Внештатный автор Оуэн Эдвардс пишет колонку «Объект под рукой» в журнале « Смитсоновский институт » и иногда публикует тематические статьи. Его последний рассказ «В моде» о модном фотографе Эдварде Штайхене в майском номере приурочен к новой книге Тодда Брандоу и Уильяма Юинга « Эдвард Штайхен в высокой моде: последние годы 1923-1937 годов Condé» и выставке. до 3 мая в Международном центре фотографии в Нью-Йорке.
Что привлекло вас к этой истории?
Раньше я был выставочным критиком американского фотографа, и поэтому меня всегда интересовал Штейхен. Он вращался как комета Хейли. Рано или поздно, кто-то будет под его влиянием, или будет демонстрация его работы. Я одинаково интересовался модной фотографией. Так что это была история, которая объединила оба этих предмета, которые мне очень понравились. Не так давно, когда я писал [статью для Смитсоновского института ], я разговаривал с кем-то, кто работал на Штайхена во Второй мировой войне. (Смотрите видео справа). В последнее время я очень много думал о Стейхене в результате интервью с ним. Так что это прозвучало так неожиданно, что эта прекрасная книга только что вышла и эта выставка в Международном центре фотографии.
В чем был гений работ Штайхена?
Он был не просто фотографом моды, и я думаю, что то, что можно увидеть со Стейхеном, - это своего рода фигура протеина, которая действительно может сделать почти все. Другой особенностью Штайхена, типичной для его возраста для художника, было то, что он уехал в Париж и много лет жил в Париже в качестве художника. Это действительно, я думаю, научило его обладать высоким уровнем визуальной сложности, которого не имеют некоторые фотографы, которые только фотографируют и начинают работать в студии совсем молодыми и с тех пор остаются в студии. Я не думаю, что у них есть культура на 360 градусов, как у Стейхена. Вы можете увидеть на его модных фотографиях влияние живописи, литературы и общества. Он знал, какую вилку использовать, и когда он заставлял людей одеваться, чтобы они сидели за обеденным столом на модной фотографии, они выглядели так, как если бы кто-то соединял фотографию, сидел в некоторых довольно хороших ресторанах. Я думаю, что это была полная культурная идентичность, которая сделала его фотографии настолько хорошими.
Его фотографии были в основном студийными, отличающимися от модных сегодня. Но что делает их актуальными даже сегодня?
Я поговорил с фотографом о произведении Говарда Шаца. Говард - фэшн-фотограф из Нью-Йорка, у которого также есть ежемесячная портретная фотография на Ярмарке тщеславия, так что мне показалось, что он был чем-то вроде современного Штайхена. Я спросил его, что делает эти фотографии актуальными, и он сказал, что считает, что это внимание к деталям, поэтому фотограф всегда может учиться на работах Штайхена. Кто-то узнает, что для того, чтобы сделать фотографию, может потребоваться 1/125 секунды, но для ее правильного планирования необходимо тщательное планирование.
