НЕВРОЛОГ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ | ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА | СМИТСОНОВСКИЙ - СТАТЬИ, ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА, ИННОВАЦИИ

Они были связаны очками и биометрическими датчиками. Первый будет захватывать, где они смотрят. Последние будут измерять, сколько их кожи вызвало потоотделение в ответ на определенный опыт.

Предметы не были в лаборатории - по крайней мере, в традиционном смысле. Они были посетителями весенней выставки Музея Пибоди Эссекса «TC Cannon: Edge of America», на которой исследовалось влияние индейских художников 20-го века на искусство, музыку и поэзию. В течение всего времени участия в шоу участникам было дано одно из трех заданий на просмотр. Намерение состояло в том, чтобы видеть, могли ли подсказки заставить их взаимодействовать с искусством по-другому.

Как объясняет Теди Ашер, проживающий в нейрологе в Салеме, штат Массачусетс, в музее-искусстве, посетители музея не обязательно смотрят на искусство так, как думают.

«Иногда наше сознательное восприятие вещей не всегда отражает нашу физиологическую реакцию на что-либо или нашу поведенческую реакцию», - говорит Ашер.

Прошло чуть больше года с тех пор, как она впервые попала на борт в PEM, и эксперимент TC Cannon стал плодом ее первого полномасштабного исследовательского проекта, который будет проходить в музее. С помощью эксперимента она видит, как исследования в области неврологии могут улучшить опыт художественного музея.

Чтобы выяснить, почему художественный музей обращается к области нейробиологии для информирования своего выставочного пространства, достаточно взглянуть на Дэна Монро, который был директором музея с 1993 года, через год после того, как музей родился из слияние музея Пибоди в Салеме и Института Эссекса. С тех пор, как он стал у руля, он стремился позиционировать PEM как художественный музей 21-го века.

«Мы сделали это во многом благодаря инновациям», - говорит он. «Мы уникальны. Какой бы способ вы ни описали, мы гордимся тем, что постоянно задаемся вопросом, как мы работаем в PEM или как это делается в нашей области ».

Монро разбирается во всем, от квантовой механики до эволюции и косметологии, и затем может связать все это с состоянием неопределенности, с которым в настоящее время сталкиваются художественные музеи по всей стране.

За последние два десятилетия в художественных музеях по всей стране заметно сократилась посещаемость. Если посмотреть на количество посещений в 2015 году по сравнению с 2002 годом, то ранее в этом году Baltimore Sun сократила данные Национального фонда искусств, чтобы предположить, что за это время произошло снижение на 16, 8%.

«Дело в том, что культура резко меняется, - говорит Монро. «Когда его спрашивают, чего хотят люди от культурных мероприятий сегодня, и это во всех возрастных диапазонах, приоритет номер один для людей - это веселье», - говорит он, ссылаясь на результаты исследования «Культурный трек» 2017 года, в котором респонденты отметили веселье. «Самая большая мотивация» для посещения культурных мероприятий. «Это не то, о чем мы все думали пять или шесть или десять лет назад как самый важный критерий успеха культурного мероприятия или мероприятия, и что означает, что веселье - это, безусловно, интересный вопрос, - допускает он, - но все определение культуры меняется, и идея о том, что культурные организации защищены от невероятных изменений, происходящих - с гораздо большей скоростью, чем когда-либо прежде - была бы невероятно опасной и наивной ».

Монро считает, что сегодня музеи сталкиваются с переломным моментом, и они должны ставить под сомнение стандартную музейную педагогику. Например, действительно ли лучше представлять искусство в галерее белого пространства? Директор музея говорит, что учреждения должны постоянно разрабатывать новые подходы, если они хотят оставаться актуальными.

«Каждый в мире музеев хочет создавать впечатления, которые действительно влияют на людей, - говорит он, - иначе почему бы нам посвятить свою жизнь работе, которую мы делаем? Но если мы делаем вещи, которые в действительности не работают по-настоящему хорошо, тогда мы действительно подрываем себя и подрываем роль и важность искусства ».

Следуя этой мысли, около четырех лет назад, вдохновленный книгами вроде « Думая, быстро и медленно» Даниэля Канемана, он начал думать о том, как нейроэстетика может вписаться в этот разговор. Оглядываясь назад, он говорит, что «эта невероятно очевидная идея» поразила его. Если вы согласитесь с тем, что мозг создает все переживания, включая художественные, то следующий логический шаг для PEM был прост: «Если мы хотим создать более значимые, актуальные и действенные художественные переживания, - говорит Монро, - это, вероятно, будет лучшая идея, чтобы понять, как работает мозг ».

Получив финансирование от Бостонского фонда Барра (который недавно приобрел более широкую общественную репутацию в некоммерческом мире благодаря грантам на финансирование искусства), PEM открыла приложения для поиска невролога на полный рабочий день. Объявление о вакансии не указывало на какую-либо конкретную отрасль нейробиологии. Вместо этого это был широкий призыв к тому, кто имеет ученую степень в этой области, кто мог бы работать над выявлением и применением исследований в области нейробиологии для проектирования художественных выставок и изучения того, как люди воспринимают искусство. Насколько известно Монро, резиденция музея была первой в своем роде.

Заявление Ашера выделилось. Она сконцентрировала свою докторскую работу в Биологических и биомедицинских науках Гарвардской медицинской школы на изучении агрессивного поведения у грызунов посредством манипулирования популяцией нейронов в их мозге. Хотя у нее не было формального опыта в искусстве, она происходила из семьи, полной художников, и проводила много времени в музеях, растущих в Вашингтоне, округ Колумбия. Когда она приняла эту должность в мае 2017 года, она особенно впечатлила музей своей способность двигаться от культуры нейробиологического сообщества к культуре мира искусства. «Никто не мог сделать этот переход, и она сделала это без проблем», - говорит Монро.

Первоначально Ашер должен был остаться на 10 месяцев проживания, но другой грант Фонда Барра обеспечил финансирование ее работы на три года.

«Когда я впервые попал в PEM, - говорит Ашер, - мы знали, в чем заключалась цель, заключающаяся в создании более привлекательных выставок для наших посетителей, опираясь на выводы из нейробиологической литературы, но мы не знали точно, как это сделать. тот."

Музей Пибоди Эссекс в Салеме, штат Массачусетс (Википедия)

Со временем она разработала трехэтапный подход, начиная с фазы исследования и гипотезы, где она изучит литературу для выводов, имеющих отношение к дизайну выставки. Оттуда она определит гипотезу со своими коллегами о том, как применить эти результаты. Затем они будут работать над разработкой теста, подобного тому, что появился на выставке TC Cannon.

В музее создан консультативный комитет для поддержки работы Ашера. Во время их первой встречи один из членов консультативного совета, Карл Марси, из Nielsen Consumer Neuroscience, который применяет область нейробиологических исследований в мире маркетинга, начал разговор о том, как изучать взаимодействие с музеем, что он уже намеревался определить с точки зрения потребителя нейробиологии, и которая аккуратно вписывается в собственное утверждение миссии PEM, которое стремится создать «опыт, который преобразует жизнь людей».

Марси разделяет взаимодействие на три аспекта: внимание, эмоции и память. Он говорит, что на первом месте стоит внимание, потому что «вы не можете обрабатывать то, на что не обращаете внимания». Но поскольку люди обращают внимание на многие вещи, которые они не помнят, он теоретизирует, что событие должно вызвать эмоциональный отклик, тот, который должен быть достаточно значительным, говорит он, чтобы соответствовать порогу, который позволяет ему «оставить след памяти и повлиять на вас в будущем».

«Я думаю, что моя работа очень важна, хорошо, хорошо, как мы это делаем», - говорит Ашер. «Какие факторы влияют на распределение внимания в такой обстановке, как музей? Что такое эмоция? Как ты разбиваешь это? Как вы это измеряете? Как вы выявляете это по-разному? Тогда как это связано с формированием памяти? И каким образом мы можем измерить изменения, вызванные созданием этой памяти, поведенчески, физиологически или устно? »

Это вопросы, которые музей мог бы обсуждать годами на философском уровне. Но на уровне нейробиологии они становятся измеримыми переменными, которые можно предположить и проверить.

«Я считаю себя очень похожим на механика», - говорит Ашер. «Например, как мы берем все эти части и работаем с ними таким образом, чтобы облегчить взаимодействие?»

Ведущие исследования в этой области предполагают, что эмоциональное возбуждение - насколько интенсивным является опыт - может быть ключом к формированию долговременной памяти. Итак, говорит Ашер: «Если на выставке есть какой-то определенный участок, который мы бы хотели по-настоящему оставить посетителям, мы знаем, что нам нужно сделать его эмоционально довольно интенсивным».

Как создать этот эмоционально насыщенный опыт, конечно, более сложный вопрос, но это тот вопрос, который Ашер вырыл в эксперименте с TC Cannon.

Еще в 1960-х годах русский психолог Альфред Ярбус впервые разработал устройство, которое точно отслеживало движения глаз. В своем исследовании Ярбус продемонстрировал, что, если субъектам давали конкретные инструкции по просмотру, паттерн их движения глаз изменялся соответственно. Психолог Бенджамин В. Татлер будет опираться на это исследование, чтобы продемонстрировать обратное: если бы субъектам не давали конкретных инструкций по просмотру, их глаза тяготели бы к фокусной точке изображения.

Ашер построила свой эксперимент на основе этого исследования, а также работы в области нейроэстетики, которая исследует, как мы реагируем на искусство. В исследовании 2012 года ведущий автор Эд Вессел соединил сканирование МРТ для отслеживания активности мозга с поведенческим анализом для исследования того, что заставляет людей реагировать на произведения искусства. Он пришел к выводу, что эстетический опыт включает «интеграцию сенсорных и эмоциональных реакций таким образом, который связан с их личной значимостью».

С выставкой TC Cannon Ашер предположил, что, придавая музейным посетителям конкретные цели для просмотра, которые просят их подумать о том, как на них лично воздействует произведение искусства, они будут смотреть на искусство таким образом, чтобы способствовать более активному взаимодействию с произведениями.

Портрет Т. К. Кэннона, около 1965 г. (предоставлено архивами Института искусств американских индейцев)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Облачная Мадонна, 1975. Холст , акрил (Коллекция Чарльза и Карен Миллер Сарберген, обещанный подарок Художественному музею Худ, Дартмутский колледж, Дартмут, Нью-Гемпшир, © 2017 Estate of of Тк пушка)

Т. К. Кэннон (1946–1978, Caddo / Kiowa), Малый ловец, 1973–78. Холст, масло Коллекция Кристи Везоллес и Джила Вальдмана (© 2017 Estate TC Cannon. Предоставлено Музеем Херд, Феникс, Аризона. Фото Крейга Смита)

Чтобы проверить эту идею, еще в мае Ашер работал с куратором выставки Карен Крамер, чтобы определить девять произведений искусства на выставке и разработать подсказки для трех разных групп зрителей. Испытуемым в одной группе просто дали исторический факт об искусстве, чтобы стимулировать то, что называется «свободным просмотром» произведений. Субъекты второй группы были направлены на поиск определенного элемента в произведении - поисковой задачи. А участники третьей группы приняли решение о работе после того, как задали личный вопрос о ней. Все 16 участников эксперимента, который проводился в течение двух недель, получили все выездные интервью, когда покидали выставку, чтобы узнать, как, по их мнению, они занимались искусством.

В течение лета Ашер будет принимать эти данные и оценивать их движения глаз, их пот и свои впечатления от опыта. Идея состоит в том, чтобы выяснить, отреагировала ли группа на личную рефлексию - судейскую задачу - более сильно отреагировала на выставку по сравнению с двумя другими группами.

Есть кое-что, что может вызывать некоторое беспокойство в связи с тем, что отношение людей к искусству может быть изменено в зависимости от того, как оно представлено, и что художественный музей даже захочет это сделать. Но, как указывает Ашер, идея состоит не в том, чтобы создать общий опыт - то, что она говорит, является не только нежелательным результатом, но и даже не реалистичным. «Есть слишком много уникальных вещей, которые каждый человек приносит с собой, когда они приходят в музей», - говорит она. «Эти воспоминания, переживания и ассоциации - это вещи, которые нужно ценить, и они действительно влияют на отношение людей к искусству, и это здорово».

Вместо этого мы надеемся сделать музейный опыт максимально эффективным. «Если мы делаем вещи, которые в действительности не работают по-настоящему хорошо, тогда мы действительно подрываем себя и подрываем роль и важность искусства», - говорит Монро.

Элизабет Мерритт, директор-основатель Американского альянса музейного центра будущего музеев, который не связан с PEM, говорит, что работа Ашера на самом деле следует давней традиции привлечения сторонних взглядов к музейному опыту. Еще в 1992 году Историческое общество Мэриленда в Балтиморе пригласило афроамериканского художника Фреда Уилсона пересмотреть свои коллекции. Уилсон просмотрел хранилище музея и выбрал предметы для своей инсталляции « Горный музей», в которой подчеркивался недопредставленный вклад афроамериканцев, коренных американцев, женщин и других групп в историю Мэриленда. Например, он установил кресло 19-го века рядом с рабскими оковами и кнутом.

«Я думаю, что это был главный пример, который действительно привлек внимание музейного поля», - говорит Мерритт. «Как, вау, есть люди, которые видят, что мы делаем по-другому, и могут прийти и взять наши вещи и придумать совершенно разные повествования, в равной степени или более верные, которые помогли бы людям по-настоящему изменить то, как они думают об истории, и увидеть, как мы музей."

Она приводит другие примеры резиденций, такие как резидент-поэт Художественного музея Харна или писатель-резидент в Художественном музее Далласа, которые отражают большую готовность музеев выходить за рамки традиционных областей искусства, чтобы информировать свои пространства., Хотя интеграция людей с твердым научным опытом в пространство художественного музея немного реже, есть некоторые, которые можно найти, например, программа проживания ученых в резиденции Института искусств Чикаго, которая началась весной 2014 года.

По словам Мерритт, PEM, фактически, является вторым художественным музеем, в котором она изучает искусство через призму нейробиологии. Еще в 2010 году Гари Викан, который долгое время был директором Художественного музея Уолтерса, начал плодотворное сотрудничество с Институтом разума и мозга Университета Джона Хопкинса. Примечательно, что он представил «Красоту и мозг», выставку, которая также превратила посетителей музея в подопытных, попросив их проанализировать, какие рисунки абстрактных скульптур художника 20-го века Жана Арпа были наиболее приятными для глаз. Викан в то время называл художников «инстинктивными нейробиологами» в интервью Baltimore Sun.

«В целом, все эти междисциплинарные подходы - это способы обеспечить новые точки доступа к разной аудитории», - говорит Мерритт. «Некоторые люди могут быть охвачены поэзией или музыкой так, что они не обязательно будут визуально реагировать на искусство. Для них это способ получить новую точку входа ».

Но в то же время, по ее словам, наличие невролога на борту в художественном музее открывает новые возможности.

«Я думаю, что вместе мы все пытаемся понять, как:« Хорошо, что это и как мы включаем этот подход? »- говорит Ашер, которая уже думает о своем следующем эксперименте, к которому она не готова прокомментируйте в это время.

Прямо сейчас нейробиология остается новой границей для информирования музейной доктрины. Но она может быть на переднем крае смены.

Если говорят, что современная область нейробиологии кристаллизовалась на рубеже 20-го века, революционизировалась такими мыслителями, как испанский художник и ученый Сантьяго Рамон-и-Кахаль, вполне возможно, что 21-й век - это когда мы видим широкий спектр исследований. результаты на самом деле применяются в реальном мире.

Что это значит для музеев, особенно для художественных музеев, до сих пор не ясно. Марси говорит, что в мире маркетинговых коммуникаций есть, по крайней мере, четкое послание, связанное с брендом, привязанным к цели, как, например, покупка продукта. «Я думаю, что у музеев есть более широкие цели, связанные с опытом общения с людьми и расширением их взглядов на мир», - говорит он, что, по его мнению, делает работу Ашера вызовом и возможностью.

Как вы создаете рамки для измерения людей, имеющих опыт? И какова конечная цель? Является ли идея просто вызвать эмоциональную реакцию? Или идея изменить точку зрения посетителя на представленную тему? «Как только вы начнете измерять вещи, вы сможете задавать совершенно разные вопросы», - говорит Марси. «Я думаю, что это интересно и немного пугающе».