Дирижер Артуро Тосканини назвал ее талантом раз в сто лет, и все же музыкальные школы в ее родном городе Филадельфии не будут развлекать ее как студента, и она не найдет истинную славу, пока она не оставит Джима Кроу Америку позади и не уйдет в Европу.
Даже в разгар своей славы афроамериканская певица Контральто Мэриан Андерсон столкнулась с барьерами, воздвигнутыми исключительно из-за цвета ее кожи. И все же она продолжала преследовать свою любовь, при поддержке своей церкви и общины, стремления к славе через обожающую европейскую аудиторию и ее отказа преклоняться перед американской политикой сегрегации.
На выставке в Смитсоновской национальной портретной галерее прослеживается траектория жизни Андерсона, от молодого творчества до звезды европейского концертного зала, от пионера гражданских прав до культурной иконы.
Но, говорит куратор Лесли Уренья, Андерсон «всегда боролся с этим ярлыком - что значит быть знаковым символом». Своими фотографиями, картинами и памятными вещами «Одна жизнь: Мэриан Андерсон» пытается показать это напряжение - чрезвычайно личное и скромный Андерсон против мирового феномена.
Если Андерсон известен сегодня вообще, многие помнят его как фигуру в Движении за гражданские права. Однако на своем пике она «была Бейонсе своего времени», говорит Урена.
Вскоре Андерсон снова окажется в центре внимания и станет еще более известной - она является предметом документального фильма от режиссера из Филадельфии, который обойдется этой осенью, а в 2016 году министерство финансов США объявило, что ее историческое выступление на Мемориал Линкольна в 1939 году появится на обороте купюры в 5 долларов, начиная с 2020 года.
Билл Николетти сказал, что он сделал « Раз в сто лет: жизнь и наследие Мэриан Андерсон», чтобы продемонстрировать ее неукротимый дух. Все филадельфийцы знакомы с франшизой фильма « Рокки » и его сказочной историей о восстании боксера из родного города снова и снова. Но, говорит Николетти, Андерсон «это настоящая история Рокки».
«Ее продолжали сбивать с ног снова и снова, и она просто выстояла», - говорит он.
Андерсон (в детстве, 1898 г.) провела свои юношеские годы в южной Филадельфии в обществе, которое воспитывало ее подающий надежды артистизм. (Центр специальных коллекций Кислака, редких книг и рукописей, Библиотеки Пенсильванского университета) Андерсон, родившаяся в 1897 году, провела свои формирующие годы в южной части Филадельфии, недалеко от центра черной интеллектуальной и культурной жизни - сообщества, которое в конечном итоге поможет начинающему молодому художнику. Она начала петь в хоре Объединенной баптистской церкви в возрасте 6 лет, вдохновленная тетей, которая заметила ее талант. Начиная с этого нежного возраста, Андерсон выступал с впечатлениями и впечатлениями. В течение нескольких лет она была членом Народного хора, занималась соло и зарабатывала деньги. Доход - целых 5 долларов за шоу - был особенно важен после того, как ее отец, продавец льда и угля на Рединг Маркет, умер от травмы на работе.
В 12 лет Андерсон стал кормильцем семьи. Но она не могла бы пойти в среднюю школу без финансовой поддержки своей церкви. После окончания университета Андерсон пытался поступить в Филадельфийскую музыкальную академию, но ему сказали: «Мы не берем цветных людей», - говорит Урена.
В конце концов, она была связана с Джузеппе Богетти, оперным педагогом из Филадельфии, который не боялся взять под свое крыло афро-американского студента.
В 1925 году, когда Андерсону было 28 лет, Богетти призвал ее принять участие в конкурсе филармонии в Нью-Йорке. Столкнувшись с 300 другими начинающими певцами, Андерсон одержал победу и был награжден сольным выступлением на стадионе Льюисона перед толпой 7500 человек. Это было трансформационным, говорит Урена. Отпечаток Андерсона, выпущенный студией Kubey-Rembrandt того года, показывает ее элегантную позу с частичным профилем, ношение модного платья-футляра и улыбку перед камерой. Но, как и многие другие афроамериканские художники того времени, Андерсон чувствовал, что она не получает должного. Она уехала в Европу и, начиная с Лондона, дебютировала в Вигмор-холле в 1928 году.
Хотя Андерсон вернулась в штаты и выступила в том же году, она смогла выиграть стипендию от Фонда Джулиуса Розенвальда, учрежденного богатым чикагским филантропом, который жертвовал миллионы на афро-американские школы и дела. Эти деньги помогли оплатить переезд в Берлин в 1930 году и более глубокое изучение немецкой и лидерской музыки.
Вскоре «Марианская мания» вспыхнула по всей Европе, в частности в Скандинавии. Она солировала для короля Швеции Густава и короля Дании Кристиана, подливая масла в растущий огонь страсти к ее выступлениям, которые охватывали все: от немецкой песни до итальянской оперы, русских народных песен и традиционных афро-американских духовных духов.
Студия в Копенгагене использовала лицо Андерсона, снятое камерой, которая могла сделать 48 фотографий на одном негативе, в качестве средства маркетинга, наклеивая несколько изображений на лицевую и оборотную сторону одной из своих рекламных брошюр.
В 1930-х годах рост нацизма начал бросать тень на заказы Андерсона, но не раньше, чем она успела выступить на Зальцбургском фестивале 1935 года в Австрии.
Андерсон отправился обратно в США, ее слава теперь предшествует ей. Президент Франклин Делано Рузвельт и его жена Элеонора пригласили ее выступить в Белом доме в 1936 году, сделав ее первым афроамериканцем, сделавшим это.
Несмотря на ее мировое признание, она была вынуждена ездить на изолированных вагонах и выступать только для белой аудитории. В какой-то момент она включила в свой контракт пункт о том, что она будет играть только на интегрированных площадках, но даже тогда, на концерте в Майами, местная полиция была в большом присутствии, говорит Урена.
В 1937 году ни один отель в Принстоне не разместил бы ее после ее выступления в университете. Альберт Эйнштейн, который станет другом на всю жизнь, пригласил ее остаться, что было первым из многих случаев, когда Андерсон в одночасье встречался с физиком и его женой.
Стоя перед многими микрофонами, Мэриан Андерсон (вверху: Роберт С. Скарлок, 1939, деталь) пела у ступеней Мемориала Линкольна перед толпой в 75 000 человек. (Scurlock Studio Records, Архивный центр, NMAH) Тем временем Университет Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия, надеялся провести серию концертов с участием Андерсона и искал место, достаточно большое, чтобы вместить ее поклонников. Университет превратился в Зал Конституции, принадлежащий Дочери Американской Революции. DAR, однако, проводил строгую политику, запрещающую чернокожих исполнителей, и отказал Говарду, вызвав национальный пожар. Андерсон ничего не сказал, даже когда журналисты неоднократно запрашивали комментарии.
Элеонора Рузвельт, член DAR, подала в отставку в знак протеста и сформировала комитет для поиска нового места. Через администрацию своего мужа она нашла сцену для Андерсона, которая не могла бы быть более символичной, - ступени Мемориала Линкольна. В пасхальное воскресенье, 9 апреля 1939 года, когда министр внутренних дел Гарольд Икес представил ее, он сказал: «Гений не рисует цветных линий».
42-летний Андерсон произнес «Моя страна Тебя (Америка)», вызвав дрожь в позвоночнике 75 000 - черно-белых - зрителей, которые заполнили травянистые просторы Национального Молла. Фотограф Роберт Скурлок запечатлел Андерсона, сосредоточенно закрыв глаза, стоя перед полдюжиной и более микрофонов, завернутых в норковую шубу в полный рост. В другом представлении Артур Эллис направляет свою камеру на Андерсона на расстоянии; из-за угла кажется, что Авраам Линкольн смотрит через левое плечо.
25-минутный концерт часто рассматривается как один из определяющих моментов движения за гражданские права, говорит Урена.
Позже в том же году Национальная ассоциация по улучшению положения цветных людей (NAACP) пригласила Андерсона на свой ежегодный конгресс в Ричмонде, штат Вирджиния, чтобы принять высшую награду - медаль Спингарн. Элеонора Рузвельт была здесь, чтобы накинуть медаль на шею Андерсона - момент, запечатленный неизвестным фотографом, который заставил его выглядеть так, как будто две высокие женщины в шляпах были зеркальными.
Хотя ее рассматривали как образец для подражания, «она была недооцененной активисткой», - говорит Николетти.
Урена говорит, что Андерсон хотел сосредоточиться на музыке, а не на ее политике. И все же она продолжала преодолевать барьеры.
К середине 40-х годов Андерсон выступал в залах по всему миру, включая Францию, Англию, Швейцарию, Скандинавские страны, Кубу, Бразилию, Венесуэлу, Колумбию, Сальвадор и Россию. Однажды у нее было 60 выступлений за семь месяцев. Она путешествовала примерно от 20 000 до 30 000 миль в год.
Художник Уильям Х. Джонсон изобразил вознесение Андерсона (вверху: ок. 1945) среди различных флагов и фасадов, где она произвела впечатление. (СААМ, дар Фонда Хармона) Её подвиги по всему миру были отмечены в народной картине 1945 года с восходящим Андерсоном в центре, пианисткой через левое плечо, с различными флагами и фасадами, представляющими места, которые она оставила для себя, разбросанные вокруг нее. Картина написана Уильямом Джонсоном, чернокожим американским художником, который также отправился в Европу, чтобы максимально использовать свои художественные дары, без предрассудков
В конце 1940-х она вернулась на стадион Льюизона в Нью-Йорке, на этот раз со знаменитым пианистом Леонардом Бернштейном, выступившим перед толпой в 20 000 зрителей. Ирвинг Пенн из Vogue сфотографировала Андерсона в 1948 году - в полном черном, кружевном, похожем на диву платье - ее статус еще более возрос.
Андерсон стал первым черным солистом в Метрополитен-опера в 1955 году, сыграв Ульрику в опере Верди « Ун балл в Мачере» . Портрет ее персонажа Ричарда Аведона показывает мощную чувственную женщину с закрытыми глазами, поджатыми в песне губами и свободно распущенными волосами.
На нью-йоркском стадионе имени Льюизона Андерсон (вверху Рут Оркин, 1947, деталь) выступил с Леонардом Бернштейном. (НПГ, © Рут Оркин) Она продолжала петь на инаугурациях двух президентов - Дуайта Д. Эйзенхауэра и Джона Ф. Кеннеди-младшего, первой чернокожей женщины, которая сделала это, и была названа послом доброй воли в Госдепартаменте США и делегатом в Государственном департаменте США. Организация Объединенных Наций.
Андерсон безоговорочно поддержал многие гражданские права, а также спел в марте 1963 года в Вашингтоне, где Мартин Лютер Кинг выступил с речью «У меня есть мечта».
Но Андерсон также стремился быть замеченным как человек.
В киоске на выставке «Портретная галерея» есть клип из короткого рекламного ролика, который был разработан, чтобы показать зрителям в то время, когда Андерсон был таким же, как и все остальные.
Это было снято в ее доме, на ферме Марианна, в Данбери, штат Коннектикут. Фильм фактически показывает женщину эпохи Возрождения. Она ухаживает за садом и прыгает со своими собаками. Она обновляет кресло и чинит свою одежду, ловко используя швейную машину. Певица, которая брала с собой камеру в каждом туре, демонстрирует развивающиеся отпечатки в ее домашней темной комнате.
К моменту ее смерти в 1993 году она получила несколько почетных степеней и наград, в том числе президентскую медаль за свободу, золотую медаль Конгресса, почетные звания Кеннеди-центра и награду за достижения в жизни Грэмми. Она выступала в каждом крупном концертном зале в Америке. И она была членом совета директоров Карнеги-холла в течение семи десятилетий, твердо ставя ее в пантеон американской музыки.
«Одна жизнь: Мэриан Андерсон», курируемая Лесли Уреньей, демонстрируется в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, до 17 мая 2020 года. Это совпадает с двумя общеинституциональными инициативами, организованными Смитсоновским институтом, включая «Смитсоновскую историю американских женщин» Инициатива «Из-за ее истории» и празднование Смитсоновского года музыки в 2019 году.
