Футуристы штурмовали Италию в начале 20-го века, сражаясь с чем-нибудь симпатичным, сентиментальным или пассивным. Они праздновали насилие, скорость, мужественность и, прежде всего, современность.
100-летие художественного движения принесло множество ретроспектив в Италию и другие страны. В 2014 году в Гуггенхайме планируется открыть самую большую в истории американскую выставку. Поскольку футуристы предлагали уничтожить музеи (по их словам, «кладбища»), они бы ненавидели эти дани. Но они были бы рады обнаружить, что их влияние остается сильным в 21-м веке.
В 1909 году, когда отец Футуризма, поэт Филиппо Томмазо Маринетти, написал свой первый яростный манифест, Италия была превращена в европейское захолустье, и ей не хватало угля, что привело к болезненной медленной индустриализации.
Маринетти презирал ностальгию по Ренессансу и Риму. «Он устал слышать о них», - говорит Кристин Поджи, историк искусства из Пенсильванского университета. Он хотел, чтобы итальянцы шли дальше и выделяли крупные производственные центры, такие как Милан. Он призвал итальянцев найти красоту в технологиях: «Ревущий автомобиль, который, кажется, едет на виноградной лозе, красивее, чем Победа Самофракии», мраморный эллинистический шедевр.
Все типы художников быстро взялись за дело и начали выпускать собственные манифесты. Среди других мер они объявили десятилетний мораторий на обнаженные фигуры в картинах. «Это считалось архетипическим предметом эпохи Возрождения, и это было не современно», - говорит Поджи. Умберто Боччони, скульптор, который когда-то рисовал полуобнаженную фигуру своей пухлой и пожилой матери, продолжил создавать « Уникальные формы непрерывности в космосе», стремительную, мускулистую бронзовую фигуру, которая, возможно, является выдающейся работой футуриста.
Футуристы изображали движущиеся поезда, человеческие тела в движении, пулеметный огонь, электрические фонари и строящиеся мегаполисы. Их смелые приемы затронули все - от ар-деко до дадаизма. Движение все еще влияет на «почти любого художника, интересующегося кинетизмом или работающего со светом», говорит Погги. Этой весной итальянский дом моды Etro представляет линию взлетно-посадочной полосы с узорами, вдохновленными работами футуристки Fortunato Depero.
Крис Бэнгл, революционный главный дизайнер BMW с 1992 по 2009 год, говорит, что скульптуры Боччони позволили ему увидеть четвертое измерение - «ветер». Браслет создавал поверхности со смесью выпуклых и вогнутых кривых, которые излучали маневренность, такую как концепт-кар GINA Light. После выпуска BMW Z4 Coupe эры Bangle в 2006 году BusinessWeek заметил, что он движется «даже когда стоит на месте».
«Я думаю, что Боччони подумал бы, что кто-то наконец сделал честь тому, что он пытался вырвать из формы и пространства», - говорит Бэнгл. «Ему бы понравились эти машины».
