НОЧНЫЕ ВИДЕНИЯ ВАН ГОГА

Винсент Ван Гог со своими яркими подсолнухами, жгучими пшеничными полями и пылающими желтыми небесами без ума от света. «О, это прекрасное летнее солнце здесь», - писал он художнику Эмилю Бернару в 1888 году с юга Франции. «Это бьется по голове, и я не имею ни малейшего сомнения, что это делает человека сумасшедшим. Но поскольку я был таким с самого начала, я только наслаждаюсь этим».

Связанный контент

Спорный Второй Акт Ренуара

Ван Гог также был в восторге от ночи, когда он писал своему брату Тео в том же году: «Мне часто кажется, что ночь гораздо более живая и богато окрашенная, чем день ... Проблема рисования ночных сцен и эффектов на месте и на самом деле ночью меня очень интересует ".

То, что Ван Гог установил днем или ночью, подарило миру многие из его самых ценных картин. Его « Подсолнухи 1888 года», говорит критик Роберт Хьюз, «по-прежнему остается самым популярным натюрмортом в истории искусства, ботаническим ответом Моне Лизе ». И призрачный пейзаж Ван Гога « Звездная ночь», снятый в следующем году, долгое время считался самой популярной картиной в Музее современного искусства Нью-Йорка (МоМА). Это вдохновило музей в сотрудничестве с амстердамским музеем Ван Гога на выставку «Ван Гог и краски ночи» (до 5 января 2009 г.). Затем он отправится в музей Ван Гога (13 февраля - 7 июня 2009 г.).

«Ван Гог, о котором мы обычно думаем, этот художник самых смелых, сумасшедших, страстных, бешеных, спровоцированных взрывов мазков, может быть более заметен в его дневных картинах», - говорит куратор MoMA для шоу Йоахим Писсарро, правнук французского импрессиониста Камиля Писсарро. «Но в таких картинах, как ночное кафе« Арль », его прикосновение более сдержано, и вы действительно видите его ум на работе. Несмотря на все пережитые им психические страдания и депрессию, Ван Гог не переставал наслаждаться удивительно чистым самосознанием и сознанием. о том, что он делал ".

В эссе для каталога выставки, Писсарро пытается прояснить некоторую популярную мифологию: «Вопреки устойчивому заблуждению Ван Гога как грубого и готового хроманомана, движимого его инстинктами, чтобы передать то, что он видел, почти так же быстро, как он это увидел, сумеречные и ночные сцены художника - фактически сложные конструкции, которые также требуют его обширного литературного знания ". Сам Ван Гог намекал на это в письме своей сестре Уил, написанной в 1888 году, когда он писал свой первый звездный вечер. Он был вдохновлен, сказал он, образами в стихах Уолта Уитмена, которые он читал: «Он видит ... под великим звездным сводом неба нечто, что в конце концов можно назвать только Богом - и вечность на своем месте над Мир."

Похоже, Ван Гог никогда не мечтал, чтобы его картины стали такими неподвижными звездами на небосводе искусства. В 1890 году, менее чем за два месяца до того, как он закончил свою жизнь выстрелом из пистолета, он написал критику парижской газеты, который высоко оценил его работу: « Совершенно уверен, что я никогда не буду делать важные вещи». Ему было тогда 37 лет, он рисовал меньше десяти лет и почти ничего не продавал. В своем последнем письме Тео, найденном у художника при его смерти, он написал: «Ну, моя собственная работа, я рискую своей жизнью ради этого, и мой разум наполовину провалился из-за этого».

Как и его картины, биография Ван Гога стала легендой. Он родился в 1853 году в Нидерландах; его отец был министром, его дяди, успешными торговцами искусством. Его уволили, когда он работал миссионером на юго-западе Бельгии за то, что он был слишком ревностным, и потерпел неудачу как продавец искусства, будучи слишком честным. Когда он занялся рисованием и живописью, его оригинальность обидела его учителей. Один студент позже описал сцену в Антверпенской академии, где поступил Ван Гог: «В этот день ученики должны были нарисовать двух борцов, которые были поставлены на платформу, раздеты до пояса. Ван Гог начал лихорадочно, яростно и быстро рисовать это ошеломило его сокурсников. Он положил на свою краску так густо, что его цвета буквально стекали с холста на пол ". Его быстро выгнали из класса.

Но в одиночестве в студии или на полях дисциплина ван Гога была такой же твердой, как и его непокорность гениальности, и он учил себя всем элементам классической техники с кропотливой тщательностью. Он копировал и переписывал уроки из стандартного академического трактата по рисованию, пока не смог рисовать, как старые мастера, прежде чем позволить своему собственному видению потерять сознание в краске. Хотя он знал, что ему нужны максимальные технические навыки, он признался другу художника, что намеревался рисовать с такой «выразительной силой», что люди скажут: «У меня нет техники».

К началу 1880-х годов Тео, который был на четыре года моложе Винсента, добился успеха в качестве парижского арт-дилера и начал поддерживать своего брата ежемесячной стипендией. Винсент послал Тео свои удивительные полотна, но Тео не смог их продать. Весной 1889 года, получив партию картин, включающую знаменитые ныне подсолнухи, младший брат попытался успокоить старшего: «Когда мы видим, что Писсарро, Гогены, Ренуары, Гийомены не продаются, нужно почти радоваться отсутствию благосклонности публики, видя, что те, кто имеет ее сейчас, не будут иметь ее вечно, и вполне возможно, что время изменится очень скоро ». Но время уходит.

Выросший в Брабанте, южном регионе Нидерландов, Винсент впитал темную палитру великих голландских художников, таких как Франс Халс и Рембрандт. Будучи студентом художественного факультета в Антверпене, он имел возможность посещать музеи, видеть работы своих современников и частые кафе и спектакли. В марте 1886 года он отправился вместе с Тео в Париж. Там, столкнувшись с молодыми художниками, такими как Тулуз-Лотрек, Гоген и Синьяк, а также с более старыми художниками, такими как Писсарро, Дега и Моне, он перенял более яркие краски современного искусства. Но с его переездом в Арль, на юге Франции, в феврале 1888 года, выразительная сила, которую он искал, наконец-то вспыхнула. Один в залитых солнцем полях и освещенных газом ночных кафе Арля он нашел свою собственную палитру ярких желтых и мрачных голубых оттенков, голубых герановых апельсинов и нежной сирени. Его небо стало желтым, розовым и зеленым, с фиолетовыми полосами. Он рисовал лихорадочно, «быстро, как молния», хвастался он. И затем, как только он достиг нового мастерства над кистью и пигментом, он потерял контроль над своей жизнью. В приступе галлюцинаций и боли в декабре 1888 года он отрезал часть своего уха и доставил ее проститутке в местный бордель.

Гоген, который приехал в Арль, чтобы рисовать вместе с ним, бежал в Париж, а ван Гог, после того как его соседи обратились в полицию, был заперт в больнице. С тех пор припадки возобновились непредсказуемо, и он провел большую часть последних двух лет своей жизни в приютах, сначала в Арле, а затем в Сен-Реми, рисуя то, что он мог видеть через решетку своего окна или из окружающих садов. и поля. «Жизнь проходит таким образом, - писал он Тео из Сен-Реми в сентябре 1889 года, - время не возвращается, но я полностью занят своей работой, именно по этой причине я знаю, что возможности работать не возвращаются Особенно в моем случае, когда более жестокая атака может навсегда разрушить мою способность рисовать ».

Когда в мае 1890 года атаки, казалось, прекратились, ван Гог уехал из Сен-Реми в Овер-сюр-Уаз, небольшую деревню недалеко от Парижа, где доктор Поль Гаше, местный врач и друг многих художников, согласился позаботиться о нем. Но картины Ван Гога оказались более успешными, чем процедуры доктора. Среди последних работ художника было шумное Пшеничное поле с Воронами, в котором темнота и свет, близкие и далекие, радость и страдания, кажутся связанными друг с другом безумной краской, которую можно назвать только апокалипсической. Ван Гог застрелился вскоре после покраски и умер через два дня. Он был похоронен на кладбище рядом с полем.

Тео был рядом с Винсентом, когда художник умер, и, по словам Бернарда, покинул кладбище в Оверсе «разбитым горем». Он так и не восстановился. Он едва успел представить показ картин Винсента в своей парижской квартире. Шесть месяцев спустя он тоже скончался - из-за разума и бессвязного в клинике в Голландии, куда его забрала его жена из-за его все более сильных вспышек насилия. (Согласно одной из теорий, и Тео, и Винсент, и, вероятно, их сестра Виль, страдали от наследственного метаболического расстройства, вызвавшего схожие физические и психические симптомы.) Теперь он похоронен рядом со своим братом в Оверсе.

На фоне этой проницательной биографии новая выставка ночных снимков Ван Гога в МоМА приобретает еще большее значение. Ведь именно к ночному небу и звездам Ван Гог часто искал утешения. Проблемы рисования ночных сцен на месте вызвали у него не только технический интерес и вызов. Когда он посмотрел на ночное небо, он написал Тео в августе 1888 года, он увидел «таинственную яркость бледной звезды в бесконечности». Когда вы здоровы, он продолжил: «Вы должны быть в состоянии жить на куске хлеба, пока вы работаете весь день, и иметь достаточно сил, чтобы курить и пить свой бокал вечером… И все равно почувствуйте звезды и бесконечность высоко и ясно над вами. Тогда жизнь почти очарована ».

Ван Гог видел ночь как период размышлений и размышлений после дня активности, говорит куратор MoMA Дженнифер Филд, одна из организаторов выставки. «Это была также такая метафора для цикла жизни. И он связал это со сменой времен года».

В Арле, в 1888 и 1889 годах, картины Ван Гога приобрели мистическое, сказочное качество. Прямые линии становились волнистыми, цвета усиливались, густая краска становилась гуще, иногда прижималась прямо к холсту из тюбика. Некоторые из этих изменений позже были восприняты как признак его безумия, и даже Ван Гог боялся, что «на некоторых из моих картин наверняка есть следы того, что они были нарисованы больным человеком». Но за этими искажениями была преднамеренность и техника, когда он пытался изобразить тайны жизни. В письме Уиллу он объяснил, что «причудливые линии, специально выбранные и умноженные, блуждающие по всей картине, могут не дать саду вульгарное сходство, но могут представить его нашему уму, как видно во сне, изображая его характер, и в то же время более странный, чем он есть на самом деле ".

Внимание художника к отношениям между мечтами и реальностью - и жизнью и смертью - имело для него глубокое значение, поскольку он доверился Тео в письме за год до своего первого кризиса в Арле. «Взгляд на звезды всегда заставляет меня мечтать так же просто, как я мечтаю о черных точках, представляющих города и деревни на карте. Почему, я спрашиваю себя, не должны ли сияющие точки неба быть такими же доступными, как черные точки на карта Франции? Подобно тому, как мы садимся на поезд, чтобы добраться до Тараскона или Руана, мы берем смерть, чтобы достичь звезды ».

Его интерес к смешению снов и реальности, наблюдений и воображения особенно проявляется в ночных картинах, которые он сделал в Арле и Сен-Реми в 1889 и 1890 годах, в которых он не только преодолел трудности использования цвета для изображения тьмы, но и стал долгий путь к захвату духовных и символических значений, которые он видел ночью.

«Он жил ночью», - говорит Писсарро. «Он не спал до трех или четырех часов утра. Он писал, читал, пил, ходил навестить друзей, провел целые ночи в кафе ... или размышлял над очень богатыми ассоциациями, которые он видел ночью. Это было в те ночные часы, когда его эксперименты с воображением и памятью пошли дальше всего ».

Ван Гог сказал Тео, что, изображая интерьер ночного кафе, где он спал среди ночных бродяг Арля, «я пытался выразить ужасные страсти человечества с помощью красного и зеленого». Он не спал три ночи подряд, чтобы нарисовать «гнилое соединение», сказал он. «Повсюду есть столкновение и контраст самых разнородных красных и зеленых в фигурах маленьких спящих хулиганов, в пустой, тоскливой комнате… кроваво-красный и желто-зеленый бильярдного стола».

Ван Гог считал это одной из самых уродливых картин, которые он сделал, но также и одной из самых «настоящих». Его первая картина звездного неба « Звездная ночь над Роной» (1888) была еще одним упражнением в контрастных взаимодополняющих цветах (пары, выбранные для усиления воздействия друг друга). На этот раз эффект картины с ее зеленовато-голубым небом, фиолетовым городом и желтым газом был более романтичным. Он написал Уилу, что нарисовал его «ночью под струей газа».

Ван Гог считал свою знаменитую «Звездную ночь», которую он нарисовал из зарешеченного окна в Сен-Реми, неудачной попыткой абстракции. Перед тем как покинуть Сен-Реми, он написал Эмилю Бернару: «Я целый год занимался рабством на природе, почти не думая о импрессионизме или о том, о том и другом. И все же, снова я позволил себе потянуться к звездам, которые слишком большие - новый провал - и с меня хватит ".

Тео понравилась картина, но она волновалась. Он написал Винсенту, что «выражение ваших мыслей о природе и живых существах показывает, насколько сильно вы привязаны к ним. Но как ваш мозг, должно быть, работал, и как вы рисковали всем…» Винсент не дожил до того, чтобы узнать что в своем стремлении к звездам он создал шедевр.

Живописец и гравер из Нью-Мексико Пол Трахтман написал о новых фигураторах в октябрьском выпуске 2007 года.

Эжен Бох (Поэт) 1888 . (Музей Орсе, Париж)

Ван Гог написал свою культовую «Звездную ночь» в 1889 году, находясь в приюте в Сен-Реми. «Одна из самых прекрасных работ художников этого столетия, - писал он Тео в апреле 1885 года, - это картина Тьмы, которая все еще цветная». (Музей современного искусства, Нью-Йорк. Приобретен по завещанию Лилли П. Блисс / Фото Джона Вронна)

«Воображение ... позволяет нам создавать более возвышенную и утешительную природу, чем то, что позволяет нам взглянуть на реальность ...», - писал Ван Гог художнику Эмилю Бернару в 1888 году. «Например, звездное небо, ну, это то, что я хотел бы сделать ". Позже в том же году он написал «Звездную ночь над Роной» . (Музей Орсе, Париж)

«Я пытался выразить ужасные страсти человечества с помощью красного и зеленого», - писал Ван Гог о своей картине 1888 года «Ночное кафе» . (Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен)