24 мая 1844 года Сэмюэль Ф.Б. Морс поразил американскую публику, когда он отправил библейское послание «Что сотворил Бог?» По телеграфу из зала Верховного суда в Капитолии США в Вашингтоне, округ Колумбия, в Балтимор. Семнадцать лет спустя телеграфные линии охватили всю страну. Затем, к 1866 году, был проложен кабель через Атлантический океан. Но менее известна более ранняя попытка Морса соединить Северную Америку и Европу - через его искусство, в картине под названием Галерея Лувра .
До того, как Морс был изобретателем, он был художником. Уроженец Массачусетса, он окончил Йельский университет в 1810 году и продолжил изучать искусство, сначала в Бостоне у художника Вашингтона Олстона, а затем в Лондоне в Королевской академии художеств. Он получил некоторое признание за картину размером 8 на 6 футов под названием « Умирающий Геркулес», изображающую мускулистого мифического героя, выгнутую спину и руку, схватившую отравленную мантию, которая убила его. Но когда Морс вернулся в Соединенные Штаты в 1815 году, у американцев не было вкуса к таким большим историческим картинам. На самом деле он считал, что вкус американцев совершенно не определен. В то время в стране было мало художественных музеев. (Метрополитен-музей искусств не будет открыт до 1872 года, а Филадельфийский музей искусств - в 1876 году.) И, поскольку большинство американцев не ездили в Европу, они знакомятся с искусством старых мастеров, таких как Тициан, Рубенс, да Винчи. и Veronese, был ограничен взломать копии.
По словам Пола Стейти, профессора из колледжа Маунт-Холиок, Морс решил решить эту проблему. В 1820-х и 30-х годах художник поставил себе задачу повысить понимание и понимание американцами искусства. Он помог основать Национальную академию дизайна в Нью-Йорке, занимающуюся обучением художников, и читал лекции о том, что живопись - это изобразительное искусство наравне с архитектурой, садоводством, поэзией и музыкой. Но « Галерея Лувра» была, пожалуй, его самым грандиозным «инструментом обучения», как однажды назвал его Стейти.
На массивной картине размером 6 на 9 футов изображены 38 работ, в том числе « Мона Лиза» да Винчи и « Свадебный пир Веронезе в Кане», выполненные 28 европейскими художниками 16–18 веков. Все они висели в салоне Carré, знаменитом зале в Лувре., Галерея Лувра считается примером Кунсткамеры по традиции живописи, где изображены люди, изучающие коллекцию произведений искусства, висящих в известном архитектурном пространстве. Предполагается, что Морс был бы знаком с произведением немецкого художника Иоганна Зоффани « Трибуна Уффици» 1770-х годов, в котором ценители искусства и дипломаты демонстрируют восхищенные работы Рафаэля, Рени, Рубенса, Тициана и других в зале Трибуны. Уффици во Флоренции.
Так как Салон Carré был заполнен французскими современными картинами, когда Морс был в Лувре в 1831 и 1832 годах, он «переустанавливал» канонические шедевры из других залов музея на свой холст. Его идея состояла в том, чтобы собрать картины, которые продемонстрировали, что такое великое искусство, и которые принесли важные уроки, которые должны изучать художественные студенты, и скопировать их. «Представляя американцам великолепную витрину великого искусства, он делал бы в миниатюре то, чем должен был бы заниматься отечественный художественный музей», - пишет Стейти в своем эссе «Сэмюэль Ф.Б. Морс и поиск великого стиля». на переднем плане Галереи Лувра, фигура, известная как Морс, смотрит через плечо своей дочери Сьюзен Уокер Морс, которая рисует. Писатель Джеймс Фенимор Купер находится в левом углу картины со своей дочерью и женой, а слева впереди коллега Морса Ричард Хабершам с кистью в руке копирует пейзаж.
Картина не соответствовала намерениям Морса. Он показал это в Нью-Йорке и Нью-Хейвене, штат Коннектикут, с небольшой помпой. Многие объясняют отсутствие интереса у публики отсутствием повествования на картине. Американский драматург и актер Уильям Данлэп назвал картину «икрой» в том смысле, что она понравилась художникам и интеллектуалам, которые понимали ее назначение, но не вызывали менее проницательный аппетит масс.
Джордж Хайд Кларк, родственник Купера, купил картину в 1834 году за 1300 долларов, что составляет примерно половину запрашиваемой цены Морса. По сообщениям, он был передан через несколько семейных рук и в 1880-х годах оказался в Сиракузском университете, где он пробыл почти столетие. В 1982 году находящийся в Чикаго Фонд американского искусства «Терра» купил « Галерею Лувра» за 3, 25 млн. Долларов - самая высокая сумма, выплаченная до этого момента за работу американского художника.
Предоставленный Фондом Терра, Галерея Лувра в настоящее время экспонируется в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, до 8 июля 2012 года. Выставка «Новый взгляд: Галерея Лувра Сэмюэля Ф.Б. Морса», ранее На выставке в Художественной галерее Йельского университета впервые демонстрируется картина после того, как она прошла шестимесячную консервативную обработку, начиная с прошлого лета.
Независимые консерваторы Lance Mayer и Gay Myers, базирующиеся в Нью-Лондоне, штат Коннектикут, нацелены на лучшее понимание того, как Морс создал свою композицию, и на исправление любого повреждения. Крошечные дырочки, найденные в четырех углах Христа, несущего крест, приписываемые Веронезе и висящие чуть выше фигуры Морса, позволяют предположить, что Морс, возможно, приколол там эскиз, пытаясь соединить головоломку из взаимосвязанных картин. Фонду Terra принадлежит единственное известное предварительное исследование, выполненное для картины - небольшая, 8 на 10-дюймовая панельная копия Тициана « Портрет Франциска I, короля Франции» . Питер Джон Браунли, младший куратор Фонда Terra, считает, что по мере приближения крайнего срока Морса (в 1832 году Лувр был закрыт на августовский праздник), он переключил передачу, установив высокий эшафот рядом с оригиналами, которые он скопировал непосредственно на его большой холст.
Чтобы выяснить, как они могут уменьшить желтоватый оттенок картины, консерваторы взяли несколько образцов пигмента или микроскопические пятна слоя краски и обнаружили, что Морс смешал лак с масляными красками. «Есть несколько причин для этого», - говорит Браунли. «Один очень практичный. Лак помогает вашим пигментам сохнуть быстрее. Но он также используется для воссоздания состаренного, выветрившегося, иногда темного, исторического вида картин Старого Мастера ». Экспериментальная техника Морса, которая, как говорят некоторые, ссылается на его вторую карьеру изобретателя, сделала невозможным использование растворителем консерваторов удалить лак, так как не было никакого способа сделать это без удаления краски. Вместо этого они удалили тонкий слой грязи и исправили неудачные попытки предыдущих обработок. Закат французского художника 17-го века Клода Лоррена в гавани, висящий в центре справа, например, в прошлом подвергался чрезмерной очистке. Его яркость делала его больше похожим на восход, чем на закат, поэтому Майер и Майерс вернули его обратно. «В целом, у вас есть то, что я называю более разборчивой, читаемой картиной», - говорит Браунли.
Кураторский интерес Браунли состоит в том, почему Морс «переустанавливал» картины, которые он сделал, в аранжировке, которую он сделал, в Галерее Лувра . Он предполагает, что на выбор Морса повлияли вкусы как его учителей, так и его покровителей. «Это более умозрительное предположение, но я работаю над тем, чтобы он связал эти картины из-за художественных уроков, которые они дают, как по отдельности, так и по отношению друг к другу», - говорит Браунли. Когда мы стоим перед картиной, в Западной галерее Национальной галереи искусств, куратор указывает, как появляются пути, по которым зритель должен следовать. Фрэнсис I, который основал Лувр как музей, смотрит на джентльмена фламандского художника Ван Дейка « Портрет мужчины в черном» . Образец света падает через картину по диагонали вниз. И в нижнем ряду картин, справа от дверного проема, ведущего в Большую галерею музея, находятся две версии Христа, несущего крест, одна - французским художником, а другая - итальянцем. Браунли подозревает, что Морс поместил две подобные картины близко друг к другу, чтобы их различия можно было лучше увидеть и обсудить.
«Вы начинаете думать о градации цветов, контраста, взаимосвязи части и целого, и вдруг это становится иллюстрацией того, что он подчеркивает в своих лекциях», - говорит Браунли. По словам Браунли, в середине 30-х годов Морс стал профессором живописи в Нью-Йоркском университете. Однако в это время он продал Галерею Лувра .
«Мне кажется, что именно этого он и хотел бы видеть в своем лекционном зале», - говорит Браунли. «Так что это настоящая загадка для меня».
