Бесчисленные пародии выдвинули американскую готику Гранта Вуда в поп-иконографию, однако художник, далеко не одинокое чудо, остается странно неясным. «Он недооценен и недостаточно известен», - говорит Барбара Хаскелл, куратор «Грант Вуд: Американская готика и другие басни», открытие которой состоится в марте в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Это самая обширная выставка художника за всю историю и включает в себя более 40 картин; Предметы декоративно-прикладного искусства (люстра из кукурузного початка, стул, текстильный дизайн); обложки для книг; точная копия его витража для Мемориального здания ветеранов Сидар-Рапидса; и фрески, такие как триптих «Первые три степени масонства», который никогда прежде не покинул Айову.
Связанный контент
- В поисках настоящего гранта Вуд
Время подходящее, говорит Хаскелл, сидя в своем кабинете, где к стенам прислонены высокие стендовые плакаты с выставочными изображениями. «В 20-х годах увлечение популярной культурой было связано с гламуром, городской жизнью - подумайте о хлопушках, Фицджеральд. И Средний Запад стал издеваться как провинциальный, неискушенный, необразованный ». Затем в 1929 году произошел крах фондового рынка, и« сообщество, тяжелый труд и уверенность в себе стали восприниматься как сущность американского характера. Средний Запад возник как настоящая Америка. Вся идея о том, что значит быть американцем - атака на элитарность, разрыв между сельским и городским - сейчас мы находимся в том же периоде ».
Грант Вуд: Жизнь
Он утверждал, что он «самый простой парень, которого вы можете найти. Я не совершил и не испытал ни единой вещи, - сказал Грант Вуд, - это было бы даже менее волнующим ».
купитьТо, что возвышает искусство Вуда над искусством его регионалистов - Вудом, Томасом Хартом Бентоном и Джоном Стюартом Карри, окрестили «Триумвират Среднего Запада» - это вливание его тревог. «В его лучших работах присутствует психологический подтекст», - говорит Р. Трипп Эванс, автор книги « Грант Вуд: жизнь» . «Это своего рода любовь к своей стране, но она ставит под сомнение. И если вы посмотрите на его работу более пристально, вы увидите его борьбу как Айова, как замкнутого гея, как человека, который запутался в шовинистическом движении, которое служило ему защитой, но также и ловушкой для него ».
В каком-то смысле величайшим творением художника была его личность. «Все хорошие идеи, которые я когда-либо приходил ко мне, пока я доил корову, - сказал Вуд. Он никогда не доил корову. Он был интеллектуалом, который выступал как антиинтеллектуал, либерал, которого считали консерватором, человеком, который любил театральные представления и костюмированные вечеринки (любимая роль была Купидоном), но жил в комбинезоне с нагрудником. «Комбинезон был своего рода идеализированной версией того, что, как он полагал, хотел, чтобы его отец хотел от него», - говорит Эванс. «Это действительно была форма притяжения фермера - это был костюм, который он носил каждый день».
Хаскелл, открывая книгу журнального столика и обращаясь к пейзажам Вуда, отмечает, что многие из них населены игрушечными домами и машинами, и она упоминает, что отец Вуда умер, когда мальчику было всего 10 лет. Сцены «являются буколическими и гармоничными», говорит она, но «это безвоздушное, замороженное качество и своего рода холодная выдумка. Это как если бы он занимал два мира - то, что он воображал, было его памятью, этим идеализированным миром и его реальной жизнью. Там жуткая тишина и одиночество - отчуждение. Вы чувствуете напряжение, которое он чувствовал в своей жизни.
Эванс соглашается. «Карри выглядит устаревшим. Бентон, кажется, очень много его периода. Вы просто не чувствуете страха и не чувствуете беспокойства, когда Вуд в своих лучших проявлениях. Вуд, в своем типе причудливости, продолжает очаровывать нас ».
Подпишитесь на журнал Smithsonian сейчас всего за $ 12
Эта статья является подборкой из мартовского номера журнала Smithsonian
купить
