В 1880 году знаменитому французскому художнику Эдуарду Мане было поручено нарисовать кучу спаржи для финансиста Чарльза Эфрусси. Коллекционер, хорошо известный импрессионистам, Эфрусси согласился заплатить за произведение 800 франков (примерно 1700 долларов сегодня), но был настолько доволен картиной, что вместо этого дал художнику 1000 франков. Обрадованный более высокой платой, Мане нарисовал маленькую картину одного стебля спаржи и отправил Эфрусси с запиской, в которой было написано: «Ваша группа была одной короткой».
Сочная картина Мане - лишь одно из множества визуальных удовольствий, представленных на главной выставке, которая будет показана 9 июня в Музее изящных искусств в Бостоне. Организованный коллекцией Филипса в Вашингтоне, округ Колумбия, где она открылась в сентябре прошлого года, и Музеем изящных искусств «Импрессионистский натюрморт» посвящен периоду с 1862 по 1904 годы и отслеживает развитие импрессионистского натюрморта с его истоков в реализме Густава. Курбе, Анри Фантен-Латур и Мане благодаря его превращению в новаторские поздние полотна Поля Сезанна.
«Импрессионисты нашли в натюрморте богатую возможность для индивидуального самовыражения», - говорит Элиза Рэтбоун из Phillips, куратор шоу. «Они охватили более широкий круг тем, исследовали нетрадиционные композиции и точки зрения, внесли преднамеренную неформальность и оживили натюрморт благодаря изобретательному использованию света и цвета».
Будь то простая чашка с блюдцем или тщательно продуманная аранжировка предметов домашнего обихода, 16 художников на выставке придали своим картинам необычайную жизненную силу и свежесть. Они освободили натюрморт от обычаев прошлого и привнесли нюансы личного значения в такие предметы быта, как книги, обувь, шляпы, веера, фрукты и посуда. «Художник, - сказал однажды Мане, - может выразить все, что он хочет, фруктами или цветами».
