Рэй Мерсер, танцор и хореограф из Нью-Йорка, разработает новый танцевальный спектакль для Смитсоновского института в рамках новаторского партнерства Музея африканского искусства с Султанатом Оман.
Связанный контент
- Танцевальные принты Хесуса Чапа-Малакары
Рэй Мерсер - один занятой человек. Удостоенный наград танцор и хореограф в настоящее время занимается девятью комиссиями по всей стране, работая хореографом-резидентом танцевального факультета Университета Говарда и выступая шесть дней в неделю на бродвейском « Короле-льве» . С настоящего момента и до апреля он проводит свои выходные в Вашингтоне, округ Колумбия, разрабатывая новый танцевальный спектакль, чтобы отпраздновать недавно объявленную образовательную инициативу Африканского художественного музея «Соединяя драгоценные камни Индийского океана: от Омана до Восточной Африки».
Проект финансируется за счет подарка Султаната Оман в размере 1, 8 млн. Долл. США - крупнейшего подарка в истории музея. Он будет включать выставки, изобразительное и исполнительское искусство, серию лекций и другие публичные программы, посвященные изучению исторических и культурных связей между Оманом и Востоком. Африка. Многолетнее партнерство начнется в 2014 году, когда музей начнет праздновать свое 50-летие.
Произведение Mercer для группового танца дебютирует в апреле 2014 года, интерпретируя элементы оманской и восточноафриканской культур через личную линзу. Мы поговорили с хореографом, чтобы узнать больше о проделанной работе.
Были ли вы знакомы с культурами Омана и Восточной Африки до того, как взялись за проект?
Когда меня впервые попросили [поставить на хореографию] в Музее африканского искусства, я не был слишком знаком с культурой Омана, поэтому это было немного пугающе - и до сих пор есть. Я был взволнован, но поначалу опасался. Я изучаю культуру и историю, стоящую за ней. Теперь я прекрасно провожу время!
Как вы собираетесь об исследовании?
Я работаю с архивариусами в Университете Говарда, которые много занимались исследованием культуры Омана и Восточной Африки. Я много читал. Я чувствую, что снова в классе истории! Но самое главное для меня - это понять, что я хореограф. Многое из этого было бы моей интерпретацией некоторых исторических событий и культурных событий, с которыми я столкнулся, потому что, по моему мнению, они могли бы поехать в Оман и вернуть танцоров и сделать традиционную вещь. Я просто хотел взять некоторые аспекты культуры Омана и Восточной Африки и сделать это своими глазами, хореографически, но при этом быть очень чувствительным к их культуре. Для меня важно, что это не я пытаюсь воссоздать традиционные народные танцы.
Какие культурные элементы вы планируете включить? Почему они выпрыгнули на тебя?
То, что я решил сделать, это любовь, брак и смерть, вещи, которые мы оплакиваем, вещи, которые мы празднуем. Что я мог сделать, это не было бы уроком истории, но все же могло бы быть интересным, что, когда аудитория ушла, они могли быть перемещены? Я немного подумал об этом и сказал: ну, вещи, которые нас связывают, - это гуманистические вещи.
Я решил сделать один из ритуалов - посвящение женщин, обряд для женщин. Смерть - это еще один [элемент]; в Омане они празднуют или оплакивают умерших в ритуале под названием Дан. Я хочу создать кусок вокруг этого. Кроме того, свадьба, праздничная вещь, где два человека собираются вместе. Последнее, о котором я до сих пор спорю, иду туда-сюда, делаю исследования и работаю над этим.
Как проходит процесс внедрения культуры в хореографию?
Одна из самых трудных вещей, которые вам нужно сделать, это знать историю и подходить к ней так, чтобы она была очень чувствительна к их культуре. Я должен осознать и принять во внимание то, что можно и чего нельзя делать, музыку, определенные молитвенные танцы. Как хореограф, я привык делать именно то, что хочу. Я иду с комиссией, и вот моя идея, и я поставил ее на танцоров. Теперь я действительно должен быть чувствительным к тому, что я делаю, исторически.
Таким образом, костюм, сет, музыка, ритуалы должны быть подлинными, но движения танцоров принадлежат вам самим?
Именно так. Движение, эстетика, стиль - все мое. Но в тех же рамках я хочу быть чувствительным к культуре.
Я также хочу связать все это вместе. У меня будет рассказчик, который представит каждый танец с фоном о конкретной пьесе, движении, культуре. Он проведет вас через путешествие, рассказывая историю.
Что, по вашему мнению, танец передает в этих культурах, чего не могут другие виды искусства?
В культурах по всему миру вы найдете танцы, которые так празднуют. Это празднует жизнь, это празднует смерть. Это празднично. Когда ты не можешь говорить, ты можешь танцевать. Это то, что связывает нас как людей. Надеюсь, я смогу сделать это вечером запланированной работы.
