Однажды в 1987 году Джозеф Родригес фотографировал в испанском Гарлеме. «Тогда это был грубый район», - говорит Родригес. «Было много наркотиков». Когда он встретил человека, которого он знал по имени Карлос, он спросил: «Где для вас Восточный Гарлем?» Карлос широко развел руку, словно собираясь захватить весь верхний Манхэттен, и сказал: «Здесь это так, чувак. И Родригес сфотографировал его.
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ























Фотогалерея
Проект Родригеса в испанском Гарлеме был прелюдией к его известности как документального фотографа; он выпустил шесть книг, был собран музеями и появился в таких журналах, как National Geographic и Newsweek . Сейчас Карлос входит в число 92 современных произведений искусства, составляющих «Наша Америка: присутствие латиноамериканцев в американском искусстве», в Смитсоновском музее американского искусства до 2 марта 2014 года. Представлены 72 художника разного происхождения - мексиканцы, кубинцы, Пуэрториканец, доминиканец, но все американские резиденции и их работы датируются 1950-ми годами и по настоящее время. Выставка является знаковым событием в своем историческом диапазоне, широте пан-латино и представлении латиноамериканского искусства как части американского искусства. «Наша Америка» представляет картину развивающейся национальной культуры, которая бросает вызов ожиданиям того, что подразумевается под «американцами» и «латиноамериканцами», - говорит Э. Кармен Рамос, куратор музея латиноамериканского искусства и куратор выставки.
«Я чувствую, - говорит Эдуардо Диас, директор Смитсоновского латиноамериканского центра, - то, что основные художественные и образовательные учреждения были слишком напуганы, слишком ленивы, чтобы смешивать это с нашими общинами и нашими художниками и действительно углубляться в нашу историю, нашу традиции, наши гибридные культуры ».
Середина 20-го века стала поворотным моментом для латиноамериканских художников. «Многие из них начали посещать художественные школы в Соединенных Штатах», - говорит Рамос. «Примерно в середине столетия общины латиноамериканцев начинают оспаривать свое маргинальное положение в американском обществе», что побуждает художников в этих сообществах обращаться к культуре латиноамериканцев и опыту их работы.
Взять, к примеру, картину Роберто Чавеса о мальчике по соседству Эль-Тамалито-дель-Ойо, написанную в 1959 году (слева). «Чавес был ветераном Корейской войны, который вернулся в Лос-Анджелес и отправился в Лос-Анджелес, - говорит Рамос. Он принадлежал к многоэтнической группе художников, которые «разработали экспрессивный экспрессионизм»; его портрет мальчика включает в себя то, что отмечает Рамос: «брюки с высокой водой и старые кроссовки», а также цвет кожи, гармонирующий с городской средой. «Существует своего рода неявная критика пригородной мечты», столь распространенная в основной Америке в 1950-х годах, говорит она.
Карлос Родригеса является более напористым - он появляется в части выставки, которая исследует искусство, созданное вокруг движения за гражданские права. К тому времени латиноамериканцы «были инсайдерами городского опыта», говорит Рамос. Карлос «передает это чувство собственности города. Эта рука почти захватывает город.
Родригес, который живет в Бруклине, не знает, что случилось с Карлосом, но он знаком с опасностями, которые идут с городской бедностью; В молодости он боролся с наркоманией. «Камера - это то, что спасло меня», - говорит он. «Это дало мне возможность исследовать, восстанавливать, заново представлять, что я хочу быть в мире».
Диас говорит: «В нашем якобы пострасовом обществе« Наша Америка »служит для утверждения, что« другие »- это мы - США».