множество менее известных работ мастера импрессионизма и его современников - более чем достаточно, чтобы довести точку зрения Мюррелла до конца.
Возьмите Лору, чернокожую женщину, которая позировала для «Олимпии» и была на самом деле изображена Мане в двух других работах: «Дети в саду Тюильри», которая находит ее отправленной в угол холста в качестве няни, ухаживающей за своими подопечными в парижанине. парк и «La Négresse (портрет Лора)», картина, которая ставит ее в центр внимания. Записные книжки Мане показывают, что он считал Лора, который жил в нескольких минутах ходьбы от своей северной парижской студии, «очень красивой черной женщиной».
Она была одной из многих чернокожих, которые переехали в этот район после отмены территориального рабства во Франции в 1848 году, пишет Шитс, и, скорее всего, в «Олимпии» это было данью растущему черному рабочему классу города.
В отличие от ярких карикатур, написанных Полем Гогеном и другими художниками 19-го века, которые увлеклись мифом об экзотическом «ориентализме», слуга Мане просто так: «Она не голая грудь или в великолепно обнаженном экзотическом наряде слуги гарема». Муррелл говорит Шитсу «Здесь она почти кажется подругой проститутки, может быть, даже советует ей».
Эдуард Мане, «Олимпия», 1863 (Wikimedia Commons) По словам Тесс Такара из Artsy, «La Négresse (Портрет Лора)» Мане 1863 года еще раз подчеркивает индивидуальность модели, демонстрируя специфичность особенностей, необычных в ее «отходе от доминирующих этнографических линз, используемых для изображения цветных людей».
Черные модели этого периода представлены в таких работах, как портрет Мане 1862 года Жанны Дюваль, актрисы и певицы, наиболее известной как любовница смешанной расы Шарля Бодлера. Пастель смешанной расы 1879 года, мисс Лала, также отклоняется от стереотипного, демонстрируя ощущение плавного движения, которым известен ее создатель, Эдгар Дега. Еще одним ярким событием конца XIX века является работа французского фотографа Надара, который запечатлел конную Селику Лазевски и викторианскую матрону Долорес Серрал де Медина Коэли в паре элегантных портретов, которые отказываются романтизировать.
Познание современности продолжает свое исследование с прыжком в 20-м веке. Мюррелл утверждает, что Анри Матисс, один из самых вопиющих ранних практиков «ориентализма», изменил свой стиль после посещения Гарлема в 1930-х годах. Но, как пишет Ариэлла Будик для Financial Times, его рисунки гаитянской танцовщицы Кармен Лахен, написанные в 1940-х годах, «едва ли менее благоуханы, колеблются между беспокойством и абстракцией». Портрет Матисса 1946 года, смешанной расы, Эльвиры Ван Хайфте, становится жертвой тех же тенденций, Будик утверждает, что делает «черную модель невидимой, переклассифицируя ее как универсальную» женщину.
По мере того, как выставка приближается к настоящему, наблюдается приток черных художников, рисующих черные тела: Уильям Джонсон, художник из Гарлемского Ренессанса, который, по словам Наджи Сайед из Guardian, специализируется на съемке повседневной жизни афроамериканцев; Ромар Бирден, чье «Лоскутное одеяло» 1970 года объединяет проститутку и слугу Олимпии в одну фигуру; и Микален Томас, современная художница, которая подчеркивает контроль своего субъекта над своей чувственностью в работе 2012 года «Din, Une Très Belle Négresse».
«Вы можете увидеть эволюцию, когда черная фигура приближается к субъективности, или агентству, изображаемому женщинами-художниками, - рассказывает Мэррелл Guardian, - или показывая чернокожих женщин так, чтобы это было ближе к их собственным способам самопредставления».
В марте этого года « Posing Modernity» переместится на французскую сцену с расширенным творчеством, в котором будет представлена оригинальная «Олимпия» Мане. Как рассказывает директор «Musee d'Orsay» Лоуренс де Кар, «Прибытие» предложит столь необходимые экспертиза «как мы смотрим на некоторые очень известные произведения искусства».
Представление современности: Черная модель от Мане и Матисса до сегодняшнего дня выставлена в художественной галерее Wallach в Колумбии до 10 февраля 2019 года и в парижском музее Орсе с 26 марта по 14 июля 2019 года.
