Среди десятков работ, представленных в новом показе в Национальной портретной галерее Смитсоновского института, возможно, первое изображение однополой пары - силуэты Сильвии Дрейк и Милосердного Брайанта из Вейбриджа, штат Вермонт, переплетенные в плетеные человеческие волосы, которые также в форме сердца.
«Можете ли вы представить себе картину маслом этих двух женщин той эпохи», - спрашивает Асма Наим, куратор гравюр, рисунков и средств массовой информации Национальной портретной галереи, которая курировала новое шоу « Black Out: Silhouettes Then and Now» и создала его каталог.
Уильям Каллен Брайант, племянник Милосердия, писал в 1843 году об их отношениях: «Если бы мне было позволено отодвинуть завесу частной жизни, я бы кратко изложил вам единственное и наиболее интересную историю двух девиц, которые живут в этом долина. Я бы рассказал вам, как в юные годы они воспринимали друг друга как спутники жизни и как этот союз, не менее священный для них, чем брачный узы, существовал в непрерывной гармонии более сорока лет., , но я уже сказал больше, чем они меня простят ».
«Силуэты позволяли рассказывать подобные истории», - говорит Наим. «Важно отметить, что люди всех слоев общества, любой сексуальной ориентации были в этой стране с самого начала. Это позволяет нам рассказать эту историю ».
Смелое новое шоу о старой форме искусства смотрит на ее сложные исторические, политические и социологические основы. Это не только первая крупная музейная экспозиция, посвященная изучению популярной художественной формы вырезанных профилей из бумаги, но и выставка глубже рассказывает о том, насколько быстрый и недорогой процесс позволил «практически мгновенно сравнить всех - от президентов до порабощенных», - говорит музей. режиссер Ким Сайет.
Купюра для порабощенной женщины, 19-летняя Флора, 1796 год (Стратфордское историческое общество, Стратфорд, Коннектикут) Силуэт 19-летней порабощенной женщины, Флора, 1796 г. (Стратфордское историческое общество, Стратфорд, Коннектикут)Действительно, огромная бухгалтерская книга, содержащая работу режущего силуэта Уильяма Бача, коллекция из 1846 профилей, начинается с боковых видов Джорджа и Марты Вашингтон, но также включает в себя широкий круг людей со всем социально-экономическим статусом, которые Бах вырезал, работая в своей студии. в Новом Орлеане.
Как и другие недавние выставки в Книжной галерее, посвященные 50-летию, Black Out подчеркивает «социальную подоплеку, привлекая внимание к тем, кто ранее был вычеркнут из истории, таким как порабощенные, работающие женщины, однополые пары и инвалиды». », - говорит Саджет.
Добавление инновационной современной работы четырьмя женщинами-художницами, включая одну, завершенную за ночь до предварительного просмотра прессы, контрастирует с самой старой работой в шоу, которая датируется 1796 годом и является самой душераздирающей. Это трепетное очертание порабощенной 19-летней девочки по имени Флора, чей портрет был найден рядом с ее оригинальным купоном в Коннектикуте за 25 фунтов серебра.
По словам Сэджета, Флора, предоставленная «Стратфордским историческим обществом в Коннектикуте», является «одним из очень немногих материальных портретов, которые до сих пор существуют, когда кто-то буквально стал рабом в Америке в 18 веке».
«Как вы знаете, Портретная галерея - это место, куда люди приходят, чтобы увидеть светила, люди приходят, чтобы увидеть людей, которые внесли значительный вклад в историю и культуру США. Но это не говорит всей американской истории на мой взгляд », - говорит Наим. Увлеченная юной девушкой силуэтами, куратор говорит, что была рада обнаружить, что при посещении Портретной галереи в 2014 году музей обладает «одной из самых обширных коллекций силуэтов в стране».
Если не сказать ничего другого, шоу подчеркивает, что это был скромный силуэт, который почти каждая семья могла позволить себе поставить на свою стену, это демократизированная портретная живопись в Америке, а не фотография, которая не была изобретена до 1839 года и не стала доступной для широкой публики. использовать до конца 19 века.
«Силуэты существовали гораздо дольше», - говорит Наим, возвращаясь к 1680-м годам, когда члены королевской семьи предлагали свой профиль для потомства.
Огюст Эдуар Автопортрет Огюста Эдуара, 1843 г. (NPG, подарок миссис Тайсон Ли) Лаура Дьюи Бриджмен, Огюст Эдуар, 1843 (NPG, подарок Роберта Л. Макнила-младшего) Мэри Фелпс Остин Холли, Огюст Эдуар, 1844 (NPG, подарок Роберта Л. Макнила-младшего) Лидия Мария Фрэнсис Чайлд, Огюст Эдуар, 1841 (NPG, подарок Роберта Л. Макнейла-младшего) Эмма Кэтрин Эмбури, Огюст Эдуар, 1839 (NPG, подарок Роберта Л. Макнила-младшего) Джон Куинси Адамс, Огюст Эдуар, 1841 (NPG, подарок Роберта Л. Макнила-младшего) Тициан и Рембрандт Пил, Огюст Эдуар, 1842 (NPG, подарок Роберта Л. Макнеила-младшего) Томас Салли, Огюст Эдуар, 1843 г. (NPG, подарок Роберта МакНила-младшего) Мистер Шоу Чернокожий Моисея Уильямса, после 1802 года (Библиотечная компания Филадельфии)Интерес к очертаниям возрос с ростом псевдонауки физиогномики, которая утверждала, что моральный облик человека можно различить, говорит Наим, «просто по форме лба, выпуклости на носу или тому, как подбородок связан с остальными твое лицо."
«Внезапно эта прекрасная форма искусства присоединилась к этой лженаучной области. И очень быстро люди захотели узнать, что показывает их профиль », - говорит Наим. «Термин« расовое профилирование »происходит от силуэтов, - говорит она. «Это идея, что люди, которые смотрят определенным образом, действуют определенным образом, основываясь на этой псевдонаучной области физиогномики».
То, что также сделало силуэты яростью, с сотнями тысяч, сделанных в Америке в первое десятилетие 1800-х годов, было то, насколько недорогой это было. «Это было очень дешево, что кто-то из всех слоев общества мог получить доступ», говорит Наим. «Вместо портрета на холсте, который стоил где-то более 100 долларов в начале 1800-х годов, четыре силуэта стоили 25 центов».
Оглядываясь назад на то, что было создано сейчас, можно увидеть, да, бывших президентов, таких как Джон Куинси Адамс, изображенных в полноразмерном профиле 1841 года Огюстом Эдуардом, через год после того, как Адамс отстаивал дело Амистада, а также торговцев, солдат и порабощены. В нации, по-видимому поглощенной расой, силуэты стирали это различие, делая всех в одном черном контуре.
Хотя расцвет силуэтов, возможно, прошел, некоторые его аспекты продолжаются. В социальных сетях слово «профиль» относится к тому, что должно быть дополнено изображением самого себя, а пустой силуэт является заполнителем.
Профиль Куми Ямашита, 1994 (Рё Секимура) Оригами от Куми Ямашита, 2015 (Митч Рейнджер) Настенный образец тетушки Уокер для гражданских лиц, автор Кара Уолкер, 2013 г. (© Kara Walker, любезно предоставлено Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк. "Camden Arts Centre, Лондон, 2013 г. Фото: Angus Mill Photography) Настенный образец тетушки Уокер для дикарей, Кара Уокер, 2013 г. (© Kara Walker, любезно предоставлено Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк. "Camden Arts Centre, Лондон, 2013. Фото: Angus Mill Photography) Майбаум Кристи Малакофф, 2009 (Кристи Малакофф) Стул Куми Ямашита, 2015 (Хироши Ногучи) Кара Уокер, 2006 г., « Пылающий африканский деревенский игровой комплекс с большим домом и линчеванием » (© Kara Walker, любезно предоставлено Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк. Фото: Лучано Филети) Кэрилл Уттербек, 2018 год (Бретт Боуман, 2018)Использование силуэта в современном искусстве было наиболее тесно связано с Кара Уокер, чьи яркие произведения хаоса эпохи Гражданской войны разбросаны по двум стенам, окружая ее настольный игровой комплекс Burning African Village с Большим домом и Линчеванием.
Более безмятежным является 18-футовый трехмерный маяк в натуральную величину с изображенными в силуэте фигурами 20 детей в причудливых викторианских одеждах канадского художника Кристи Малакофф, украшенных гирляндами из черной ленты и вырезами из 50 птиц, летящих над ней.,
Еще одна комната возвращает интерактивную работу художницы Камиллы Уттербек, которая ранее находилась в здании с ее текстовым дождем в рамках Смитсоновского музея изобразительных искусств Америки « Вот так!» выставка три года назад. Приглашаем принять участие в другом шоу Смитсоновского института, в котором меценаты взаимодействуют с видеоэкраном и оставляют свой собственный силуэт (хотя один снимается камерой под потолком, которая почти мгновенно становится одной из абстрактных работ).
«Фотография дает нам эту ошибочную идею о том, что вы можете точно удержать момент», - говорит Уттербек, сотрудник MacArthur, преподающий в Стэмфорде. В ее Precarious (тот, который получает корректировки в последнюю минуту накануне вечером), «вы создаете развивающуюся систему. Это всегда в состоянии изменения ».
Финал современного художника Куми Ямашита, финалист конкурса портретов Outwin Boochever в Портретной галерее 2013 года, делает противоположную фигуру.
Вместо того, чтобы захватить тень, она создает их. То, что выглядит как 16 листов нежно взбитой цветной бумаги на одной стене, освещенной сбоку, оказывается тенями определенных профилей (один из них - куратор Наим).
На другой стене, взгляд обращен к ряду букв и цифр, освещенных сбоку, чтобы увидеть, в конце концов, необычный большой человеческий профиль, который они создают. Наконец, то, что выглядит как тонкий, вырезанный кусок пластика, отбрасывает тень женщины, сидящей на стуле.
«Многие люди думают, что где-то есть проекция, которая заставляет эту женщину сидеть на стуле», - говорит Наим, но это всего лишь тень от одного источника света.
«Это так просто, люди пытаются сделать это более сложным», - говорит Ямашита.
«Затемнение: силуэты тогда и сейчас» продолжается в Национальной портретной галерее Смитсоновского института в Вашингтоне до 10 марта 2019 года.
Затемнение: силуэты тогда и сейчас
В первую очередь прослеживая рост силуэта в течение десятилетий, предшествовавших гражданской войне, Black Out также рассматривает повсеместность жанра сегодня, особенно в современном искусстве. Используя силуэты для решения таких тем, как раса, индивидуальность и понятие цифрового я, четыре известных художника - Кара Уокер, Кристи Малакофф, Куми Ямашита и Камилла Уттербек - все поднимают силуэт на уникальные и захватывающие новые высоты.
купить