Было пять часов утра и шел снег, когда лимузин подобрал Энди Уорхола и отвез его в галерею Хайнера Фридриха на 393 Западном Бродвее в Сохо. Ранее на этой неделе помощники Уорхола, Ронни Катроне и Стивен Мюллер, повесили там свою последнюю работу - серию смело окрашенных картин под названием « Тени» . И этой поздней январской ночью 1979 года в галерее состоялся предварительный просмотр.
В своем дневнике Уорхол описал, как «все обычные фэнтезийные дети, которые ходят на дебюты» кружили по галерее с камерами, глядя на фотографии знаменитостей, которые напевали вокруг художника. Трумэн Капоте был там. Но единственная мысль, которую Уорхол хотел бы написать о самих 83 картинах, каждая размером 52 на 76 дюймов и изображающая одну из двух теней, была самоуничижительной. «Шоу выглядит хорошо только потому, что оно такое большое», - написал он.
Двумя ночами позже, в субботу, около 3000 человек, если дневник Уорхола работает правильно, собрались в галерее Хайнера Фридриха для официального открытия выставки. И все же ответ Уорхола был невозмутимым. «Кто-то спросил меня, являются ли они искусством, и я ответил« нет », - написал Уорхол в своем единственном заявлении о пьесе, опубликованном на следующей неделе в New York Magazine . «Видите ли, на вечеринке открытия была дискотека. Я думаю, это делает их диско-декором ». Играя на идее, что его работа была ближе к обоям, чем к высокому искусству, Уорхол позже устроил модную съемку для своего собственного журнала Interview, используя Shadows в качестве фона.
Но, несмотря на все усилия Уорхола подорвать его художественную ценность, зрители были в восторге от того, что он назвал своей «одной картиной из 83 частей». Ричарду Кошалеку, нынешнему директору музея и сада скульптур Хиршхорна, повезло оказаться на первой инсталляции. «Никогда прежде я не видел ни одного музея или галереи, где бы можно было увидеть группу таких работ, совокупный эффект которых достиг такой устойчивой силы», - говорит он. Кошалек вспоминает, что особенно среди художников в комнате «было негласное, но ощутимо ясное признание того, что под рукой было что-то действительно новое и влиятельное».
В « Тенях», пишет Линн Кук, бывший куратор фонда Dia Art Foundation, «Уорхол столкнулся с тенями как с самостоятельным субъектом». Многие утверждают, что он был успешным. (Фото © 1979 Arthur Tress. Галерея Courtesy Vault. Работы Энди Уорхола © 2011 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк) 
Впервые все 102 Тени Уорхола установлены вместе, в Музее Хиршхорна и в Саду скульптур до 15 января. (Уорхол, «Тени», 1978–79. Dia Art Foundation. © 2011 Фонд Энди Уорхола для Visual Arts, Inc. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: Билл Джекобсон) Способ выставления теней всегда зависел от пространства галереи. Для первого представления 67 полотен были повешены в прямоугольную галерею, а еще 16 были в задней комнате. Фонд Dia Art Foundation, который приобрел серию в 1979 году, уже давно выставлял 72 панно на Dia: Beacon в нью-йоркской долине реки Гудзон. Но теперь, впервые в истории, все 102 Тени Уорхола установлены вместе, в Хиршхорне до 15 января.
Это также первый раз, когда сериал показывается на изогнутой стене. Разработанный Гордоном Буншафтом, Хиршхорн имеет форму бублика, и установка простирается на впечатляющие 450 футов, или около двух третей вокруг уникально круглого периметра здания. Идя вдоль широкой панорамы, гипнотическая последовательность разыгрывается как кинолента, с тенями, танцующими в движении.
В 1979 году Кошалек и другие чувствовали «таинственный, необычный резонанс» Теней . Но с тем преимуществом, которое время имеет при понимании произведения искусства, искусствоведы сегодня лучше понимают, почему оно столь монументально. Этот сериал входит в группу работ 1970-х годов, которые отмечают переход от более знакомого поп-арта Уорхола с участием знаменитостей и суповых банок в качестве абстракции, определяющей его позднюю карьеру.
В середине 70-х Уорхол экспериментировал с тенями в своих сериях « Черепа, Хаммер и Серп ». Но это было по-другому. В « Тенях», пишет Линн Кук, бывший куратор фонда Dia Art Foundation, «Уорхол столкнулся с тенями как с самостоятельным предметом». Многие утверждают, что он добился успеха. «На них почти ничего нет. И все же они кажутся картинами чего-то и такими же полными образов, как и любые другие картины Энди », - написал художник Джулиан Шнабель.
Любители искусства и музыки, которые присутствовали на главном событии музея, получили удовольствие от «Теней» Энди Уорхола и живой музыкиCutrone, ассистент рисования Уорхола, однажды взял на себя ответственность за идею Shadows . «У Энди было сильное желание заниматься абстрактным искусством., , и я сказал: «Вы Энди Уорхол; Вы должны нарисовать что-то, что-то, но это не так., , Вы должны рисовать тени », - сказал он. Катроне собрал 150 фотографий теней, а Уорхол выбрал две, чтобы их можно было просеять на полотнах, вытертых губкой из акрила. Есть некоторые споры о том, что породило тени - все, что Уорхол сказал, было то, что серия была основана на «тени в моем офисе». Но одна теория состоит в том, что они использовали макеты или маленькие модели, созданные для отбрасывания теней в абстрактных формах. Оба изображения, повторенные в Shadows, выглядят как блики на электрокардиографе. Более высокий, более тонкий, называемый «пиком», воспроизводится в виде позитивного изображения в черном цвете на фоне, окрашенном более чем в дюжину цветов - «баклажан, зеленовато-желтый, карминно-красный, желтый, темно-синий., , и белый », - отметил Катроне. Более короткая и короткая «шапка» на черном холсте отображается в виде негативного изображения в цвете.
С учетом того, что все 102 картины являются одной из двух теней, «ваш инстинкт должен думать, что все дело в повторении и серийности», говорит Эвелин Хэнкинс, помощник куратора в Хиршхорне. Конечно, отпечатки Уорхола, например, повторяющиеся образы Мэрилин Монро или ее губы создают прецедент для этого мышления. «Но я думаю, что большим сюрпризом для посетителей будет то, что на самом деле речь идет о различиях между полотнами», - говорит Ханкинс. Способ расположения теней варьируется. Некоторые поверхности матовые, а другие имеют толстые полосы, где Уорхол явно тянул свою губчатую швабру. Решительно в отличие от поп-арта Уорхола, который вызывает чувство массового производства, «они имеют реальную руку и прикосновение к ним», говорит Ханкинс. «Если бы я играл в психоаналитика, я бы сказал, что это художник, который, наконец, почувствовал себя комфортно в своей шкуре, репутации и репутации и хотел взять абстракцию».
По этой причине Shadows является важной вехой в многогранной карьере Уорхола. «Он был не просто чудом с одним ударом или одной идеей», - говорит Ханкинс. «Он действительно вводил новшества на разных уровнях».
Когда-либо сам мошенник в средствах массовой информации, поп-артист был очарован газетами, особенно таблоидами, как показано на новой выставке в Национальной галерее искусств.
