Зайдя в новое блестящее лобби Национального музея истории и культуры афроамериканцев, можно подумать, что это блестящая витрина для современного искусства.
Связанный контент
- Как Смитсоновские кураторы собрали 200 лет афроамериканской культуры в одной выставке?
- Новая выставка черной музыки может побудить другие музеи за свои деньги
Через потолок раскинулась абстрактная бронзовая, медная и латунная скульптура чикагского Ричарда Ханта. На одной стене - пятипанельная работа художника цветового поля DC Сэма Гиллиама. С другой стороны - рельеф из переработанных шин от Чакайи Букер, которая поразила Вашингтон в прошлом году установкой на открытое открытие галереи Ренвик в Смитсоновском музее американского искусства.
Все это внутри поразительного здания с критическими оценками, спроектированного Дэвидом Аджайе и его командой, с его трехъярусной формой короны, покрытой панелями, вдохновленными железными перилами, сделанными порабощенными мастерами в Новом Орлеане и Чарльстоне, Южная Каролина.
Каким бы художественным это ни было, большая часть музея стоимостью 40000 квадратных футов стоимостью 540 миллионов долларов отводится истории афроамериканцев, представленной в четырех подземных галереях. Два из пяти надземных этажей посвящены культурным и общественным вехам в спорте, музыке и военном деле.
Но как только человек входит в Галерею изобразительных искусств, тон меняется.
Больше не переполненные информацией, архивными изображениями и текстом, незагроможденные стены галереи открывают дорогу к брызгающему искусству, у которого есть пространство, чтобы дышать и оказывать влияние. Не столь яркая, как соседняя, переполненная выставка «Музыкальные перекрестки», она обладает тихим авторитетом, и ей не нужно доказывать искусство афроамериканцев, а просто выставлять ее на обозрение.
Незапятнанные стены галереи уступают место пленительному искусству, у которого есть пространство, чтобы дышать и иметь эффект. (Джейсон Флэйкс) Первым объектом, который бросается в глаза при входе, является поразительный Mothership Джефферсона Пиндера 2009 года (капсула), который вызывает как копию Парламента / Funkadelic Mothership в соседней галерее, так и оригинальные капсулы Меркурия на другом конце Национального Молла, в Смитсоновский национальный музей авиации и космонавтики.
Более того, точная копия капсулы Меркурия связана с весом истории в другом месте музея, поскольку она построена из спасенного дерева с платформы первой инаугурации президента Обамы. (У всего этого есть саундтрек: «Жизнь для города» Стиви Уандера и «Пространство - это место» Сунь Ра).
На выставке представлены несколько видных афроамериканских художников, начиная с росписи гипса Родена-протеже Мета Во Уоррика 1921 года и заканчивая Эфиопией. Бюст Чарльза Олстона 1970 года преподобного Мартина Лютера Кинга, младшего
Две картины Джейкоба Лоуренса охватывают два десятилетия. Есть яркий реферат от Ромаре Бирден и пример от влиятельного Дэвида Дрискелла. На его поразительном « Сыне твоем» изображена мать Эммитта Тилля, представляющая тело своего линчеванного сына. Настоящая шкатулка Тилля является одним из самых мощных артефактов в историческом музее пятью этажами ниже.
Художница Лорна Симпсон представлена безымянным серебряным принтом 1989 года, также известным как «Ложь - не укрытие», один из нескольких афоризмов, напечатанных на футболке вокруг сложенных черных рук (среди прочих: «дискриминация не защита» и « изоляция - не лекарство »)
Активистское искусство - большая часть работы в галерее, работа которой была сделана от полувековой давности до наших дней, отражая восстания, отмеченные в других уголках музея.
На выставке «Изобразительное искусство» в Национальном музее истории афроамериканцев представлена выставка Grand Dame Queenie Эми Шеральд 2012 года. (Джейсон Флэйкс) В триптихе Betye Saar для смешанных СМИ « Позвольте мне развлекать вас» 1972 года показан переход менестрела 19-го века, играющего на банджо, который показан на втором изображении поверх фотографии линчевания, к той же фигуре в 20-м веке, размахивающей винтовкой. вместо.
Смелый Барбары Джонс-Хогу 1971 года Unite показывает ряд фигур, кулаки в воздухе - как в натуральную величину статуи Джона Карлоса и Томми Смита, поднимающие кулаки в перчатках, когда они получают медали на Олимпийских играх 1968 года в спортивной галерее.
Даже самые абстрактные работы, такие как картина Гиллиама 1969 года, чьи работы по заказу также находятся в вестибюле, часто ссылаются на ключевые даты в истории афроамериканцев. Его 4 апреля означает день, когда был убит Мартин Лютер Кинг.
Простое финансирование, возможно, помешало галерее иметь, пожалуй, самых известных из афроамериканских художников - Жана-Мишеля Баския, Кеинде Уайли, Мартина Пьюира, Гленна Лигона или Кэрри Мэй Уимс, которые продают на сегодняшнем рынке за захватывающие дух деньги.
Тем не менее, есть уроки, которые нужно извлечь, особенно в некоторых из самых старых произведений художников, которые работали в те дни неясным образом, начиная с Джошуа Джонсона, портретиста в Балтиморе, который, как полагают, был первым человеком цвета, который зарабатывает на жизнь как художник в США он представлен своей работой 1807-08 « Портрет Джона Вествуда», производителя сценического автобуса, чьи дети он также нарисовал ( «Дети Вествуда» в настоящее время висит поблизости в Национальной галерее искусств).
Был также Роберт С. Дункансон, афроамериканский художник, связанный со школой Гудзон-Ривер, чье 1856 год ограбило орлиное гнездо .
Художница Гарлемского Возрождения Лора Уилер Уоринг, которая была включена в первую в стране выставку афроамериканского искусства в 1927 году, представлена прекрасно привлекательным портретом 1935 года « Девушка в красном платье» .
Несколько художников представлены автопортретами, в том числе преподаватель Университета Говарда Джеймс А. Портер, в студийной работе с 1935 года; Ренессансная картина Фридриха Флемистера 1941 года; Пирсинг и преследующий автопортрет Эрла У. Ричардсона с 1934 года, подаренный семьей; и резкий, смешанный материал Джек Уиттена 1989 года.
Одной из самых ярких работ в галерее является коллекция Уитфилда Ловелла из 54 угольных портретов с игральными картами, Round Card Series, 2006-11, занимающая целую стену (с каждым портретом в паре с картой из колоды, включая джокеров).
Будучи отражением афроамериканцев и обширным обзором художников прошлого и настоящего, Галерея изобразительных искусств планирует посвятить хотя бы одну ее часть меняющимся выставкам в попытке продемонстрировать бесчисленное множество талантов в области, которая не может себе позволить, например большая часть остальной части музея, которая будет установлена в течение десятилетия.
«Изобразительное искусство и американский опыт» - новая инаугурационная выставка, представленная в Национальном музее истории и культуры афроамериканцев. Временные пропуски теперь доступны на веб-сайте музея или в Центре поддержки клиентов ETIX по телефону (866) 297-4020. Временные пропуска необходимы для входа в музей и будут требоваться до бесконечности.
