Тим Ганн - главный креативный директор Liz Claiborne Inc. и совладелец Lifetime TV на «Project Runway». Он выступил с основным докладом на Cooper-Hewitt, молодежной ярмарке дизайна в Национальном музее дизайна в октябре. Он говорил с журналом Меган Гамбино.
Связанный контент
- Q и A: Джеймс Луна
- Q и A: Капитан Чесли "Салли" Салленбергер
- Q и A: Исаак Мизрахи
- Для найма: дизайнер окон праздников
Как вы узнаете хороший дизайн?
Во многом это интуитивно, если честно. Если мой мозг говорит мне, что новый дизайн должен резонировать со мной, но я не двигаюсь, то я всегда иду с моим внутренним миром. Я разговаривал с преподавателями в Школе дизайна Парсонса, где преподавал в течение 24 лет. Они рассказывали мне о том, как они изначально оценивают новый объект. Они сталкиваются с этим, не смотря на это. Они видят это на периферии своего видения, а затем смотрят на это на долю секунды и закрывают глаза. Это тот момент расплаты, который говорит им ценность объекта.
Ваша мантра на «Project Runway» звучит так: «Заставь это работать». Что это значит?
«Заставь это работать» родился в моих классах. Это происходило от обучения студентов, которые в ходе работы над определенным проектом были недовольны тем, как он развивался. Они были склонны отказаться от всех усилий и начать все заново. Я бы никогда не позволил им сделать это. Я бы сказал, давайте изучать это. Вы изучаете это, вы вносите свой собственный критический анализ и объективность, предлагаете диагностику того, что с ним не так, а затем предлагаете рецепт того, как заставить это работать. Это дает человеку целый набор ресурсов, на которые можно опираться при переходе к следующему проекту. Это о решении проблем. И это умение, которое применяется не только к дизайнерским проектам, но и к тому, как мы ориентируемся в жизни.
Какое влияние оказала Project Runway на мир моды?
Изначально шоу было очень поляризованным в индустрии моды. Дизайнеры хорошо отреагировали на это. Они подумали, что моя семья, которая на самом деле не понимает всего этого, может сказать: «О Боже, это то, через что ты проходишь?» Редакторы модного журнала чувствовали себя иначе. Они были очень увлечены мистикой, которая окутала мир моды. «Проект взлетно-посадочной полосы» сорвал завесу и сказал, вот, посмотрите на нее. Это песчано. Это сложно. Это грязно.
Вы сказали, что дизайн является индикатором того, что происходит в нашем обществе. Как так?
Дизайнеры, я считаю, с одной стороны, считают себя именно такими: дизайнеры. Но когда они в моде, я считаю, что они также считают себя социологами. Их работа символизирует определенное время и место. Я, конечно, не хочу подразумевать, что вы могли бы взять предмет одежды, дизайн мебели или произведение архитектуры и сказать, что это определяет Америку в эпоху Обамы. Но этот предмет или этот объект или это здание - это атом или молекула, которая извлечена из более широкой структуры общества и культуры. В некотором смысле легче обдумать это, чем предсказать или описать его здесь и сейчас, что, безусловно, и делают историки моды.
Как посещение музея может быть полезным для дизайнера?
Прежде всего, это вдохновение. Во-вторых, он дает вам более широкое представление о вашем месте в мире. Когда я последний раз был в Национальном музее американской истории Смитсоновского института, просто увидеть новую установку флага Форт МакГенри было просто потрясающе. Я подумал, что это отличная отправная точка для всего модного проекта. Я всегда говорю своим студентам, что вы должны знать национальные и международные новости, даже местные новости. Вы должны знать, какие фильмы люди будут смотреть. Вы должны знать, какие книги они читают и скачивают, какую музыку они слушают, какие музыкальные клипы они видят. Прочитайте все и посмотрите на все. Затем используйте свой собственный фильтр, чтобы изменить то, что относится к вам или не имеет к вам отношения. Имейте эти вещи как часть вашего существа, часть вашей повседневной навигации по миру.
Какую проблему вы бы хотели решить для следующего поколения дизайнеров?
Женщины, которые больше чем размер 12, являются очень уволенным населением. Я чувствую, что дизайнеры бьют носом в этих людей, и это делается неуважительно, без какой-либо реальной заботы о проблемах, связанных с одеванием более крупной женщины. Я должен сказать, что я действительно намерен, выступая за свою повседневную работу в Liz Claiborne Inc., за то, чтобы наш бренд Liz Claiborne обратился к этому, и понял это правильно.
Какая текущая тенденция подростковой моды раздражает вас больше всего?
Слишком много кожи; особенно голые животики. Я нахожу это неприятным. И я им так говорю. Одежда - это форма семиотики. Они отправляют сообщение, и важно принять на себя ответственность за это.
