Гораций Пуллоу никогда не стремился иметь свои фотографии в музеях или даже печатать их достаточно широко, чтобы их можно было разместить в кадре.
У члена племени кайова Пулло было всего одно шоу в его жизни в Музее индейцев Южной равнины в его родном городе Анадарко, штат Оклахома.
Он напечатал несколько открыток для продажи туристам - иногда с надписью на обороте «Фотография индейца», но никогда не было ясно, намеревался ли он просто изобразить своих людей или пропагандировать их традиции.
Действительно, большинство снимков, сделанных за пять десятилетий и теперь представленных на выставке «Во имя любви к своему народу: фотография Горация Пулло» в Смитсоновском национальном музее американских индейцев в Вашингтоне, никогда не были напечатаны в все до тех пор, пока он не умер в 1984 году. Шоу курируют нативные ученые Нэнси Мари Митло (Chiricahua Apache) и Том Джонс (Ho-Chunk). Митло также занимал пост главного редактора каталога выставки, а Джонс - эссе.
Критическое признание пришло только после того, как его дочь Линда Пуллоу начала организовывать выставку в Стэнфордском университете в 1989 году. Эксперты начали более внимательно присматриваться к негативам, которые он оставил позади. Только тогда Пулло, который задокументировал жизнь коренных народов в сельской Оклахоме, стал основным и значительным фотожурналистом коренных американцев 20-го века.
По словам редактора проекта Александры Харрис, его работа оказалась более примечательной, потому что это было время, когда «коренные американцы стали невидимыми в национальной визуальной культуре. Мы считаем, что фотография Poolaw действительно заполняет этот пробел ».
Во имя любви к своему народу: фотография Горация Пуллоу (серия Генри Роу Клуда об американских индейцах и современности)
На протяжении более пяти десятилетий 20-го века один из первых американских американских фотографов-профессионалов рассказывал о своем сообществе в Оклахоме - сообществе, укоренившемся в своей традиционной культуре, в то же время совершенно современном и типично американском.
купитьХотя фотография была только увлечением для Poolaw, он использовал подержанную камеру Speed Graphic, которую журналисты использовали на протяжении большей части 20-го века, для журналистской съемки сцен повседневной жизни в резервации. Его изображения включают обычные вечеринки по случаю дня рождения и семейные собрания, а также потрясающие портреты возвращающихся военных ветеранов, празднования племен и особенно ежегодную выставку американских индейцев, которая до сих пор продолжается в Анадарко.
По словам Харриса, было важно, чтобы Poolaw работал не как сторонний наблюдатель, а как часть сообщества.
«В начале-середине 20-го века было очень мало фотографов-аборигенов, которые наблюдали за их общинами и разнообразием того, что он видел как инсайдер», - говорит она.
Таким образом, он запечатлел время, когда родная культура находилась в переходном периоде, и люди ассимилировались на своих собственных условиях - не так, как раньше. В то же время племена менялись, возвращая и охватывая элементы их родных обычаев и языка, которые были запрещены в резервации.
Выставка Horace Poolaw, которая впервые была представлена в 2014–2015 годах в Национальном музее американских индейцев в Нью-Йорке им. Густава Хейе, отражает эту комбинацию культурных влияний, как в сцене парада, посвященного началу 1941 года. Выставка American Indian Expo, в которой трио женщин в регалиях Кайова едут не на лошадях, а на блестящем Chevrolet.
Это более резкий контраст в портрете улыбающегося телеведущего из Оклахомы Дэнни Уильямса, стоящего рядом с чемпионом индийской танцовщицей и художницей Джорджем «Вуги» Уотчетакером в полном регалии и головном уборе команчей. За ними стоит типи, а также стоянка с автомобилями последних моделей.
Также ведутся хроники церемоний, не связанных с выставкой, начиная с круга на пау-вау 1945 года в сельской местности Карнеги, штат Оклахома, с некоторыми в западной одежде и ковбойских шляпах и другими в традиционных платках, с американским флагом в облачном небе и несколькими седанами, состоящими из остальная часть дуги.
Еще менее формальным и более непосредственным в своей реальности являются похороны Агнес Биг-Боу, члена племени кайова в Хог-Крик, штат Оклахома, в 1947 году, когда носители марионеток, многие в западной одежде и шляпах, помещают шкатулку западного стиля в земля каменистая кладбище.
Пересечение племени и вооруженных сил США было важным для Пулло, и именно образ его сына Джерри, уволенного с поста военно-морского флота в 1944 году, в форме, но с его головным убором с перьями, является основным изображением выставка.
В том же году сам Пулло позирует вместе с другой кайовой, Гас Палмер, перед Летающей крепостью B-17 на авиабазе Макдилл в Тампе, где он обучался у воздушного фотографа - их традиционные головные уборы контрастировали с их униформой.
Тем не менее, военный капот, как его иногда называли, был не просто причудливым снаряжением, а доблестным доблестью по традиции, и служба в армии, безусловно, учитывалась.
«Триста человек кайова находились на действительной военной службе во Второй мировой войне, и когда они вернулись после боевого опыта, с которым они могли заработать доблесть, они могли заработать награды, которые давали им старые военные общества», - говорит Харрис. «Таким образом, они восстановили некоторые из этих обществ, и это вернуло много культуры материальных регалий, которая пришла с этим».
Дети являются острым предметом его фотографий - одеты ли они в твидовые пальто и галстуки 20-го века, в ковбойские наряды или в родные регалии.
Слияние родной культуры в более широкую сферу развлечений можно было увидеть в карьере брата Пулло, Брюса, который участвовал в водевилях в качестве шефа Брюса Пулло и женился на соратнице Люси Николар, женщине из Пенобскота и меццо-сопрано, известной как « Принцесса Ватхвасо. Естественно, что они также ставят театрально для Пулло.
Еще один яркий пример того, как современные западные вкусы сталкиваются с традиционной культурой коренных народов, - это фотографии Ханны Кихбон, которая наносила макияж и причесывала волосы в бобе, что было модно в 1920-х и 30-х годах, вместе с ее матерью Сэнди Либби Кихбон в более традиционных косах. и без макияжа.
Лаура Э. Смит, доцент кафедры истории искусства и визуальной культуры в Университете штата Мичиган, специализирующаяся на искусстве и фотографии коренных американцев, пишет в каталоге, сопровождающем выставку, что, хотя оба одеты в традиционные регалии кайова в двойном портрете, это показывает, как женщины племени «договорились об условиях женской идентичности между собой».
Захватив такие моменты, Poolaw больше вдохновлялась фотожурналистикой журнала Life, чем родными портретами, предназначенными для музеев. Пуло не собирался делать глубокие социологические замечания о людях, которых он изобразил - хотя его фотографии часто заканчивают тем, что делали это.
«Он никогда не писал, почему он что-то делал. Поэтому нам действительно нужно угадывать », - говорит Харрис. «В разговорах с его дочерью она много говорит о его любви к этим людям. И это может быть так же просто, как если бы он действовал как свидетель своего времени. »
«Во имя любви к своему народу: фотография Горация Пула» продолжается до 7 июня 2017 года в Смитсоновском национальном музее американских индейцев в Национальном торговом центре в Вашингтоне, округ Колумбия. Шоу совместно со своими родными учеными Нэнси Мари Митло (Чирикауа Апач) и Том Джонс (Хо-Чанк). Митло также занимал должность главного редактора каталога выставки, занимаясь изучением американских индейцев в Институте Национального центра Autry и доцентом истории искусств и изобразительного искусства в Западном колледже. Джонс, доцент фотографии в Университете Висконсин-Мэдисон, также написал эссе для каталога.
ОБНОВЛЕНИЕ 30.11.16: более ранняя версия этой истории неправильно отнесла цитаты к другим кураторам выставки. Цитаты от Александры Харрис. Мы сожалеем об ошибке.
